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主編：丹尼爾 | ID：MRDANIEL777
編輯：耀勻 | 圖：Google
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從人類開始意識到裝飾和美化自身之時，對首飾的追求就從未止步。千年時光流轉，珠寶的意義早已超越金錢、權勢和名譽，更代表著愛和魔力，仿佛會發光的生命般永恆而璀璨。
從精光內斂的寶石，到火彩閃耀的鑽石，再到圓潤純潔的珍玉。珠寶的魅力，絕非單純的「美」足以概括，而更如同靈魂和情感的寄託。正如約瑟夫 • 魯所言：「一切精美的東西，都有其深沉的內涵。」
從對珍稀寶石透徹的藝術性理解，到傳承珠寶的手工技藝，再到以創新理念激發的獨特設計，每個跨越歷史長河的璀璨珠寶品牌，都承載著對極致和美的獨特領悟和不懈追求。
本期讓我們揭秘世界十大頂級珠寶的誕生地、旗艦店、製造工坊和博物館等。在時光和空間的華麗流轉中，開啟一場令人心馳神往的極品珠寶之旅。
NO.1
義大利 · 米蘭
BUCCELLATI 布契拉提
雖然當時的名氣還不可與現今相提並論，但是亞平寧濃厚的文化氣息和歷史積澱，註定了這個義大利傳奇珠寶世家將顯赫一世。
馬裡奧用義大利最精妙的珠寶製作工藝打響了 Buccellati 的招牌，而真正將 Buccellati 帶入世界頂級珠寶品牌的，則是其子 Gianmaria Buccellati。Gianmaria Buccellati 經常參考18世紀法國藝術家魯薩裡 Rocaille 的創作，並深諳其精髓，力求讓珠寶首飾靈動自然，置於腕間頸上柔軟舒適，愜意自如。
1973年，馬裡奧之子 Gianmaria Buccellati 在義大利創辦了「義大利寶石學院」，傳播寶石知識。並在1981年被義大利總統授予 Gianmaria「巨十字武士」勳章。一直以來，布契拉提的工匠們始終堅持使用古老的特殊刀具，進行雕刻與織紋，賦予黃金與銀最佳的延展性和可塑性。更將世代沿襲的傳統技藝翻新，演變出多種不同的織紋。「仿麻紋理」、「花邊樣式」、「絲絨效果」和「雕塑雕刻」法等，讓珠寶呈現出創造出極其輕柔的薄紗效果。與其他高級珠寶品牌不同，布契拉提將材質本身的審美和藝術價值放在首位。根據稀有寶石的獨特形狀和色澤構思創作。展現於世的不僅是珠寶的華貴與精美，更蘊含著關於藝術和品位的深層哲思。精美絕倫的手工製作、獨門秘籍的雕金工藝、優雅濃鬱的藝術氣息，優雅纖麗的風格讓布契拉提珠寶不僅是奢侈品，更如同藝術品般攝人心魄。
隨著時間的推移，布契拉提不斷將全新的活力和靈感注入創意之中，花草樹木與美麗動物主題的造型，流露著自然的勃勃生機。即使貌似極為抽象的設計，也脫胎於自然的某個詩意瞬間。布契拉提的風格是如此明晰，以至於標誌都成為可有可無的點綴。沒有人出於炫耀而購買，而是一見傾心，不由自主生發出對古老工藝和藝術的由衷讚美。NO.2
義大利 · 羅馬
BULGARI 寶格麗
1884年，才華橫溢的希臘銀匠索帝裡歐 • 寶格麗 Sotirio Bulgari，在羅馬創立了Bulgari 寶格麗珠寶品牌，憑藉精湛雋永的工藝和奢華瑰麗的設計，在義大利名聲大振。數十年來，希臘和羅馬古典主義的結合，融匯義大利精湛的製造藝術，凝鍊出寶格麗標誌性的獨特風格：流光四溢的色彩、精緻平衡的外形，搭配精確嚴謹的圖案。1905年，索帝裡歐 • 寶格麗 Sotirio Bulgari 於羅馬康多提大道10號，開設聞名遐邇的寶格麗精品店，借用英國文豪狄更斯同名小說取名「老古玩店」，吸引往來羅馬交流貿易的富商巨賈們。精品店內呈設種類繁多的藝術臻品，包括至美珠寶、傳統服飾、古時物件、以及備受青睞的新式希臘金屬扣等等。寶格麗古董典藏系列的絢爛臻品均匯聚於此。更有牆上寶格麗標誌性照片，以及珠寶的原始設計手稿等等，訴說著品牌一個個輝煌的裡程碑。
