人類在自己的歷史發展過程中創造了藝術。藝術是人類精神文化的寶貴財富，並在人類的生活中起著十分重大的作用。人類的社會生活離不開藝術，離開了藝術的社會是愚昧無知的黑暗的社會。藝術是人類的良心，一個人不管他的性別年齡，也不管他從事什麼職業，他都離不開藝術。人的生活離開藝術就會變得黯淡失色、索然無味。優秀的藝術作品具有強大的藝術魅力和藝術感染力，給人以心靈的愉悅、精神的滿足和審美的享受。因為藝術已經變成為人的一種心靈的狀態，指導著人的精神生活。
因此，德國哲學家黑格爾說「藝術是人民的第一位老師」。藝術幫助人們去觀察和認識周圍的現實生活，並讓人們的生活變得豐富多彩；藝術向人們揭示真、善、美，讓人的目光轉向真正的光明；藝術讓人內心充滿高尚的情操，使心靈得到淨化和升華；藝術讓人正確地認識過去，客觀地面向現在，滿懷信心地展望未來。正因如此，人們一向高度地評價藝術。歌德認為「藝術在本質上是高尚的，因此藝術家不必為一個鄙陋的或者普通的題材而憂心忡忡。不，只要掌握住它，藝術就會使題材得到升華。正因為這樣，我們才看到那大膽地認識到這種無上權力的最偉大的藝術家」。
藝術是社會生活的一面出色的鏡子。真正的藝術總是表現和反映人類的歷史和時代，與人類的全部的精神生活和物質生活處於密切的聯繫之中。從某種意義上說，藝術是人類生活的中心。羅曼．羅蘭指出「藝術不是幻想，而是現實生活」。藝術不能解決問題，但她可以提出問題。藝術是一種認識生活的手段，她還是一種區分善惡的手段。藝術通過敘述和描繪極其普通、平凡、簡單，甚至是基本的生活現象去揭示人類生存的本質，研究和探索世界上的種種現象，區分人類社會生活中的真、善、美和假、惡、醜。
俄羅斯領土跨越歐亞兩大洲，自然而然地融合了東西方兩種文化。俄羅斯民族在自己千年的歷史發展過程中，創造了燦爛的文化和文明，也創造了傑出的藝術。高爾基說：「俄羅斯人民在藝術領域、在心靈的創作裡發現了驚人的力量，在極其惡劣的環境裡創造了優秀的文學、傑出的繪畫、獨具一格的音樂，整個世界都為之驚嘆……人民雖然被堵住了嘴，被束縛住心靈的翅膀，但人民的心產生出數十位偉大的語言、音樂、色彩的藝術家。」俄羅斯藝術不但是俄羅斯人民的寶貴的文化財產，而且也豐富了世界的藝術寶庫，成為世界文化的寶貴財富。俄羅斯藝術為人類的文明作出了重大的貢獻。
俄羅斯文化藝術的發展道路十分坎坷。既是學習、借鑑古希臘文化藝術、拜佔庭藝術和西歐各國藝術的經驗，又是在克服了拜佔庭、西歐等國藝術的影響下發展起來。在古羅斯的歷史發展時期，俄羅斯的藝術文化一直受到古希臘和拜佔庭文化的影響。18世紀，俄羅斯藝術又開始學習西歐各國的藝術經驗。19世紀以前，俄羅斯藝術的民族特色還不十分明顯，談不上真正意義上的俄羅斯民族藝術。只是在19世紀，隨著俄羅斯社會生活的迅速發展和俄羅斯民族自覺意識的覺醒，文學的「自然派」，繪畫中的「巡迴展覽派」，音樂的「強力集團」，雕塑建築的「新古典主義」，電影藝術方面的愛森斯坦蒙太奇這些現象的誕生，俄羅斯文化藝術才獲得了自己真正的民族特徵，漸漸地顯出自己的民族性，成為獨具一格的俄羅斯藝術學派，屹立於世界藝術之林。
