安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。
安迪·沃霍爾創作了一些有史以來最負盛名、最具價值同時也有爭議的作品。對許多人來說，這是他們對於現代藝術厭惡的縮影。
其中一幅花哨的、變形的電影明星的照片，有超過20個不同的版本，僅其中之一就以2800萬美元的價值售出，然而安迪·沃霍爾甚至不用親自繪畫。
2014年，他的作品毛澤東畫像在英國以760萬英鎊(約合人民幣7663萬元)的高價被拍賣。
安迪·沃霍爾本人與他所創作的圖像一樣有名並且飽含爭議。他在預測未來，每個人將會在15分鐘內出名，之後將耗盡他們一生讓這個夢想成為現實。
利用媒體來完成自身的改變，有些人甚至說「他曾經就預感，我們現在的生活是以名人驅動的消費主導型社會。」就現在網紅泛濫的時代，還挺符合當下社會的現狀。
安迪·沃霍爾的影響力無處不在，從電視真人秀到雜誌，他的圖像讓人有一種不可思議的熟悉感。
不論其作品的好壞，安迪·沃霍爾的藝術在今天價值非凡。
在1984年創作的邁克·傑克遜的畫像，他集合了典型沃霍爾風格的所有特點。畫像是列印的，在畫像上面再運用繪畫的技巧，根據邁克·傑克遜的照片，而非本人進行繪製。
安迪·沃霍爾簡化了一切，細節被花哨的顏色取代，幾乎是卡通式的作品。簡化了邁克·傑克遜的臉，成為了一個面具。
安迪·沃霍爾是魅力、名流和藝術頹廢的代言人，但是他的童年生活卻是截然不同的。
安迪·沃霍爾是捷克斯洛伐克移民的後裔，生長在一個貧民區。當時正值1930年代大蕭條，他所居住的匹茲堡在當時還是個髒亂的鋼鐵工業城市，
食物短缺是常有的事，他的媽媽茱莉亞有時以水和番茄醬作湯。安迪·沃霍爾後來回憶曾說，童年的家，是他到過的最破的地方。
他8歲時，患上了神經性障礙的病，這讓他有一年的時間脫離了學校，同時也帶給他嬌弱的肌膚和稀疏的頭髮，這些時常困擾他，成為了他永遠無法克服的自卑點。
還好，媽媽茱莉亞給了他大量的關愛，不時找來彩色雜誌、漫畫，這些無形之中影響 了他日後的作品。沃霍爾喜歡塗塗畫畫，每當他完成一幅好的畫作，媽媽便會獎勵他一條巧克力棒，並鼓勵他給畫上色。
21歲安迪·沃霍爾離開匹茲堡去紐約找尋藝術家的夢想的，但現實讓他只能先成為一名商業插畫師來謀生。
為了省錢，他不斷搬家，與不同的室友同住，曾經跟17個人住在一個地下室裡。那些日子，蟑螂給沃霍爾留下了深刻的印象，他所住過的每一間公寓都有一大堆蟑螂。
一次，他帶著作品集到《時尚芭莎》雜誌辦公室，誰知拉開作品集拉鏈，蟑螂便爬了出來。這樣的經歷讓他感到難堪。他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。
他的翩翩風度下有著永不滿足的抱負，同時他有著身為一個商業插畫家應有的天賦。直至50年代中期，他的商業插畫事業才真正的起步，而他比以往任何時候都更想作為藝術家出人頭地。
短短幾年時間，安迪·沃霍爾便成為了這個城市最炙手可熱的商業化藝術家，他27歲時，年收入已超過十萬美元，在當時這是一筆巨款，但他仍想成為真正的藝術家。
他認為自己沒什麼不同，於是他開始尋找屬於他自己的方式來構建自己的藝術創想。為了使自己的作品被當作真正的藝術，而非普通插畫。它必須擁有內涵，必須要透過畫作對他周遭的世界作出評價，從而使人們另眼相看。
他所看到的世界是極盛時期的美國，這個在大蕭條時期成長起來的國家，當時正受50年代消費革命的影響。
光鮮亮麗的汽車廣告，剛出現的超市裡堆滿了做夢都想不到的各種食物。根據他的商業背景，他認為他可以創造出一門反映消費革命的藝術。