寶格麗奇幻概念店「發現奇蹟」與旗艦店相鄰而建，新穎的設計理念源於包羅萬象的「珍奇百寶屋」概念，將自然中的珍稀寶物和人文世界的神奇創意匯集於此。
奇幻概念店汲取永恆之城羅馬的豐富靈感，致力於和世界分享經典意式的歡愉精神與恣意縱情的生活藝術。
設計沿襲精品店奢華尊貴的意式風格，萬千變幻的視覺體驗與創意十足的超現實空間不期而遇，周期性更新的主題打造出豐富多變的空間體驗，於細節處盡顯唯美韻味。空間以獨特風範詮釋對立之美：古董珍玩、精緻物件與設計元素創意混搭，現代風範與經典臻品相映成趣。藉由非凡材質與撞色元素的交織應用、傳統與現代的激情邂逅，演繹夢幻藝術與和諧搭配產生的非凡創意。店內以互動體驗至上為設計原則，徜徉於亦真亦幻的奇異空間，不禁激起一窺究竟的強烈欲望，延伸出無窮無盡的豐富想像。新時代，寶格麗不僅注重文化傳統的沿襲和傳承，更注入不斷發展的創新精神，以與時俱進的姿態始終引領珠寶設計的時尚潮流，成就現代設計的全新典範。NO.3
法國 · 巴黎
CARTIER 卡地亞
旗艦店一層長廊的盡頭，依舊保留著卡地亞靈魂人物 Louis Cartier 的辦公室，室內擺設一如當年，書櫃裡甚至擺放著他曾看過的書籍和用過的鐘表。
旗艦店二層是為VIP客人專設的展示空間，以不同主題定期展出卡地亞典藏珍品。卡地亞自1983年，便致力回收兼具故事性和設計精髓的代表之作。除了再現領先時代的創意設計，更能從經典中汲取靈感，維護品牌歷史的同時延續傳奇。卡地亞使「裝飾藝術」成為與珠寶與飾品結合的代名詞，先後創作的 Bridal 系列、LOVE 系列、Amulette de Cartier 系列、Panthère de Cartier 系列、 Trinity 系列等等，已成為珠寶界永恆的經典。
逾百年來，卡地亞的足跡已隨歷史踏遍世界各地，作為歐洲皇室的御用珠寶商，卡地亞被譽為「珠寶商的皇帝，皇帝的珠寶商」。21世紀，卡地亞開闢珠寶新紀元，以巧奪天工的精工技術、極為挑剔的寶石篩選、精美大方的樣式圖案與完美比例的造型設計，成為國際頂級珠寶中最閃亮的明珠。NO.4
法國 · 巴黎
CHAUMET 尚美巴黎
「歷史沙龍」1777年由建築師 Bélanger 設計裝飾，與著名建築師 Mansart 設計的外立面相得益彰。內部鏡面倒映著科林斯柱式，海洋主題的鑲嵌細工和繪畫雕刻交相輝映。
1849年秋，鋼琴詩人蕭邦臨終前曾在此處居住，譜出了生前最後的作品：《瑪祖卡舞曲 Mazurka Opus 68 No. 4》。「冠冕展廳」盡顯尚美巴黎的歷史典藏珍品，展廳牆壁懸掛著數百件白銅製作的冠冕設計模型，作為珠寶製作前的最後見證，生動勾勒出尚美巴黎的無限創意。其內有著珠寶史上獨一無二地位的尚美巴黎創作傳承：由「羅馬大獎」得獎者創作的5萬餘幅水粉畫，近30萬幅攝影作品，其中3萬8千幅為玻璃底片。設計圖上的珠寶栩栩如生，堪稱當之無愧的藝術珍品。更有尚美巴黎的精心收藏的客戶信函、帳目庫存文件，以及關於珍珠和寶石的書籍，共同見證珠寶世代傳承的輝煌。
「珍珠展廳」原為1855年私人府邸的餐廳，內有著華美的木雕，壯觀的壁爐和裝飾畫家 Pierre-Victor Galland 的彩繪天花板。喚起對「美好時代」的溫馨追憶。
英國倫敦的龐德街被譽為世界高級珠寶聖地，它的存在，甚至讓巴黎芳登廣場和紐約第五大道都稍遜風騷。
1993年，全球最負盛名的鑽石珠寶品牌 GRAFF 格拉夫，修復了新龐德街上的一幢宅邸，成為首批商業入駐者。
在高級定製這個絕對奢侈的珠寶品項裡，格拉夫以經典款式珠寶聞名於世，從鑽石品質到設計構思，從完美技藝到華麗手工，享有「鑽石之王」美譽，是鑽石中的鑽石。