在遠古時期，藝術文化是混合式的，她自身包含著人類認識世界的一切因素。古代人在進行藝術思維時，直覺地把聲音、手勢、語言、儀式、舞蹈等聯繫和結合起來。後來，隨著人類社會的進步，人類思維的發達，藝術才漸漸地分成各個種類，成為獨立的藝術門類。藝術的種類很多，有表現藝術、造型藝術和時空藝術等。每一種藝術都有自己獨立的發展規律和特點，但是她在發展時不能不與藝術的其他種類互相影響，互相作用，互相滲透，並且在互相聯繫中得到發展。這是因為人類藝術文化本身就是一種多面孔的統一，是節奏和聲音，色彩和手勢等藝術表現手段不斷的互相影響和互相滲透的過程，藝術之間的相互聯繫、相互影響和相互對話則是人類藝術文化的這種多面孔統一的十分鮮明的表現。
因此，人們聽到的「建築是凝固的音樂」，「音樂和語言是兩個親姊妹」，「語言是無形的舞蹈，而舞蹈是無言的音樂」，「詩是有聲的畫，畫是無聲的詩」、「音樂是繪畫的姊妹」、「繪畫是樂隊的一種奇妙的音樂」等種種說法，就是對各種藝術之間聯繫的一些形象的解釋。文學情節可以賦予繪畫、音樂、雕塑、舞蹈、電影、電視以故事；繪畫也可以引出動人的文學故事；音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、繪畫和建築有淵源聯繫；舞蹈與美術造型、舞蹈與音樂、舞蹈與戲劇表演有直接的聯繫。電影、電視、戲劇作為綜合藝術，與音樂、文學、舞蹈、美術等藝術的聯繫更加密切。優秀的建築物、詩篇和繪畫都往往滲透著音樂性。
德國作曲家舒曼曾經有過一段出色的論述：「一位有教養的音樂家可以從拉菲爾的聖母像中學習到有用的東西，就像一位藝術家可以從莫扎特的交響樂中學習到有用的東西一樣。此外，對雕塑家來說，每個演員都變成一尊靜止不動的雕像……對畫家來說，每首詩變成一幅畫，音樂家則把畫改寫成聲音。」
總之，各種藝術門類是相通的，它們的相互聯繫是藝術文化發展的規律，又是藝術文化發展的動力。任何一種藝術如果離開藝術文化的整體發展，離開與其他藝術種類的聯繫，其發展是困難的，也是不可思議的。
在俄羅斯藝術文化史上，不乏在幾種藝術領域裡進行創作的藝術家的事例。如，俄羅斯作曲家斯克裡亞賓、列比科夫和斯坦欽斯基等人同時進行文學創作；詩人庫茲明和作家帕斯捷爾納克曾經創作過音樂作品；丘爾廖尼斯把畫家和作曲家融於一身。因此，在研究俄羅斯藝術發展史的時候，應當注意到各種藝術之間的相互聯繫和相互影響。在觀察研究某個國家或民族的藝術發展時，應當把這個國家或民族的藝術作為一個總體，觀察探索其藝術發展的規律和特徵。
此外，人類具有無窮無盡的創造力和想像力，從文學、音樂、詩歌、戲劇中不斷地創造出「新形式」。就拿音樂來說，從普通的民間歌曲到產生交響樂、芭蕾舞、歌劇等，就是人類在音樂上不斷創造出來的新形式。如今，又出現了一些更新的音樂「形式」，如電子音樂、色彩音樂等……所以，這就要求研究者在考察每一種藝術的發展時，應有發展的眼光，不斷地接受藝術發展的新模式，去觀察新問題。
