「如何在零基礎的條件下學油畫」
網友觀點：
畫畫其實是很個人的事，你是純粹想得到別人的誇讚，還是在畫布上痛快淋漓地渲洩你的情緒呢？
臨摹是一種學習方法，關鍵還是通過學習，把喜歡的，適合你的，令你感動的那些好東西學到自己手裡，為了是能自如地在畫布上表達。
沒有經過專業訓練的在造型上會很困難，但繪畫不是攝影，像不像已經不是繪畫要追求的境界，去書店多看大師的畫，各種類型的畫，找到適合你自身條件的，去臨摹和琢磨，繪畫就會有提高。【來自知乎】
繪畫基本要求：
最簡單的是先找個油畫教室；如果自己在家裡畫，最簡單的配置是：
一個畫架（如果你打算長期畫就買一個，玩玩的畫可以不需要）、
一個繃好的直接可以畫的油畫板、
一個調色板（塑料的、木板的、甚至有紙質可揭式調色板）、
一盒油彩、
一個小油壺、
亞麻仁油、
幾隻畫筆（大、中、小各備點，畫筆有平頭的、圓頭的、榛形的，如果畫細節需要小號的圓頭筆）、
一個大夾子、
一支炭筆、
一塊可塑橡皮、
一捲紙巾或者一塊抹布。
網友觀點：零基礎，最大的問題是不敢下筆，無論是打稿，還是用色，不夠大膽，怕被人笑，其實所有零基礎的人都一樣，你要做的就是大膽嘗試。
網友油畫初學過程↓↓↓
第一幅：人物畫
步驟：
①把想臨摹的畫夾好，先用鉛筆或者炭筆打稿，如果畫人物，沒有基礎打稿會有點費勁。
②按照原畫量好比例，定大關係，最高點，最低點，各部分估摸好比例做標記，然後用筆比照著畫慢慢細化，型準後面才有得畫。
③型找不準，以後就步步不準了，零基礎畫畫不要想著和原畫一模一樣，這是不可能的，而且沒有意義，按著自己的感覺去畫就好。
④素描定稿之後，把畫上需要的顏色在畫板上碼齊，這裡需要一些色彩知識，冷色和暖色，什麼色和什麼色能調成什麼色，這個需要你自己提前做功課。
⑤油壺裡倒一點調色油，用來稀釋油彩和調色。
⑥先用基本色調在素描稿上勾勒打稿，比如用熟褐。對於初手這個是必要的，能在上色階段幫助記憶和理解構型和陰影關係。
網友心得：
和原畫的差別，已經越走越遠了。。。
因為打稿用的油彩不厚，很快就會幹，現在可以上色了。
這個有各種方法，可以先全部根據顏色需要進行平塗，不要讓畫布留一點白。
但是這樣一來，有可能剛才用熟褐打的稿就給蓋住了，所以先畫深的部分，再畫淺的部分，老師也是這麼建議的。
網友心得：
接著刻畫細節，用細頭的筆慢慢畫。
當換另一種顏色的時候，如果筆上顏色很厚，可以用紙巾先把筆擦乾淨，再蘸點油，繼續在紙上擦，就乾淨了。
畫筆擦乾淨了再調色。
這個階段，請不要完美主義，不管怎樣，先把顏色鋪滿畫面，再逐步細化。
怎麼畫？看到什麼就畫什麼，感覺到什麼就畫什麼。
這麼亂的背景，怎麼都不可能一模一樣，只要讓整個畫面和諧，色彩相互輝映就可以了。
背景的顏色會影響到人體的用色，刻畫人體的色彩也會影響到背景，互補色的使用讓畫面更亮。
網友心得：
基本完稿之後，怎麼看怎麼彆扭，衣服的感覺不對，腰線太低，比例有問題，別急，油畫就這點好，可以補救。
網友心得：
因為補救時已經是2個星期之後了，畫已幹，重新調色和原來的有差別，所以只好在背景上用新調的色再抹抹，就不顯得突兀了。
那畫有先天的不足，比如腿，無法改了，不完美主義，繼續畫下一幅。
網友總結：
構型直接導致後面「像不像」的走向，大膽畫，用顏色鋪滿畫面，不追求完美主義。
我個人最大的困惑是不知道怎麼用筆，不敢堆積顏料。
第二幅：印象派風景畫
網友心得：
風景畫不像人物畫要求那麼精確，差不多我就沒耐心了，迫不及待想上色，我怕下次記不住顏色，就做了標記！
網友心得：
不會用筆，只會平塗和點畫，畫到這兒，我想撕畫和甩手不幹的心都有。
之後琢磨先來點陰影，把光線的走向畫出來。
網友心得：
這天和下面的部分就跟割裂開一樣，要讓天的藍色映照在景物上。這個我大膽加了藍。老師評價「莫名其妙」的藍，但是加的好！
網友心得：
有點兒美了，開始恢復信心。
點向日葵的第一層檸檬黃，畫出來之後我覺著是「遍插菊花」的感腳兒。我很聰明地用黃色和上一個階段「莫名其妙」的藍，混合出了有層次感的綠葉。畫「菊花」的過程裡，在畫面各處點上「黃」
然後在花朵裡點中黃，增加層次感。同樣，各處再點「中黃」，讓每種色彩都不是孤零零地。
網友心得：
老師說，加點白，這個點完之後，整個畫面都亮了。層次感，夢幻的感腳都出來了。
網友心得：
越來越有信心了。開始點玫瑰，用的是「大紅」。也是各處點紅點兒，才不管原畫有沒有呢。
網友心得：
需要把天和雲朵處理得靈動一點。
網友心得：
現在可以點向日葵花芯了，用的「桔黃」。
網友心得：
真是太濃豔了，用熟褐點向日葵籽。
網友心得：
然後是花瓶的細化，並用深綠和橄欖綠加重了局部陰影。雲彩上加了點綠和粉紅。
我中有你，你中有我，地的土黃又跑到花瓶上去了。
補了一些花。
網友心得：
到現在這個階段，基本完稿，下次會再去修補一次，結束這幅畫。
估計大家迫不及待想看原畫是啥樣，就不給看，因為差別有點大。
早上在電腦上搜了下那幅原畫，明亮度和色彩都和我在紙版上看得有差距啊，坑爹的印刷。
模仿名家的畫，一定要找印刷質量好的畫，每個人的電腦色溫調得不一樣，看到效果都是有區別的。
後面幾個步驟的點畫，為了追求裝飾效果，有點點過了。
另外房頂的紅會染紅一部分向日葵，這部分沒有表現出來。
向日葵因為光照的原因會有明暗差別，也木有表現出來。
還是那句，不完美主義，繼續畫下一幅。
網友總結：
第二幅畫的感受：無論多醜，堅持畫完，油畫是漸入佳境，有耐心，敢下筆，不用拘泥於原畫，畫出自己的感覺。
這篇回答如果能激起你繪畫的熱情，也就不枉費我點燈熬油冒著一個星期也補不回來的辛苦碼字了。
去畫室之前我以為自己是有天份的學生，結果發現每個人都很厲害，零基礎，只要敢畫多畫都能畫好。
業餘的技術確實不能和專業的比，但繪畫的熱情一點不比專業的差，是不？用熱情用情感用熱愛來畫，補上先天不足。
臨摹僅僅是個開始，我這麼覺著。條條大路通羅馬，找到最適合自己的學習方法。
「好啦，今天的課程就先學到這，下周三見」
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