龐德街的格拉夫古典風格店面，完美重現了啟蒙運動時期的美麗繁華，更營造出18世紀凡爾賽的頹靡印象，極盡奢華考究。裝修融合英國攝政時期的典雅與法蘭西帝國時代的豪華，所有家具擺設均為法國或義大利手工定製，注重細節的同時極富個性。
踏進格拉夫珠寶店，足以見證瑰麗無比的自然奇珍。從閃爍生輝的華麗項鍊，到神秘珍罕的戒指耳環，格拉夫不斷探尋著能完美演繹其故事的珠寶，展現最動人心魄的美。
1998年，勞倫斯 • 格拉夫以51%的比例控股了南非鑽石集團，得以從產地直接獲得鑽石原石，精挑細選後送往倫敦和紐約的工作室切割、打磨以及鑲嵌。
這一獨具優勢，使格拉夫有機會從源頭，選用世上最頂級的美鑽，再用極致的創意和品質創造出瑰麗非凡的珠寶。
除了白鑽，格拉夫還擁有這個世界上60%以上的黃鑽原石。
不僅如此，格拉夫更熱衷華貴大鑽：GRAFF Golden Star、Tsarina、Golden Maharaja 和 Rojtman Diamond 等赫赫有名的鑽石，都在 GRAFF 名下。
在格拉夫可以目睹明星珠寶誕生的過程。首先設計師畫好草圖，接著根據草圖所標示的尺寸和顏色來選擇鑽石，而後在凝固的石蠟上完成整個創作。
從極富創造力的設計到完美的鑲嵌工藝，每件珠寶都需要眾多技師數百小時的精心雕琢。許多技師的驚世絕技都是在格拉夫練就的，將超群的鑲嵌工藝演繹到出神入化。
格拉夫聞名遐邇的珠寶設計，線條流麗簡潔，卻充滿內涵與韻味，以完美的比例與平衡，展現出令人迷醉的嫵媚魅力，超越時尚的潮流與時空的制約。
作為高定中的王者 ，格拉夫意味著延續數百萬年的天工造物，正如勞倫斯 • 格拉夫所言「格拉夫本身，就代表著品質最上乘、最珍罕、最頂級的美鑽。」
NO.6
美國 · 紐約
Harry Winston 海瑞 · 溫斯頓
其中包括46克拉的Hope Diamond，95克拉的Star Of The East，126克拉的Jonker Diamond，337克拉的 Catherie The Creat Sapphire 等碩大絕美，價值連城。
百年的經營中，海瑞 • 溫斯頓接手超過60枚歷史上最重要的寶石，更擁有過3顆空前絕後的巨鑽：Jonker Diamond、Vargas 和 Sierra Leone。在傳奇寶石珍藏領域，海瑞 • 溫斯頓甚至超越諸多巨賈和皇室。無論是名垂青史的著名寶石，還是世界名流的華麗點綴。海瑞 • 溫斯頓在百年輝煌中，譜寫了無數傳頌至今的浪漫傳奇。如今，海瑞 • 溫斯頓延續其不滅的神話，繼續創作無數精美絕倫的高級珠寶與無法超越的頂級腕錶，同時將其夢幻絕美的品牌門店帶到世界各個繁華都市。日本三重縣的 Ojima島如今被譽為御木本「珍珠島」，是舉世聞名的珠寶品牌MIKIMOTO 御木本的誕生地。
這裡不僅有御木本「珍珠養殖場」，還有「珍珠博物館」和「御木本幸吉紀念館」。
1893年7月11日，御木本幸吉成在日本鳥羽相島，成功養殖出世上首顆半球形珍珠，開啟了近代珍珠發展史的全新篇章。
其後，御木本幸吉成又於1905年成功實現球形珍珠養殖，將一直以來只能偶然發掘的珍珠，透過養殖而傳遍世界。
由此「珍珠之王」MIKIMOTO 御木本誕生，珍珠的純淨與鑽石的永恆交相輝映，散發出珠寶最唯美的真諦。
1899年御木本幸吉在日本銀座開設首家「御木本珍珠飾品店」，結合日本悠久的傳統工藝與歐洲精湛的加工技術，將逾百年的悠久時光全心奉獻給美麗的事物。
御木本的核心就是珍珠，珍珠品質直接決定品牌價值。在御木本人工培育的珍珠中，僅10%能通過嚴格的選珠標準。
1924年御木本因精湛高超的加工工藝，被日本宮內省指定為「皇家御用珠寶商」，日本皇室佩戴的所有配飾均出自 MIKIMOTO。