在藝術的諸形式之間的聯繫中，文學與其它藝術之間的聯繫是最主要的。從某種程度和意義上講，文學是其他藝術門類的一個基礎，而其他藝術門類往往含有文學的成分。有的藝術門類只有文學與其他某種藝術的結合才能產生。如歌曲就是音樂和詩的結合。在俄羅斯文化藝術中，這種情況尤為顯著。有人說在俄羅斯藝術文化歷史中，沒有普希金就沒有格林卡；沒有涅克拉索夫就沒有穆索爾斯基。這話有一定的道理，說明俄羅斯文學在她與俄羅斯其他藝術門類的相互關係中所佔的主導地位。
俄羅斯文學為俄羅斯繪畫、音樂、電影、雕塑、舞臺表演藝術、舞蹈的創作提供了大量的題材和素材，俄羅斯文學的進步的思想性和民主主義激情成為其他藝術門類創作者的方向和激情。因此，我們在介紹俄羅斯藝術發展的時候，不可能不涉及俄羅斯文學，不能不涉及它們之間的聯繫。
以俄羅斯詩人普希金本人及其文學創作為例來看看俄羅斯文學與俄羅斯其它藝術門類的藝術家的創作的關係。俄羅斯的許多畫家、雕塑家以普希金本人及其作品的人物為素材，創作了不少的肖像畫和雕塑作品。如基普連斯基、特羅比寧在1827年為普希金作的、再現了詩人的激情和氣質的肖像；俄羅斯畫家布留洛夫以普希金的長詩《巴赫奇薩拉伊噴泉》為題材創作的同名畫作；雕塑家奧佩庫申創作的莫斯科普希金廣場的普希金銅像，法爾科內創作的彼得堡的「青銅騎士」，以及20世紀許多雕塑家創作的普希金的全身像或胸像等等。
普希金的文學創作與俄羅斯音樂的聯繫方面例子就更多了。俄羅斯作曲家格林卡以普希金的抒情短詩《致凱恩》譜寫的同名浪漫曲；柴科夫斯基以普希金的詩體小說《葉甫蓋尼．奧涅金》、小說《黑桃皇后》譜寫的同名歌劇；格林卡以普希金的長詩《魯斯蘭與柳德米拉》譜寫的同名歌劇；達爾戈梅什斯基以普希金的長詩《水仙女》、劇本《石客》譜寫的同名歌劇；裡姆斯基—科薩科夫以普希金的童話詩《金公雞》、《薩爾坦王的故事》、小悲劇《莫扎特與薩萊裡》譜寫的同名歌劇；拉赫瑪尼諾夫以普希金的《吝嗇騎士》、《茨岡》譜寫的歌劇《吝嗇騎士》和《阿樂哥》；阿薩菲耶夫以普希金的長詩《淚泉》和《高加索俘虜》創作的同名舞劇音樂、格裡艾爾根據普希金的《埃及之夜》創作的芭蕾舞音樂《克列奧帕特拉》、A．彼得羅夫根據普希金的小說《驛站長》譜寫的同名芭蕾舞音樂等等。
普希金的主要作品，如他的《葉甫蓋尼．奧涅金》、《上尉的女兒》、《杜布羅夫斯基》、《驛站長》、《村姑小姐》、《暴風雪》、《射擊》、《黑桃皇后》、《鮑利斯．戈都諾夫》等均被搬上銀幕。這些影片受到俄羅斯國內外廣大觀眾的喜愛。
此外，萊蒙託夫，果戈理，A.奧斯特洛夫斯基，陀斯妥耶夫斯基，K．託爾斯泰、肖洛霍夫、高爾基等文學大師的作品也是俄羅斯音樂家、畫家、雕塑家、電影電視導演進行創作的素材和源泉。俄羅斯電影的發展的每一個階段都與俄羅斯文學結下了不解之緣。俄羅斯電影從B．德朗科夫拍攝的第一部影片《斯捷潘．拉辛》(1908)到90年代尼基塔．米哈爾科夫拍攝的《村姑小姐》(1996)，大多數影片都是把俄羅斯文學作品改編後搬上銀幕的。沒有俄羅斯文學大師的文學精品作為俄羅斯電影的「母體」，俄羅斯電影就不會在全世界電影發展史上佔有如此重要的地位，也就沒有俄羅斯電影的今天。
車爾尼雪夫斯基指出「美就是生活」。他的美學觀是對黑格爾唯心主義美學觀的一種叛逆，把美的基礎牢牢地固定在現實主義的土壤上。但這位美學家沒能向前更進一步，沒有說明生活美還不能涵蓋藝術美的全部。
