風頭正盛的設計師Virgil Abloh，最近個人潮牌 Off-White 終於決定推出品牌首個家居用品系列，並直接把這個系列取名為「HOME」。
HOME系列分為Ceramics、Bed和 Bath 3個種類的產品。
Ceramics，顧名思義就是陶瓷製品系列。主要是一些象牙色的咖啡杯、菸灰缸和肥皂託盤等。每個產品都有藍色印花圖案，底部也有 Off-White 的 Logo。
Bed，顧名思義是床上用品系列。除了象牙白色的雙人床四件套，系列中還有這款鮮橙色流蘇針織面料的毛毯。
Bath則是沐浴產品系列，系列產品也是象牙白色的浴袍和毛巾。
不難理解 Off-White 為什麼會決定跨界家居界，其一，當然是因為如今的人們早就不再只追求穿得美，同樣也追求住得美，活得美。
其二，各大老牌時裝屋可都早早地跨進了家居界。
1980年代和 1990 年代，Ralph Lauren、Fendi和 Versace 就都推出過家居系列。
其中 Fendi 是在 1989 年就宣布成立旗下的家具系列Fendi Casa，每個系列都以一個城市命名。
1992年誕生的Versace Home，產品則延續了品牌一貫的浮誇作風，是一副紙醉金迷的模樣。
2000年，Giorgio Armani也推出了 Armani 的家居系列Armani Casa。每年分為春夏和秋冬兩季推出新品，產品主要是家具、餐具、燈具、床組和各種家飾品。
雖然家居部門是 Hermès 2010年才成立的第17個產品部門，但早在80年代起，Hermès就相繼推出過陶瓷、水晶、銀器、紡織品和裝飾品，1920年代的產品冊上，也首次出現了家具系列。
Hermès的家居線 Hermès Home 比時裝線來得更為內斂和優雅，如同品牌一貫秉持的設計理念——「優雅絕不來自矯飾」，以及「忠於手工與藝術」，Hermès Home的產品設計簡約，材料考究。
以旅遊起家的 Louis Vuitton 也於 2012 年，推出了以「在路上」為設計理念的 Objets Nomades 項目，隨後每年都會邀請知名室內設計師為品牌設計以旅行為靈感的產品。
比如可以像俄羅斯套娃一樣，收納打包帶走的Lounge Chair，就出自荷蘭設計師 Marcel Wanders 之手。
這款椅子由三個獨立模塊組成，分拆開可以是躺椅、扶手椅或腳墊，合在一起時它又是符合人體工學的躺椅。
有網友點評為，就是「聚是一團火，散作滿天星」。
一直有室內設計師夢的 Alessandro Michele 也在2017年9月如願以償，推出了 Gucci 的家居線Gucci Décor。風格上延續了 Gucci 時裝線的復古文藝。
Michele更是直言：「這是另一種穿上 Gucci 的方式。」
還有近兩年才推出家居系列的Tiffany & Co，因為區別於其他品牌，主推文具、餐具、配飾等居家小物品，再加上高價格，分分鐘掀起絕對性的話題度。
Dior今年也在巴黎蒙田大道上正式開幕了全新的「Dior Maison」家飾店。
這家門店之前主要銷售 Dior 的眼鏡系列，如今全線銷售主打 Dior 標誌性印花圖案的豪華家居布藝、家具和餐具。
從餐桌用具、玻璃杯、燭臺到靠墊，不僅瀰漫著迷人的法式風情，還有各種 Milly-la-Foret 宅邸中的銀杏葉、花卉、圖騰、和特色的 Toilede Jouy 印花，可以說將 Dior 時裝線的優雅和高貴發揮得淋漓盡致。
Dior全球 CEO Pietro Beccari 曾在採訪中說：「我認為設計就是時尚，是關於當代世界的理解和表達，這其中包括你對衣服、手袋的理解，當然也包括對家具和設計品的理解。」
時尚與家居的關係，一直都非常微妙。
時尚界其實有很多知名的服裝設計師，都不是「科班出身」。
被稱為「後安特衛普六君子」之一的Raf Simons，早年就讀於安特衛普皇家藝術學院的工業和家具設計專業。
所以在 Raf Simons 的設計裡，總是充滿了鮮明的建構感和極簡主義風格，同時他也特別擅長運用利落的單線條。紐約時報甚至評價他幾乎是上世紀最具影響力的男裝設計師。
就像曾經有人說，服裝設計就是在人體上做建築藝術。藝術總是互通的，所以除了Raf Simons，還有很多服裝設計師都是建築專業出身。
「未來主義」的領軍人物 Andre Courreges，就畢業於建築學校土木工程專業。他也在六十年代巧妙地將幾何學、建築學、科技創新和時裝相結合，以此確立了其在時尚圈的獨特風格。
甚至有人說，與其說 Courreges 在「設計」裙子，不如說他是在「建造」裙子。而人們也的確時常在他的設計中看到各種幾何圖形，比如正方形、梯形或三角形等等。