1972年公司正式更名為 MIKIMOTO 股份公司，從珍珠逐步擴展到鑽石和有色寶石等各類珠寶首飾，最終發展成馳名日本，享譽世界的綜合珠寶商。
由御木本幸吉創建並聞名於世的「御木本珍珠博物館」，位於珍珠島的中部，是世界上第一座以珍珠為主題的博物館。
博物館以「對人與珍珠的關係的思考」為主題，從歷史、科學、產業等不同領域展示了珍珠的獨特魅力。
在此不僅可以了解珍珠從養殖到成品的全過程，更能領略日本乃至世界獨一無二的稀世珍珠，堪稱珍珠精湛工藝的殿堂。
博物館內不僅有日本珍珠飾品的變遷史，還包括世界各地搜集的珍珠藝術品，以及「御木本」設計製作的各種精美珍珠首飾、工藝品，以及歷年參展萬國博覽會的代表之作。
其中的鎮館之寶之一名為「矢車」，曾在1937年巴黎世博會驚豔四方，小小飾扣經拆分後可變身飾針、戒指、頭飾等12件珠寶，無愧為日本裝飾史之代表。
博物館內的重要藏品還有：展出於1926年費城獨立宣言150周年，萬國博覽會上的「御木本五重塔」，運用貝殼和珍珠裝飾的複雜工藝，贏得舉世的欽佩和讚美。
還有用12250顆珍珠和366顆鑽石打造而成的「自由之鐘」模型。按照費城獨立紀念館自由之鐘的1/3設計製作，在1939年紐約世博會上驚豔世界，被譽為「百萬之鐘」。
島上的御木本幸吉紀念館，通過有趣的插畫、遺物及圖像，真實展現了創始人御木本幸吉充滿坎坷的一生，對珍珠事業的執著追求，以及對故鄉伊勢志摩的深沉熱愛。
數百年來，御木本除了全力打造以珍珠為主的高品質珠寶，更確立了具有代表性的設計風格，推動日本配飾加工的與時俱進。
如今，MIKIMOTO 御木本已成為品質珍珠的代名詞，更被奉為日本文化的象徵，躋身全球高級珠寶之列。
1874年，Georges Edouard Piaget 伯爵以機芯製造起家，專注於腕錶機芯的研究和製造，在瑞士創立了 Piaget 伯爵品牌，並在數十年之後成為精準腕錶的領跑者。
上世紀60年代，伯爵在複雜機芯研究的基礎上，進一步將這項精湛技藝推廣至珠寶工藝，在 1960年代推出首款珠寶腕錶，進軍頂級珠寶領域。
高級珠寶完美地延續了伯爵腕錶的審美風格，兼顧創意和細節，大氣而奢華，每件精工之作都是對精湛工藝的不懈探求。
1990年 Piaget 推出首個珠寶系列 —— Possession，恣意轉動的雙環設計靈感源於人與人的相處哲學。
隨後，伯爵又接連推出 Limelight 系列、Miss Protocole 系列、Magic Gardens of Piaget 系列、Piaget Hearts 系列等等，真正在珠寶業界站穩腳跟。
在極致腕錶基礎之上發展起來的伯爵珠寶，每顆寶石都是經過嚴格挑選。無論顏色、淨度、切割還是克拉分級，都經過珠寶專家一絲不苟的鑑定和甄選。從設計、製作模型到鑲嵌寶石，伯爵始終致力於提升創造力、修飾細節，以及融合腕錶和珠寶的複雜工藝。每款稀有珍貴、令人心醉的表款和珠寶，都花費 PIAGET 工匠數百小時的精心創造。
如今伯爵工作坊的珠寶技藝歷久彌新，鑲嵌技藝、琺瑯技藝、金雕技藝等成熟的大師工藝，將每件珠寶作品展現的美輪美奐。
伯爵自誕生以來，始終秉承「永遠做得比要求的更好」的品牌精神，將精湛工藝與無限創意完美融合，凝聚在珠寶和時間中的熱忱令人動容。
如今，伯爵仍以非凡的創意和完美的工藝，創造出無與倫比的曠世傑作，不斷締造著屬於當下的嶄新風格，賦予珠寶和腕錶以跨越時光的永恆魅力。
源自美國的傳奇珠寶品牌 Tiffany & Co. 蒂芙尼始於1837年，創始人查爾斯 • 路易斯 · 蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 在紐約第五大道與57街交匯處，開設文具及精品商店 Tiffany & Young。