安迪·沃霍爾第一個創作品是可口可樂，他覺得為什麼一瓶可口可樂不能成為一件藝術品。畫作上你可以看到隨意的帶著墨漬，線條流暢。我猜可能是他用自己的方式在說，儘管這是一個可樂瓶，但它仍然是一幅恰當的作品。
藝術家總在畫生活裡的東西，而波普藝術表達的是商業世界裡的東西。
這也是為什麼安迪·沃霍爾的32罐罐頭湯能在美國最重要的現代藝術館中佔有一席之地。而且這些畫都躋身於聞名世界的現代藝術繪畫之列。
因為這些罐頭湯繪畫，他終於涉足藝術領域，並在1962年舉辦了具有裡程碑意義的個人畫展。
他以基本的番茄湯罐頭畫像為起點，但這遠遠不夠。
這些被首次展示時，大多數人都認為是個笑話，但這些標誌安迪·沃霍爾成為一名波普畫家的光明未來。
明亮的色彩、簡潔利落、具有機械感的繪畫技巧，所呈現的十分相似的一系列畫作。這些是他反覆創作的東西。
比如可口可樂、番茄湯這些所有人都能夠接觸到的東西。如同他的後期作品，這些繪畫講述了資本主義消費性社會。這都與我們有關。他展開了一場革新，對於什麼可被歸為藝術的標準與從前大不相同。
喜歡與否，如今的藝術家都應該感謝他，這個痴迷於消費文化和日常用品的人。現在的藝術家可以將任何普通物品，將它們掛在畫廊中堅信它們也是藝術，這仍然極富爭議性。
通過他的藝術作品，他不斷探索品牌和市場營銷的影響力，而後他意識到為了實現他成為社會名流的理想，就必須重新包裝和營銷自己。
安迪·沃霍爾在藝術界捲起一陣旋風後，他決定成為一個更大舞臺上的明星。他時常穿著他稱為「安迪套裝」的衣服，這是一種表演，在他生活之餘，常在公共場合演出。
他想要創造一個能夠深入人心的形象，藉此推動他的藝術風格和名望，這便讓自己也如同一件藝術品般，他通過與時尚完美結合做到了這點。有人稱「他自身便是他最偉大的藝術作品。」
全新包裝後的他蓄勢待發，他之後的藝術行為將給帶來他所渴望的萬眾矚目。
在可樂瓶和番茄罐頭之後，安迪·沃霍爾又做出了什麼震撼整個藝術界的壯舉？
他舉辦了一場和超市差不多的展覽，他從根本上改變了高雅的紐約畫廊風格，轉而成了超級市場。充斥著洗衣粉盒、蘋果汁盒和玉米片包裝袋。這種藝術品與傳統的繪畫藝術相差甚遠。
為了這場展覽，他印製了複合板作為原本紙盒的仿品，有人認為這是對藝術和現代消費文化的絕好諷刺，更多的人則認為太荒唐了，根本就是山寨貨。
他的特色不僅是假髮和眼鏡，而是他怪異、冷淡的舉止，用這種不尋常的方式來博出位確實很管用。他越是神秘莫測，公眾對他越是趨之若鶩。
他傲慢的舉止和令人抓狂的回應，在藝術界掀起了一場無止盡的風暴，但他的支持者們認定他所做是對原創藝術需求性的質疑，認為所謂原創只是藝術品背後的相關想法，而非創作所必需的技巧。
他的洗衣粉盒是粗劣的流水線產物，就想他所見的花花世界一樣。為了進一步鞏固他對藝術技巧和原創性的排斥，他開始稱他的工作室為「工廠。」他的作品幾乎完全摒棄了手工創作的方式，更多的使用流水線生產。
1962年8月，影星瑪麗蓮夢露死於服藥過量，他馬上為她製作了一系列的肖像，他使用了剛研發的新絲網印刷術，24幅夢露構成了他最愛的兩個主題「名人與死亡。」
個人來說，喜歡下圖這張，乍一看，夢露很美，甚至有些做作，但總覺得有什麼地方不對勁。絲網衝淡了顏料的表層，因此邊緣有些模糊，因而有種怪異，難忘的質感，多彩的表層覆蓋在無色的照片之上，折射出夢露在光鮮外表下不為人知的深切哀傷。
她的臉是扭曲的，猶如媒體對她形象的扭曲。這裡有一種對於她早逝的悲傷。
