繪畫是提煉生活中美的事物，表達美，嚮往美，豐富精神生活。素描是其中一種簡便的繪畫表達方式，畫面中如有些元素太突兀，不自然，會破壞掉整體美感；今天這篇文章就來探討如何處理素描風景中畫面的協調性。
首先儘量安排好構圖布局、比例、美感，好的構圖可以激發靈感的持續性，這是美好開始的基礎，過程中還可以邊畫邊進行小幅度改動的。
構圖完之後，先稍微停頓下來考慮一下，對整體光線的明暗安排有個預設；就像舞臺搭好了，燈光如何布置打光，才能突顯出主體，呈現優美畫面。
素描畢竟只有黑白灰，物體空間層次只能靠不同的顏色濃淡來區分；單從前後兩個物體來說，後暗則前亮，後亮則前暗，這是一個區分前後層次比較簡單的應用規則。假如把前後兩個物體想像成前後兩排，該規則一樣可以套用，只不過把前後的物體明暗穿插交替就可以了，可以看具體情況去自由組合穿插。儘量不要後面一排全是亮色，而前面一排全暗，即使有這種情況，兩排之間有的地方要有些過渡，不然會顯得生硬，刻意而且不自然。
最初設定的兩個物體，就相當於畫面中的兩個點，兩排物體就相當於由點組合成的線。那麼，如果再放大到面呢？如何去合理地分割面呢？以一張示例圖來解析一下，看下圖：
天空為一個面，遠山為一個面，水面為一個面，近景樹和地面為一個面，這樣就分割成四個面。遵循從上到下、從遠到近原則，先從天空開始畫，要注意的是面與面之間的銜接，交界處需要耐心處理，儘量做到過渡自然。如果是預設遠山要退遠一點，和天空之間的色差就小一點，明暗關係弱一點，這樣空間就拉開來了。這裡我要多說明一點，遠處的明暗寧可先畫弱一點，都不要畫過了，因為有可能當你畫到前景的時候，一對比，慘了，太暗！道理很淺顯，淺色很容易加深加暗嘛！你可能會說，可以橡皮擦呀！我是不建議這樣做。
不過，在這裡我要偷偷告訴你，其實我經常從前面主體先畫，由前至後，倒著來畫。規則是死的，人是活的，要看具體情況而採取對應方便的方法。在我的好多胡楊鉛筆畫素描速寫中都用的這種方式，有興趣可以去參考看看。
如果有水面的構圖，那麼倒影就成了上下兩個面的聯繫，水波紋可動可靜，加上它的通透感，對調控畫面意境氛圍有良好作用。
最後一個面就是前景的樹和地面啦！主體要突出，樹講究造型。關於樹的畫法及處理方式，我在另一篇文章「如何畫素描風景？細分局部講解——怎樣畫樹？步驟分析及處理方式」中有解析，這裡就不再作分析，可以去參考！
地面的處理關鍵是與水面交接的「線」（特別說明：不是真真正意義上的一條線，類似海岸線這樣說法中的線），要有虛實，虛的就會被水壓著，實的就壓著水，上下交錯連接，類似編織形成自然銜接。（見水面示例圖）
我在這裡說了一大堆，無非就是想表達畫面協調的重要性及處理方式的一些小細節。可能今天舉例有的簡單，不過它比較清晰，以後有機會再聊聊。好了，今天就說這麼多。