生活美不等於藝術美，而只是藝術美的源泉。一個藝術家的偉大就在於他能夠發現生活美、善於表現生活美，並將之升華到藝術美的高度。美麗的山川，寬闊的大海，茂密的森林，幽靜的月夜是美的，但這是大自然之美，如果藝術創作僅僅停留在自然現象的本身，那還不叫藝術。列維坦的風景畫，阿維亞佐夫斯基畫的大海，希什金畫的森林和庫因茲畫的月夜之所以讓觀眾流連忘返，給人以美的享受，就是因為這些偉大的風景畫家創作的畫作沒有停留在大自然現象美的本身，而是把大自然的這些現象加以藝術的提煉、集中、提高和概括，將之上升到藝術美的高度。
這些畫家畫筆下俄羅斯的河川、大海、森林、月夜本身既具有其自然的、現實的美，同時還具有這種美的藝術升華，達到了藝術美的高度。這些畫家賦予其描繪的對象以詩意的激情，表現出這些自然景物的內涵力量，使得作品獲得一種靈性和生命。因此，藝術已不止是自然景物本身，而是這些自然景物作用於藝術家而產生出來的藝術作品已在現實中，很難找到任何能夠體現這種美感的對應物。因為藝術作品不但融入現實之美，而且融入藝術家的激情、感受、情操、審美觀等等。這樣的藝術作品令人感到愉快、迷戀，淨化人的心靈，讓人產生崇高的感情和美好的聯想，對人的思想和感情起著潛移默化的作用。
俄羅斯作家格．烏斯賓斯基在觀看了法國羅浮宮裡的維納斯塑像後，曾經感慨萬千，他決心把維納斯的美深深地印在自己的心靈裡，並讓自己感到做人的幸福，從而滿心歡喜。維納斯雕像的美牽動他的靈魂、引導他奔向偉大的目標。維納斯雕像讓烏斯賓斯基振作起來，使他的思想得到了升華。可見藝術美的力量是多麼強大。真正的藝術陶冶人的情操，振奮人的精神，讓人去從事創造性勞動，永遠滿懷信心地對待人生，樂觀地對待客觀世界和現實生活。
當然，人對美的感受取決於人的生存環境、地位、教養、人生的經歷等因素。譬如，自然美是客觀存在的，但不同社會階層的人對自然美的看法大不相同。《紅樓夢》裡的林黛玉，在封建社會的達官貴人的眼中來看是美人，但在普通的勞動人民來看，這種弱不禁風的貴族小姐並不美，沒有任何勞動價值。
此外，人的教養和文化層次對美的感覺也不一樣。柴科夫斯基的第六交響樂對有文化層次和音樂欣賞水平的人來說，是一部令人美不勝收的傑作，聽柴科夫斯基的作品音樂會是一種莫大的快樂和享受；可對不懂音樂藝術或音樂欣賞水平較低的人來說，柴科夫斯基的交響樂是一種音響大雜燴，引不起他的任何娛悅和快感。如果讓這種人聽完柴科夫斯基的一場交響樂音樂會，那對他來說可能是一種最大的痛苦和折磨。
人們常說：齊白石畫的一對蝦可能令內行拍案叫絕，可對外行來說，那只不過是白紙上的幾個黑道道而已，引不起他們的任何反應。所以，要想提高自己的藝術修養，就應當從多看、多讀、多聽優秀的藝術作品做起，加強自己的藝術素質，提高自己的藝術欣賞和審美能力。這樣，對藝術的欣賞才會不僅僅停留在「看熱鬧」的層次，而且能上升到「看門道」的水平。
俄羅斯藝術文化是世界藝術文化寶庫的組成部分，同時它對世界藝術文化作出了自己的貢獻。俄羅斯藝術從遠古的聖像畫開始，一直到當今的時代，都在關注人類生活的本質方面，俄羅斯藝術家的藝術理想和審美理想都與人類崇高的道德觀念和人道主義精神有著密切的聯繫。
