走在萬松嶺，走近浙江美術館
9月，暌別三年的杭州纖維藝術三年展如期而至
纖維與藝術的結合
可以觸碰與可以遊戲的藝術展
內心看展的欲望蠢蠢欲動
9月，攜三五好友走進這場纖維的盛宴
什麼是纖維藝術？這個大大的問號
策展人劉瀟為您解惑
纖維藝術，一種深植於我們生活的基因
她不高冷，不難懂
纖維藝術以它材料多變，富有質感，具備空間延展
真正成為了一門來源生活，高於生活，卻回歸生活的
可以觸碰的藝術
抑或是我們身體自古就有的身體記憶
▲2013第一屆杭州纖維藝術三年展參展作品，金順任《杭州2013-空間58》，2013，© FAT2013
從茹毛飲血時代，他們學會了編織
一桑一蠶，新材料與新工藝的融合
蠶絲織造，衣冠中華
而與我們生活最近
卻是來自媽媽與奶奶編織的毛衣
來自生活的裝飾
來自我們小時候自學自編的編織
或者，十字繡也是纖維藝術的生活呈現
▲生活中的纖維作品
第二屆纖維三年展將於9月開展
覓處對話策展人劉瀟
一起講述纖維三年展策展背後的故事
2016年第二屆杭州纖維藝術三年展策展人
2014年第十屆上海雙年展「社會工廠」聯合策展人
2013年西岸建築與當代藝術雙年展影像特展「解像力」策展人。
畢業於中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，曾任廣東美術館研究部研究員。
自2007年以來作為助理策展人參與策劃了：
「影子的鍊金術：第三屆連州國際攝影年展」（2007）
「與後殖民說再見：第三屆廣州三年展」（2008）
「看真D：第三屆廣州攝影雙年展」（2009）
「巡迴排演：第八屆上海雙年展」（2010）
「重新發電：第九屆上海雙年展」
2011年，正式啟動大型獨立研究、出版及社會性現場事件項目「國道計劃」
《與後殖民說再見》及相關讀本系列（2008-2012）
《巡迴排演》（2010）、《胡志明小道》（2010）
《重新發電：第九屆上海雙年展》及相關「圓明學園讀本」系列
《社會工廠：第十屆上海雙年展》等
壹
解讀「我知我在」主題背後的故事
2013年第一屆杭州纖維藝術三年展在杭州順利舉行，與國畫，油畫等藝術相比，因為這場以「纖維，作為一種眼光」（Fiber Visions）為主題的國際性展覽，讓大家對纖維藝術的理解和認知從陌生走向熟悉，這場展覽也讓人們第一次看到了纖維藝術這種藝術形式。
「第一屆杭州纖維藝術三年展起到了一個縱覽的作用，用歷史脈絡的梳理方式告訴觀眾，纖維藝術是什麼，以及纖維藝術的面貌和形態。參展作品不僅有歷史上優秀的纖維作品，也有著名的當代藝術家作品」，第二屆杭州纖維藝術三年展策展人劉瀟說。
杭州纖維藝術三年展用一種全局的眼光傳達了纖維藝術的理念，第二屆的展覽主題，劉瀟是這樣策劃的：「第二屆杭州纖維藝術三年展應該對纖維藝術有一個拆解和重新建構的過程，『我織我在』來自於笛卡爾的「我思故我在』，選擇『我織我在』為主題，想要傳達編織這個核心概念和觀點，凸顯纖維藝術本身想說卻未曾表達出的『織造』主題。」
而關於「我織我在」的主題，劉瀟認為：「我們希望表達『織』之後，還能展示超越『編織』這個動作的精神存在，用以樹立纖維藝術所想表達的話語。『我織我在』包含著很多共同體，不僅包括藝術家，也包括手工匠人，也屬於編織愛好者社群。『織』不僅包含著編織，也包含了織造，這是一個和產業相關聯的概念。」
▲2013第一屆杭州纖維藝術三年展參展作品，《紅色阿巴康》1969 © FAT2013
▲塔裡·溫伯格《絲線上的身體》，織物裝置，2010-2016 © FAT2016
貳
策展過程中與城市，與世界發生的關聯
在具體策展前，劉瀟帶領著團隊對100人進行了採訪，詢問「纖維」的定義，這採訪樣本群包括藝術或者紡織行業的從業者、企業、纖維藝術學習者，也包括很多當代藝術家。當匯聚所有人對纖維藝術的理解時，發現不同人對纖維藝術的理解是不一樣的，有些人在歷史層面解讀，有些人從生活層面解讀，這些人給了對纖維藝術最直接的回饋。「纖維藝術不是停留在美術館供人膜拜的，它獨特的性質說明纖維藝術是一種日常的，可以接觸，充滿親切感的藝術形式」，劉瀟動情地說道。
