棒球把他們的技能和才華展現出來，也把他們對於這個世界的感悟表達出來。
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紀錄電影《棒！少年》講述了一群出身草根、來自全國各地的困境少年，在前國手和70歲傳奇教練的帶領下，從零開始學習打棒球，直至赴美徵戰的真實故事。在今年第14屆FIRST青年影展上，該片斬獲「最佳紀錄片」「觀眾選擇榮譽」兩項大獎。
「《棒！少年》項目是我們在2018年第九屆CCDF提案會上發現的，當時聽完導演許慧晶的提案，就覺得這個項目在選題上很獨特，在關照現實的基礎上融入了體育和勵志元素。我想，這個題材或許可以做成《放牛班的春天》《烈火戰車》《死亡詩社》，以及《爆裂鼓手》那樣的作品。」《棒！少年》總製片人齊康說。
接受中青報·中青網記者專訪時，齊康表示，「通過少年的成長來看成長的世界，創造高質量的藝術作品表達少年的懵懂、少年不服的朝氣，以及世界的不安、勇敢的青春。」
《棒！少年》中，少年馬虎和梁正雙命運互為映照。馬虎桀驁不馴，他以「刺頭」狀態闖進基地，而小雙是棒球隊的「元老球員」，他心思細膩，對未來滿是懷疑和不確定。馬虎和梁正雙，一個是自幼失去母親的山村野小子，這個孩子常在黃昏、黑夜一個人唱著有關母親的歌曲；一個是孤兒，在乎的人只有他的哥哥和伯伯。
有網友評價，比起撲面而來意氣風發的少年之氣，更打動自己的是馬虎和小雙那些「少年也知愁滋味」的婆娑淚眼。
齊康覺得，當下的影視創作者應該更相信童真，而不能始終只以成人視角、功利色彩看待世界，對待自己的作品。或許這部紀錄電影還存在不成熟之處，「但是它最大的創新就是回歸傳統，遵循了創作的本質」。
中青報·中青網：你對少年題材有怎樣的情感？棒球給這些孩子帶來了什麼？
齊康：我認為，如果說故事片是我們陪伴世界的方式，那麼紀錄片就是這個世界陪伴我們的一種方式。我對少年題材確實有偏好，可能因為自己對世界和自身依舊有困惑吧。做紀錄片的過程是在思維和情感上「輸入和輸出」的過程。我們通過做紀錄片去觀察世界、理解世界，通過他們的故事也促進了自己的成長。
《棒！少年》中，棒球對這幫小孩有什麼幫助呢？李冰冰說：「一群少年通過棒球找到了人生的解法。」棒球，把他們的技能和才華展現出來，他們因此獲得了生存的價值和技能，同時也把對於這個世界的感悟表達出來。
這些孩子生在貧困地區，父母沒有辦法照顧他們，或者沒有足夠的文化去教育、引導他們。孫嶺峰教練帶孩子們去棒球基地接受培養，他們的命運也發生了改變。這些孩子不一定都能成為頂級運動員，但至少他們的眼界拓寬了，對世界的理解變得更加豐富，這一點非常難得。
中青報·中青網：哪些時刻觸動到你？
齊康：最觸動我的是主角馬虎和小雙說的兩句話。馬虎說：「大家好，我是馬虎，我走在十字路口，被強棒愛心基地撿到了。」當時那裡設置了一個固定鏡頭，記錄傍晚孩子們在簡陋的訓練場嬉戲玩耍的畫面。突然，馬虎從遠景走到鏡頭前，摘掉帽子對著鏡頭鞠了躬，說了這句臺詞。這種臺詞是編不出來的。
另一個是小雙的一句：「一場比賽沒有了……你知道一場比賽多難得，咱們對得起關心咱們的人嗎？」當時是美國比賽失利，小雙哭得很痛，大家都在安慰他，小雙說了這句話。與馬虎不同，小雙身上會有一些敏感和脆弱的特徵，這份脆弱感我覺得更像成人一般，背負著很多「責任」和「枷鎖」，充滿理想，又無可奈何。能夠在一個極端「情境」下說出這樣的話，或許這就是孩子對於命運有著殘酷的預知。
中青報·中青網：兒童紀錄電影會成為一個新的趨勢嗎？
齊康：任何類型的影視作品都應保持它相對合理的供需關係，很難說一種題材會成為潮流和趨勢，只能說內容的精品化，會是創作的潮流和趨勢。好的東西是創作者和市場共同推動的。像犯罪懸疑、青春、愛情、玄幻……這些成熟的影視類型長成了「大樹」，已經擁有廣泛的受眾人群。而即使在國外成熟的市場中，兒童片的佔比也是有限的，市場一年需要的兒童題材影視作品的量未必那麼大，它需要精品化，所以我們在做這部分的探索。像紀錄電影《棒！少年》，是展現這些農村孩子通過棒球的形式獲得成長，或許未來我們能找到各式各樣的角度，去關注年輕人的成長。
中青報·中青網記者 沈傑群 來源：中國青年報
（來源：中國青年報）