最終，我們還是要聊聊這部電影，本文作者是小娟，我覺得，一個女孩子，去聊這部電影，可能更適合，畢竟，本片細膩的情感，他們會更有所體會。
文：娟
唉，很難說自己有多喜歡《請以你的名字呼喚我》。
所以，雖然電影已經被討論了很多次，但還是覺得自己有許多話不吐不快，想要再囉嗦一下。甚至於寫稿的時候都覺得很幸福，好像又重溫了一遍。
影片在豆瓣已經有11萬人評價，也就是說，很多人都忍不住已經刷了普清版，但也還是建議大家等藍光版出來之後，再刷一遍。
因為，這真的是一部視覺盛宴、聽覺盛宴、是非常值得以更佳的視聽效果重溫的。
不過，很神奇的是，即使是那麼糟糕的畫質似乎也沒有太影響到它的觀感……截至目前，《請以你的名字呼喚我》豆瓣評分還是8.9分，高於99%的同性題材電影。
這99%裡，甚至包括了《春光乍洩》（8.8分），《聖誕快樂，勞倫斯》（8.7分）以及《斷背山》（8.6分）。
這未必是一種質量的比拼，而是受歡迎程度的較量。
這不是說《請以你的名字呼喚我》應該與以上的任何一部電影相提並論，好電影之間是不應該用這種方式來做比較的。
談及喜愛，我甚至會認為，講述了法國同志運動的《每分鐘120擊》是一部更有可能在電影史上留名的作品，或許是2017年更愛的同性題材。它講述的是一場革命，而這部電影本身的問世，也是一場革命。
可是，《請以你的名字呼喚我》絕對是我今年最喜歡的電影之一。
它像有一種魔力，可以喚起你內心最私密的情感，讓你情不自禁地沉浸在其中。
在電影結束之後，還是會一遍遍地想起影片中的畫面；在打開歌單的一瞬間，還是被撲面而來的記憶掩埋，抑制不住想要流淚的衝動。
就像是聽了一首歌，整個大腦都迴蕩在共鳴之中，每一句歌詞每一段旋律都從耳膜通往心靈；或是在短短的兩小時理和男主角艾裡奧共享了一個夏日。
鏡頭是他的眼睛也是我的眼睛，所以當他的假日我的電影、當我們的好時光都共同結束的時候，我們也只能互相凝視，在篝火前默默地失聲痛哭。
要做到這一點當然不是偶然。作為一部小眾的同性文藝片，這部電影居然罕見地成了頒獎季小熱門，在今年的奧斯卡拿了四個提名。最重要的是，每一個提名都是實至名歸，都是這部電影如此成功的關鍵。
最佳改編劇本提名，詹姆斯·伊沃裡
這位公開出櫃多年的著名好萊塢導演兼編劇，一向都是以細膩、溫情、唯美的文藝片而著稱。
很多人會提到他的經典同性電影《莫裡斯》，但同樣不可忽視的是，改編名著一向都是他的拿手好戲。
《莫裡斯》
他成功地改編過石黑一雄的《長日留痕》和E.M.福斯特的《看得見風景的房間》，這些同樣都是極為細膩的作品。
《長日留痕》中的紳士溫和隱忍，默默隱藏自己心中對女管家的愛意；而《看得見風景的房間》中，貴族小姐與無禮的下等男人之間的愛看似突如其來、如火山迸發，但其實早已在細節中可見端倪。
《看得見風景的房間》
而《請以你的名字呼喚我》中，青年和少年的感情同樣是極為含蓄、克制和小心翼翼的。
陷入初戀的人，好似每一個細節都值得反覆回味思量、每一次接觸都值得歡呼雀躍。兩人就是這樣互相試探，小心且謹慎。
第一次早餐時，艾裡奧凝視著奧利弗粗魯卻無所謂地吃掉一隻雞蛋；在餐桌上口是心非地嘲笑這個愛說「later」的美國人；在舞池中與女伴熱舞，卻又不經意地擦過奧利弗的身體……
每一個動作，每一次凝視，都暴露少年蠢蠢欲動、渴望被撩撥的心。
最佳影片提名
當然不得不提到導演盧卡·瓜達尼諾的功勞。
他將這部電影視作他的「愛與欲望」三部曲中的最後一部，前作分別是2009年的《我是愛》和2015年的《假日驚情》。
他慣於在自己的電影中表現那些或是噴薄的、或是暗流湧動的情慾；他含蓄、古典、寓情於景，將一腔心事交付義大利的夏天，永遠都是那麼慵懶和深情。
《我是愛》
《假日驚情》
但和前作不同的是，只有在《請以你的名字呼喚我》中，他講了一個最簡單的故事。兩個人，一個夏天，看似無所事事、虛度時光；初戀就是這個故事唯一的主線。
盧卡·瓜達尼諾在拿到劇本之後，大刀闊斧地進行了許多刪改，有一些是出於成本的妥協（例如他們本來去羅馬玩一趟但經費不允許），但最關鍵的是，他幾乎刪掉了所有的情色戲份。
一方面，他希望這可以是一部家庭電影，適合也應該給全家人一起觀看；另一方面，他希望觀眾可以完全單從情感層面、和主角一起經歷一場「初戀」，他不希望他們對角色有任何歧視或無法代入感。
就連最著名的「桃戲」都處理得極為含蓄
而這樣的純粹，也變成這部電影最動人之處。
男主角艾裡奧過著無憂無慮的貴族式生活，他不用擔心經濟問題，大概會成為一個音樂家；他的同性之愛不會受到家庭阻礙，父母都暗自為他牽線；連劈腿的小女生都在最後原諒了他。他真是一個快樂的小王子。
但即使如此，面對初戀的他，依然會患得患失，會迷茫、膽怯，會自我懷疑。
而他深愛的美國情人，人見人愛、完美無缺、如同太陽神阿波羅一樣耀眼，也害怕自己將一個男孩帶入歧途，害怕這個年輕男孩其實根本不懂愛。
最糟糕的是，即使他們的世界裡沒有任何阻礙，這個夏天結束時，他們還是會分開。