俄羅斯從拜佔庭接受的是中世紀文化的東方形式。後來，俄羅斯文化藝術的發展由於蒙古韃靼人的統治和奴役而遭到了長期的停滯和後退。所以一直到17世紀末，俄羅斯文化藝術的發展水平一直停留在中世紀文化範圍內，沒有經歷過真正的文藝復興的時代。只是在17—18世紀的交界時期，俄羅斯才完成了類似西歐國家早已進行了的文藝復興。
彼得大帝在軍事、經濟、政治、文化、宗教等方面的改革給俄羅斯社會生活帶來了重大的變化，使俄羅斯走上了較快的發展道路，在文化藝術方面也是如此。後來，俄羅斯文化藝術開始借鑑西歐的經驗，學習西方，並且把西方的經驗與自己民族的文化藝術傳統結合起來。雖然它的發展道路曲折，命運多變，但從總體上看，俄羅斯文化藝術的發展是一條克服困難、解決問題、不斷探索、不斷進取的道路，推出一大批世界一流的藝術大師，他們在各種藝術門類中創作出大批的藝術珍品，為世界文化藝術的發展作出了應有的貢獻。
人道主義精神是俄羅斯藝術的一個最重要的特徵。俄羅斯藝術的各個門類都對人和人生的基本問題有一種人道的態度。這點在19世紀的文化藝術裡表現得尤為明顯。19世紀的文學、繪畫、戲劇、音樂、雕塑滲透著民主主義思想和為社會正義而鬥爭的精神。19世紀的俄羅斯藝術成了社會生活的獨具一格的中心，把政治、哲學、道德、美學等納入自身之中。俄羅斯藝術就是圍繞著人和人的利益而展現出其人道主義本質的。理想、道德成為評價藝術家、藝術作品主人公的立場及其行為的一個最主要的標準和尺度。
俄羅斯文化藝術的另一個主要的特徵是永遠繼承本民族文化藝術的優良傳統，並且在歷史的發展過程中將這個傳統發揚光大。第三個特徵是，俄羅斯藝術的善於借鑑學習、消化吸收其他民族藝術的成果，並且把這種成果與自己民族的藝術傳統結合起來。縱觀俄羅斯藝術的歷史，它本來就是在接受基督教文化和拜佔庭的藝術基礎上發展起來的。俄羅斯歷史上的重大變革不但沒有破壞俄羅斯接收其他國家和其他民族藝術的傳統，而且不斷地鞏固它吸收外來藝術成果的能力，作為自己的藝術發展的營養。
造型藝術
俄國最古老的造型藝術形式是聖像畫和壁畫，它們是從拜佔庭引進的。俄國聖像畫的黃金時期是15世紀。這一時期著名的畫家主要有斐奧方·格列克和安德烈·魯布廖夫，以及一個世紀後的迪奧尼斯。後來世俗主題逐漸加強，彼得大帝時代從西方引進了新的體裁，如歷史諷喻、靜物寫生、風景畫等等，不過18世紀主要體裁是肖像畫。這一體裁公認的大師是費多爾·洛克託夫、伊萬·阿爾古諾夫、弗拉基米爾·波洛維科夫斯基。但俄國繪畫藝術真正繁榮的時代是19世紀，這一期間的繪畫變得更民主。得益於特洛比尼、別洛夫、維涅恰諾夫等畫家的畫作，日常生活主題進入到崇高藝術的殿堂。
俄羅斯造型藝術真正對世界藝術產生重大影響始於20世紀。藝術史上甚至出現了「20世紀俄羅斯的先鋒派」這一專業術語。這表明，俄羅斯造型藝術對世界做出了許多創新性貢獻。