杭州不僅擁有絲綢之府的美譽，更是一個纖維藝術與產業相結合的城市，本次展覽中也運用了一些歷史項目呈現纖維藝術與杭州的關聯。上世紀50年代，杭州第二棉紡織廠，當時是浙江最大的棉紡企業，展覽採用了勞動模範周平老先生作為案例展現，不做具體的藝術解讀，採用歷史檔案等方式為觀展的人呈現不同階段纖維藝術與產業碰撞發生的故事。
▲ 全國勞動模範周平
以「歷史檔案」為例，我們將看到杭二棉改制後，周平帶領著一群女工，利用材料做了小件壁掛對外銷售，不僅解決了當時的工作問題，也成為那個時代下纖維藝術的具體呈現。除了杭州，現在海寧布藝業，諸暨襪業，安吉的竹產業，都與纖維藝術發生著千絲萬縷的關係。
▲杭州第二棉紡廠女工
叄
歐洲 美國 中國的纖維藝術時刻
美國的纖維藝術時刻和歐洲的藝術時刻是完全不同的，像波蘭所有的纖維創造是在戰後5-6年之後，由於國家經濟逐步復甦，波蘭國家為了重新樹立自己文化地位，開始支持一批藝術編織（art weaving）進行創作，來表達自己的藝術時刻。
▲ 萬曼 《阿波利亞》 1971年
▲ 雅科達•布依奇 《向皮埃爾•泡利致敬》 1971年
而以美國希拉·習克斯（Sheila Hicks，本次三年展參展藝術家）為代表，由於美國經濟相對穩定，藝術家一直在尋找自己的藝術語言，屬於自己的藝術創作。這裡歷史的厚重感與藝術的結合超脫了單一藝術品的價值，給藝術欣賞帶來了更大的空間。
▲ 希拉·習克斯，色彩的大使 2015-2016 © FAT2016
「而中國的纖維藝術時刻，這次展覽我們也用了』牡丹』進行呈現，援引李白與王維著名詩句』雲想衣裳花想容，春風扶欄露華濃』，』花心愁欲斷，春色豈知心』，探索牡丹在中國百姓中的物質記憶和心理記憶，用文獻和一些老的織物進行呈現中國的藝術時刻」，劉瀟對於中國纖維藝術的時刻的梳理是如此。
肆
三年展規模空前，與藝術家的面對面
關於第二屆杭州纖維藝術三年展參展藝術家挑選上，劉瀟說：「編織，以編織式思考作為選擇標準，所有參展藝術家他們對於作品和創作的思考都是以織物的思路開展」。劉瀟這樣說：「我認為展覽也不能陷入手工浪漫情懷當中，藝術家都是充滿了血性與勞動。所有的藝術家，都能從上手的技能，織造和地方等不同角度解讀」。
本次共有將近56位/組藝術家參展，在尋找參展藝術家過程中，很多藝術家好奇為什麼杭州要辦這場纖維三年展，在這過程中，劉瀟向纖維藝術家們首先說明了纖維藝術在中國的特殊性與視野，首先中國80年代與國外的接觸，自萬曼先生以來纖維藝術就在中國開始萌芽，纖維藝術在杭州不斷壯大，而杭州因為其獨有的生活軌跡和中國美院的學院支撐等，才有了這場展覽的起源。這在很大程度上解決了國外藝術家的困惑。
「我織我在：2016第二屆杭州纖維藝術三年展」藝術家名單
阿什穆·阿盧瓦利亞（Ashim Ahluwalia），法比奧·拉塔茲·安第諾瑞（Fabio Lattanzi Antinori ），山上建築/陳浩如，維克託·阿斯留克（Victor Asliuk），羅塞拉·比斯科蒂（Rossella Biscotti），林·卡特（Lyn Carter），陳界仁，程曉芳，席琳·康多裡（Celine Condorelli），愛麗絲·克萊肖爾（Alice Creischer），大衛·克魯克&伊莉莎白·克魯克（David & Elisabeth Crook），沃茲米爾茲·西根（Włodzimierz Cygan），戈弗萊德·鄧科（Godfried Donkor），郭耀先，娥冷·魯魯安（安聖惠），瑪德琳娜·福賽拉&聖地牙哥·博加（Maddalena Forcella & Santiago Borja），傑裡米·戈比（Jérémy Gobé），阿卡納·漢德（Archana Hande），皮特·海森（Petter Hellsing），希拉·習克斯（Sheila Hicks），何翔宇，胡曉媛，惠幹源，詹尼斯·傑弗裡斯（Janis Jefferies），金守子（Kimsooja），瑪利亞·賴（Maria Lai），李磊，梁雪芳&馬惠榮，劉北立，劉佳婧，劉韡，修·洛克（Hew Locke），克勞迪婭·羅西（Claudia Losi），盧袁炯，安賈尼·蒙泰羅和K.P.