吳瓊是一位當代藝術家,他自小學習中國畫,北京師範大學畢業後遠赴新加坡深造,後畢業於南洋藝術學院。作為一名雕塑家、畫家,吳瓊的創作喜歡以「兒童」為中心,用印刻在他記憶深處的童年創造出極具感染力的當代藝術作品。
在《風飄過的地方》中,一頭雪白的北極熊站在湛藍的冰塊上,作前進狀,兩個孩童悠閒地坐在它身上,仰望著遠方,仿佛置身北極,遠離喧鬧,跑開了一切煩惱,靜靜地享受著寧靜的美好。純淨的色彩搭配、簡約的造型、簡單的人物,看到如此作品,不知你的內心是否也隨著這份美妙蕩漾、漫步於其中?
生活在當下,我們難免會被瑣事打擾,豐富的物質條件與膨脹的信息充斥著人們周圍,早已缺失了自我。如果有一天能夠像吳瓊雕塑《沒有終點的船票》那樣,來一場放飛自我、沒有重點的旅行,該有多麼愜意!兩位老人手挽著手,拎著箱子一起遊歷天涯海角、一往無前,這場沒有目的地的旅行註定是浪漫的。
童話,本就是浪漫的世界,用藝術表現童話故事更是錦上添花。無論是雕塑還是繪畫,吳瓊筆下的人物總有一張「大臉」,昂著頭、眯著眼、頂著蓬鬆的頭髮,顯得有些慵懶,趴在北極熊、神鹿、大象等這樣的「坐騎」身上,仿佛「神遊」於仙境中了。此外,吳瓊還根據原本的油畫作品,創作出了大量與之配套的、栩栩如生的雕塑作品,如《風中的童「花」》、《往事如風》、《雪山的來客》等等,既保留了作品風格形象,還是一種從「架上到立體的延續」。
我們可以說,吳瓊的作品是真實與虛幻的結合,在卡通繪畫與卡通人物中,這些不再是原來的童話故事,而是現實生活的反映。然而,由於表現方式的戲劇化,作品使人感到輕鬆自。「童心未泯」在吳瓊這位藝術家身上體現得淋漓盡致,正是因為兒時那幸福的過往使他的作品充滿著夢幻、精緻與溫馨。
對於當代藝術家而言,藝術形式的表現應與時代相結合。吳瓊不僅用創作展示了他內心的真實,而且用他最擅長的藝術語言闡釋了當下,透過一件件幽默化的作品,讓觀者獲得了藝術能量。