在夢露系列中，她的頭像始終是一樣的，但效果各異。從悲傷到振奮、從嫵媚到純真，反映了多種面具，夢露把真實的自己隱藏在後面。
夢露的形象代表了名人，也代表了死亡。在這個令人難忘的版本了發現這些。圖像從彩色到黑白，褪去了顏色，如同她被衝刷殆盡。它如同是夢露從今生到來世的轉換。
他曾經說百貨公司是新時代的博物館，他意識到購物會讓下一代人痴迷，他希望成為這個光彩奪目時代的核心。
如今，在他成為炫目的流行藝術家的50年以後，他的作品走出了畫廊進入到日常生活中。他將高雅藝術轉變成為了一種品牌，他有關的現代消費文化的藝術也融入其中。
如同一枚時尚的標籤，他和他的品牌。依然能賦予任何事物時髦別致的標籤。如麥當娜2009年最暢銷的專輯封面。
不過為什麼他的圖像如此流行？
他善於品牌推廣，他有意識地運用了一些廣告上的手段和技巧，感覺這是他與生俱來的能力，十分自然而然，我覺得他有先見之明，懂得對於事物的無限復刻，能夠改變人們看待你的方式。
安迪·沃霍爾認為只要不斷曝光，任何人都可以出名。他比任何人更早地預見到一種全新的前所未見的名人現象。
他本能地意識到任何人只要有辦法站在鏡頭前，都可以成為名人。
他發現自己能夠製造名人後，他不再限於繪畫。1965年安迪·沃霍爾宣布放棄繪畫，全身心投入其他的項目之中。
安迪·沃霍爾從匹茲堡一路走來，他憑藉自身才華實現了夢想，成為美國偶像。但他也為成名付出了代價，1968年6月，一個情緒激動的女權主義者，來到安迪·沃霍爾的「工廠」槍擊了他，幾乎使他喪命於此。
諷刺的是，在他職業生涯中安迪·沃霍爾始終痴迷於暴力死亡。他甚至創造過一系列作品，來探索這一主題。著名的作品就是《死亡與災難》，畫面上將一張慘烈車禍的新聞照重疊14次。
首先打動你的是它逼視又挑釁的張力，重複的圖像製造出緊張不安的感覺，就像鏡頭鋪面而來的照片，給人一種速度感、時間感，看起來很可怕。
這幅畫的力量就蘊含在它的重複性中。安迪·沃霍爾想仿製他在電視上所看到的事情，那種對於各種災難無休無止的報導，當然不僅僅只是車禍。
安迪·沃霍爾拒絕闡釋作品背後的含義，他留給藝術批評家去爭辯車禍是否是我們時代的嚴肅主題。
藝術和金錢總是形影不離，但安迪·沃霍爾之後的行為讓人懷疑他是否只在意金錢。1968年被人槍擊事件，對他產生了深刻的影響。從那以後，他變得完全不像個藝術家，他開始無所顧忌地撈錢，1975年他甚至說，好生意就是最好的藝術。
隨後的20年裡，所有的事情都變成了生意，他成為了派對常客，加入了模特經紀行業，成為了富商和名人的御用畫家，頻頻出現在各種場合。
安迪·沃霍爾被刺是他的轉折點嗎？我想是的。
1986年安迪·沃霍爾創作了一系列憂鬱的自畫像，許多人覺得像死亡面具，第二年死於一場手術，享年58歲。對我而言，安迪·沃霍爾完全顛覆了藝術家的定義，他真正永遠地改變了藝術。
他告訴我們自畫像這樣的東西，可以讓我們更加了解自己，了解我們的欲望與痴迷，了解這個媒體過剩的時代。他運用平庸的物品，來質疑藝術的本源。
當然他更關注於揭示我們是如何被名聲所束縛的，他告知我們是誰，將成為誰。還告訴我們藝術能闡明這些事情。
我認為安迪·沃霍爾無可置疑的遺贈是他突然打開了這扇門，如今在藝術領域，百無禁忌。也許他在晚年追逐名利，你甚至可以懷疑他的動機，但無可否認的是他的作品給當代社會帶來了巨大影響。
藝術是更多地記錄了你的時代和這個時代中發生的事。
杜尚曾說：「未來的藝術家就是敢於指責社會的人，他未必是畫家，但他會說這就是藝術，也將成為藝術，不論它被放在哪個地方，藝術家都可以說它是藝術。」