賈雅桑卡（Anjali Monteiro & K.P.Jayasankar），奧斯卡·穆裡洛（Oscar Murrilo），紐曼小組（Numen / For Use ），普拉巴卡· 帕克普特（Prabakhar Pachpute），蘇蒂爾·帕特沃丹（Sudhir Patwardhan），阿德裡那·珀尼德爾瓦（Adelina Popnedeleva），漢斯·哈米德·拉斯姆森（Hans Hamid Rasmussen），威廉·德·諾伊（Willem De Rooij），沃伊切赫·塞德累（Wojciech Sadley），伊斯米尼·薩馬尼多&西蒙·巴克爾（Ismini Samanidou & Simon Barker），瑪格達·薩雅格（Magda Sayeg），梁西貢（Leang Seckon），沈烈毅，安德烈亞斯·席克曼（Andreas Siekmann），鈴木純子（Junko Suzuki），田中秀穗（Hideho Tanaka），利西亞·丹妮·特勞頓（Lycia Danielle Trouton），海蒂·芙歐特（Heidi Voet），王志鵬&傅冬霆，塔裡·溫伯格（Tali Weinberg），歐託裡斯小組（The Otolith Group），佩·懷特（Pae White），許江&袁柳軍，張永和/非常建築。
說起本次展覽具體布展安排，第二屆杭州纖維藝術三年展，有超過5位藝術家為展覽量身定做作品，如希拉·習克斯為本屆藝術展特別定製了兩件大型壁掛，作品在瓜地馬拉，藉助20多為編織手藝人一同編織創作，用了將近5個月多才完成，特別值得大家期待。
▲第二屆杭州纖維三年展參展作品，希拉·習克斯，瓜地馬拉製作的大型壁掛 © FAT2016
同時，第二屆杭州纖維藝術三年展所呈現的纖維延展性和空間性的運用，都讓布展方式充滿趣味性。如果來看展，好多未曾想過的場所和空間都布展著作品。第二屆杭州纖維藝術三年展將浙江美術館6個展廳變成了一個大的展廳，在不經意看到的作品都能帶來很多別樣的纖維思考，而本次為展覽定製的作品，也實現了纖維藝術的多樣性，像藝術家劉北立這次帶來的新作品，用針和線組成的大型的空間作品，給人溫柔與震撼的感覺，連接了一樓和二樓的大空間，或者天光廳用了紐曼30米乘20米的大型作品，為現場觀眾可以攀爬的方式體驗纖維藝術。而希拉的作品是一個大舞臺，每個人可以上去躺著體驗，做舞臺的主角，以上提及的作品都是展覽的一部分，在強調互動性，觸感之餘，還想要讓觀眾體驗到纖維藝術迥異於其他藝術形式的魅力與獨特性。
▲ Numen for use 紐曼小組 2016
▲2016第二屆杭州纖維藝術三年展參展作品 劉北立《之後/愈天》© FAT2016
除了作為第二屆杭州纖維藝術三年展主展陣地的浙江美術館之外，中國絲綢博物館與中國美術學院美術館將給大家帶來不同重心的纖維展覽。絲綢博物館擁有最好的絲綢藏品，結合傳統絲綢給大家帶來纖維藝術的歷史敘事展覽。中國美術學院美術館以平行個展的方式，帶來 「雲上雲」 纖維藝術家梁紹基個展，此展將展示梁紹基老師不同階段的系列作品。
▲ 梁紹基，月庭，裝置，2016
除了3個大型展覽之外，第二屆杭州纖維藝術三年展也將舉行研討會和工作坊，精準地覆蓋不同層面的藝術人士。策展是一件富有能量和資源、有效供給的學術事業，劉瀟說：「沒有真正的對話，所有的研討會都是表演。為了實現真正的對話，我們邀請的重要學者產生真正的對話，看大家都在纖維藝術這塊做了什麼？也希望建立起一個良性互動的資源庫。研討會不應該成為行業精英的自嗨，必然需要擁有很多藝術互動的部分。」
▲ 纖維書房活動
▲ 纖維藝術工作坊走進校園
劉瀟接著說，「本屆的工作坊，面對的一些沒有基礎的愛好者接觸，包括一些小學生，工作坊拉近了兩者的距離。此外企業代表也以各種方式加入進來，希望社會各界都能參與到纖維藝術中，享受這種藝術形式帶給的能量與反思。」
據悉，2016第二屆杭州纖維藝術三年展將在9月26號盛大開幕，「我織我在」，在此請說出你的故事，了解你與纖維藝術所有的可能性。