20世紀的頭十年，俄羅斯的先鋒派藝術初見雛形，他們致力於重植藝術根基，甚至顛覆藝術本身。眾多畫家和創作團體形成了新流派和新方向，對世界造型藝術的發展產生了決定性的影響。代表人物有：抽象藝術的鼻祖瓦西裡？康定斯基(1866—1944)，至上主義的奠基人並將之視為新的「最高真實」、名畫《黑色正方形》的作者卡濟米爾？馬列維奇(1878—1935)，弗拉基米爾？塔特林(1885—1953)和輻射主義的創始人米哈伊爾？拉裡奧諾夫 (1881—1964)等。蘇聯成立後，許多俄羅斯先鋒派畫家繼續創作。20年代，塔特林的結構主義風靡一時，他提出的口號是設計物質環境，創造合乎邏輯的實用物品。同時，先鋒派的美學和社會學宗旨開始發生變化，藝術家們開始關注生活，力圖通過藝術手段重塑它。
芭蕾舞
俄羅斯芭蕾舞的產生源於兩個同樣重要的基礎：西方傳統舞蹈和俄國民間舞蹈。俄國芭蕾舞開始獲得世界性榮譽與查理·狄德羅（1767-1837）的名字有著密切關係，從此，俄國舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就徵服了全世界。配以聖桑的音樂的《瀕死的天鵝》、《牧童》（伊戈爾·斯特拉文斯基的音樂）、亞歷山大·鮑羅丁的歌劇《伊戈爾大公》中的《波洛維茨舞》等等，都是俄國和世界芭蕾舞享有盛譽的劇目。
加琳娜·烏蘭諾娃、馬婭·普裡謝茨卡婭、奧利加·列別申斯卡婭等俄國著名舞蹈家的名字已經永遠載入世界舞蹈藝術的史冊。尤裡·格利果洛維奇的編舞也是一樣，這位傑出的舞蹈編排家領導大劇院三十年，最優秀的作品有謝爾蓋 ·普洛克菲耶夫配樂的《石花》和《伊凡雷帝》、阿拉穆·哈恰圖良配樂的《斯巴達克》、德米特裡·蕭士塔高維奇配樂的《黃金時代》等。
今天，繼承發揚俄國芭蕾舞悠久傳統的有這樣一些世界級明星： 尼娜·阿納尼雅什維裡、伊利澤·列帕、阿納斯塔斯雅·沃洛契科娃、尼古拉·齊斯卡利澤等等。
音樂
俄國古典民族音樂的創始人是米哈伊爾·格林卡。他的歌劇《效忠沙皇》（《伊萬·蘇薩寧》）和《魯斯蘭與柳德米拉》奠定了俄國古典歌劇兩個流派——謳歌英雄的民間音樂劇和童話歌劇——的基礎。其交響樂作品則為俄國交響樂打下了基礎。俄國所有大作曲家都視自己為格林卡的繼承者。
19世紀60年代俄國前兩所音樂學院相繼成立：彼得堡音樂學院（1862）和莫斯科音樂學院（1866），這主要歸功於魯賓施坦兄弟——安東·魯賓施坦和尼古拉·魯賓施坦。在這期間，彼得堡出現了後世稱之為「新俄羅斯音樂學派」或「強力集團」的音樂家協會，會員中有許多後來著名的作曲家，如墨德斯特·穆索爾斯基（《畫展上的畫》、《霍萬之亂》）、尼古拉·裡姆斯基-科爾薩科夫（《雪姑娘》、《薩德科》、《金雞》）以及歌劇《伊戈爾大公》的作者亞歷山大·鮑羅丁等。
另類的俄羅斯藝術----車飾藝術
俄羅斯人崇尚藝術，具有很高的藝術素養和品味，展示了俄羅斯特有的文化傳統。可以說在生活中藝術創作無處不在，比如在汽車車飾上就充分體現出藝術特點。
然而在追求車飾個性藝術展示的過程中，不免會出現一些極端另類的特徵，甚至就連對各種藝術形式見怪不怪的俄羅斯人都倍感驚奇，一些年輕人就是充分利用貼在汽車風擋和車窗側玻璃上的遮陽膜做文章，讓那些講究藝術並尊重隱私的俄羅斯人也倍感尷尬！
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