《VOGUE》的前主編 Diana Vreeland 曾說：「Pierre Balmain 的時裝是高級定製的精髓。」
Pierre Balmain早年也是在巴黎建築學院學習後，才於1945年創建了一個時裝店。
Pierre Balmain也曾說過：「時裝就是行動的建築。」
所以在 Balmain 的很多設計裡，都能看到對鏡子、水晶、木材和玻璃的各式演繹，同時亦保留了舒適的活動性和 Balmain 的標誌性剪裁。
Versace的創始人Gianni Versace，曾在米蘭學習建築設計，同時他本人亦對建築與室內設計情有獨鍾。曾於1993年在邁阿密買下別墅，斥巨資 3300 萬美金用於裝修。
包括受建築美學的影響，斜裁也是 Vercase 最具特色的設計屬性，也展現了一種不對稱的建築美學。
包括開篇提到的Virgil Abloh，大學專業是土木工程和建築設計，並有著建築學碩士學位。
作為 Louis Vuitton 的第一任黑人設計師，及繼 Givenchy 的 Ozwald Boateng 和 Balmain 的 Olivier Rousteing 之後，第三位執掌歐洲奢侈品牌的非裔設計師，Virgil Abloh無疑是個成功轉型的案例。
除此之外，還有曾獲紅點設計獎的西班牙現代高端品牌Delpozo，一手將這個品牌打造起來的前任設計師 Josep Font 也是建築師背景。
立體的肩袖設計、色塊的雕塑體型，還有 Josep Font 最擅長的廓形遊戲，都得益於他建築方面的天賦和對雕塑作品的藝術性重塑，也才能帶領 Delpozo 走到全球人的眼前。
無論是家居設計、建築設計還是服裝設計，從本質上來說都是設計思維於不同細分領域的各自呈現，其實具有極強的可借鑑性和互通性。
衣食住行是人類最基本的需求，作為文化的物質載體，建築、家居和服裝一直都是最重要也是最直觀的表達人文習俗的對象，因此它們彼此相通，互相影響。
Hermès全球藝術總監 Pierre-Alexis Dumas 說：「家是一個能讓人找到庇護、得到休息、積蓄能量、重新出發的地方。」
如今的家居行業，也不再拘泥於單純的家居設計了。
我們中國最耳熟能詳的家居品牌——紅星美凱龍，就於近日登上了紐約時代廣場的大屏幕。
同時今年9月9日，「紐約時裝周紅星美凱龍中國日」也正式拉開了序幕。
本次「中國日」還在紐約時裝周主場 Spring Studios 設立了China Day Showcase，展出包括ANGEL CHEN X H&M、Superdry X Clotee、Ledin X 大白兔、Cadilac X OPENING CEREMONY，以及紅星美凱龍 X XU ZHI 這五個由華裔設計師參與的聯名系列。
其中 XU ZHI 在本次主題為「In The Bloom Of Youth」（怦然一夏）的2020春夏系列中，共與紅星美凱龍合作了四款針織系列的單品。
四款單品中有一款垃圾分類的針織小包，完全契合如今的垃圾分類潮流，而且斜挎或當腰包都可以。這款包還被美國版《Harper’s BAZAAR》評選為了「2019紐約時裝周脫穎而出的19款包包」之一。
另一款長流蘇的針織挎包，則看起來更加溫暖，像一件亮色的大披肩。這點無疑也是切中了當下「介乎於配飾與手袋之間」的流行。
這次聯名系列中，也有一件真正的淺藍色流蘇披肩。它除了是秋冬季的造型利器，平常也能作為保溫驅寒的毛毯，而且不挑性別。
最後一件單品是一款百搭的流蘇套頭衫，胸前的「Design for China」字樣也升華了單品的內在價值。
剛剛復出的女神高圓圓就搶先拿到跨界單品，直接上身啦~！
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自從 Pierre Cardin 在1979年春天，帶著來自法國和日本的模特兒，開啟了中國第一次時裝秀後，中國的時尚行業也正式地拉開了序幕。在中國時尚潮流被喚醒的這幾十年裡，不僅是時裝，家居潮流也在不同年代中畫上了不同的符號。
在紅星美凱龍新推出的《我的年代照，跟著中國潮》H5互動遊戲中，精彩盤點了70年代至今的家居與時裝共同發展的有趣回憶。
從時尚萌發的70年代，到敢於時髦的80年代、娛樂風靡的90年代、偶像風潮的千禧年代，和當下潮流前衛的2019，每個年代的家居和當時的服飾潮流都有著異曲同工的微妙聯繫。
紅星美凱龍「舉國來慶，全民開團」的十月大促活動也正在進行中，通過H5遊戲就可以直達主會場，點擊「閱讀原文」去開搶家居產品的「千萬免單津貼」吧！