為擴大奢美精品的種類，1848年蒂芙尼先生冒險將企業利潤用以投資，從法國貴族手中購入名貴鑽石，首次將華美的珍稀寶石引入美國。引發媒體的狂徒報導，從此查爾斯 • 蒂芙尼被譽為「鑽石之王」。
自此蒂芙尼作為美國設計的象徵，珠寶界的皇后，開始重新定義全球華貴優雅的傳奇風格。以愛與美、羅曼蒂克與夢想延續了近兩個世紀的璀璨傳奇。位於紐約第五大道的蒂芙尼旗艦店，絕對是珠寶的朝聖之地。主樓層陳列著「鎮店之寶」蒂芙尼傳奇黃鑽。
重達287.42克拉的蒂芙尼傳奇黃鑽，無疑是大自然的奇蹟。珠寶學家昆斯1878年毅然將其切割至128.54克拉，82個精確切面徹底釋放出黃鑽如火焰般濃熾的光芒。
完美傳達了蒂芙尼一直秉承的原則——不為重量，只為璀璨。
蒂芙尼的設計，從不迎合潮起潮落的流行時尚，而是完全凌駕於潮流之上。
蒂芙尼經典系列包括 Tiffany® Setting 蒂芙尼六爪鑽戒，Tiffany T 系列，Tiffany & Co. Schlumberger 系列、Return to Tiffany™ 系列等等，不斷引領時尚潮流 。
從魅力無限、呈現幾何圖案的藝術裝飾風格，到創新大膽的雞尾酒會設計，再到從自然界汲取靈感的 Blue Book 高級珠寶系列。
蒂芙尼以非凡的創意和全新的理念，不斷實現著突破創新，簡約鮮明的線條訴說著冷靜超然的明晰與令人心馳神往的優雅。
蒂芙尼的標誌色蒂芙尼藍（Tiffany Blue），以及蒂芙尼藍色禮盒（Tiffany Blue Box）更成為美國式洗鍊時尚風格的獨特標誌。
1886年，蒂芙尼更獨創聞名於世的「六爪鑲嵌法」，將鑽石高舉於戒環之上，最大限度地襯託出鑽石的璀璨光芒。一經問世，立即成為訂婚鑽戒鑲嵌的國際標準。
自19世紀開始，蒂芙尼更以發掘全新品種的奇異寶石而聞名於世。其中，紫鋰輝石、摩根石、坦桑石、和沙弗萊石，這四大臻彩寶石更是以「蒂芙尼傳奇寶石」著稱於世。
一直以來，源於歐洲的傳統奢華珠寶品牌在腦海中根深蒂固，而蒂芙尼打破傳統，將富有驚世之美的原創設計引入高級珠寶，以傳奇的美式設計風格而享譽國際。
NO.10
法國 · 巴黎
Van Cleef & Arpels 梵克雅寶
「梵克雅寶工作坊」與珠寶店毗鄰而居，工作坊內有最權威的繪圖師、模型製作師、鑲嵌師、寶石專家、拋光師、雕刻師等各種專家，統稱為「黃金之手 」Mains d'Or。
梵克雅寶學校提供珠寶入門課程，從珠寶藝術簡介到寶石深度鑑賞，共三個階段 ：「揭示」、「解析」和「展示」。
第一和第二階段，可根據興趣和知識背景自由選擇課程內容，循序漸進，環環相扣。
選修完一二階段的課程內容，擁有珠寶領域基礎知識以後，方能進修第三階段課程，深入梵克雅寶真正的核心地帶。在珠寶學院，學員有機會親眼見證工作坊內珠寶製作的每道工序，與「黃金之手」面對面交流。並與梵克雅寶的繪圖師一起，體驗高級訂製首飾的獨特創意過程。珠寶藝術學院的所有課程在網上均有詳細介紹。最有趣的包括蠟模雕刻、日本漆等難得一見的高精技術，一窺珠寶工作坊的秘密。1933年，梵克雅寶發明「隱秘式鑲嵌法」Serti Mystérieux™，無需任何金屬座或鑲爪，即可將寶石間緊密排列，令首飾服帖肌膚，隨肢體呈現出多角度不同的光澤。梵克雅寶擁有「隱秘式鑲嵌法」50年專利權，目前全世界掌握這一登峰造極工藝的工匠不超過6個，專屬梵克雅寶所有。
作為王室貴族及名人深愛的珠寶品牌，梵克雅寶絕非普通意義的珠光寶氣，而是情感與夢想的融匯，創意與極致的共鳴，作為不言而喻的奢華象徵，集萬千寵愛於一身。| 雅歌 8：7 |
愛情，眾水不能熄滅，大水也不能淹沒。
若有人拿家中所有的財寶要換愛情，就全被藐視。
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