如果艾裡奧真的從這個夏天裡學到了人生的一課，那大概就是這樣了吧。他會長大，他會越來越愛自己，而他愛的人，最終都還是會離開。
最佳男主角提名，蒂莫西·柴勒梅德
大概也沒有人會想到，此前出過不少美劇、又在一些大片裡打過醬油（例如《星際穿越》裡完全炮灰的馬修的兒子）的年輕的甜茶，同樣會有這樣細膩的表演吧。
在最令人稱道的那場片尾壁爐戲裡，他其實戴著隱形耳機，一邊聽舒膚佳的<Visions of Gideon>，一邊貢獻了那場長達幾乎三分半鐘的眼神戲。
在那三分半鐘裡，他眼含熱淚，從神情木然到抑制不住痛苦再到意味不明地微笑， 最後甚至凝視鏡頭。少年複雜難言的心事，猶如一個秘密，在此刻與觀眾共享。讓我也久久注視銀幕，不敢挪開視線。
而艾米·漢莫則完美地扮演了一個沉默卻深情的戀人——讓我印象最深刻的，並不是他的金髮碧眼有多麼迷人，或者是他的短褲長腿有多麼誘人犯罪，而是他對這個少年所給予的注目和鼓勵。
從天到尾，他的眼神都實在是太溫和了，也太溫暖了啊。
對於一個少年來說，有什麼比年長於自己的愛慕之人的肯定更加珍貴呢。
是的，最感人的是，雖然這部電影裡的每一個演員都顏值高到逆天，即使從外形也和角色無比契合，但最終令人印象深刻的，還是他們完全無可指摘的表演。
最佳原創歌曲提名，蘇菲洋·斯蒂文斯
最初吸引導演的是他的一首老歌<Futile Devices>，而後舒膚佳應邀要為這部電影寫一首歌，但他最終寫了兩首；同時也將<Futile Devices>重製了一個鋼琴版，來更貼合艾裡奧的審美。
現在看來，這三首歌仿佛都是各有所指。
<Futile Devices>是寫給奧利弗。
And I would say I love you but saying it out loud is hard
我會表達出我對你的愛意 可要大聲說出 又難以開口
So I won't say it at all
所以我默而不表
And I won't stay very long
我不會停留太長的時間
But you are the life I needed all along
可你就是我漫長一生所尋
<Visions of Gideon>是寫給艾裡奧。
I have loved you for the last time
我已經最後一次用力愛過你
Is it a video? Is it a video?
難道這愛只是一場虛幻 只是一場視頻遊戲
I have touched you for the last time
我已經最後一次深情撫摸過你
Is it a video? Is it a video?
是否只是虛幻 是否只是遊戲
而<Mytery of Love>則是寫給他們的夏天。
Oh, to see without my eyes
閉上雙眼 仍能清晰回憶起彼時
The first time that you kissed me
最初 那吻印下的時刻
（歌詞及翻譯來源@網易雲音樂）
很難用語言來形容音樂的魔力，但這幾首歌所帶來的私密感，幾乎完全不亞於電影本身。又或者說，他們早已融為一體。
唉，話不多說，還是再聽一遍<Mytery of Love>吧。
最後還想聊一聊這部電影的懷舊。
這部電影的一切都可以說是古典的。
八十年代的義大利北部小鎮，舊時貴族家庭，虛度夏日的生活方式，還會終日討論哲學、音樂、美術、詩歌……這一切都讓人神往，但也覺得不可得。
甚至於配樂也非常高明地用到了古典樂。下面這段貫穿全片的插曲來自於十九世紀音樂大師拉威爾的《鏡子》組曲，讓這段夏日回憶似乎也是層層疊疊，如夢如幻。
但假日終會結束，你不能等待夏天結束再等待夏天到來；而舊式歐洲貴族的生活，更是遙不可及。一切都遙不可及，也因遙不可及而美麗。
某種程度上，這部電影的迷人，也正是在於義大利的夏天風光，以及那種短暫地、將你拉入截然不同的生活方式的魔法。
這部電影的美也在於那種骨子裡的詩意。正如影片裡用到的兩個隱喻，都是非常含蓄的傳情達意。
一個是母親為他們朗讀的《七日談》：年輕的騎士愛上了公主，卻不忍心啟齒，於是有一天他問她：Is it better to speak or to die. 我是說出來好，還是死去好。
這樣熱烈的、如同火山巖漿噴湧般的愛，正是那個夏天，艾裡奧和奧利弗之間所擁有的感情，全身心的、非此即彼的愛，獨一無二的初戀。
另一個則是艾裡奧的爸爸為他們講解的雕塑：他們曲線流暢優美，甚至巧奪天工，就好像在挑逗你，讓你情不自禁。
「希臘雕塑」貫穿了整部電影，甚至於影片開頭也是以雕塑的照片作為奠基。
古希臘盛行成年男子與少年間的同性愛情，年長者給予知識與技能，而少年則付出青春與承諾。
而如今觀看古希臘赤身裸體的男子雕像，我只能感受到一種原始的力與美。他們可以自然地裸露身體，自然地展露自己的曲線，這本身就是一種魅力。
而或許是對於同一種審美的追逐，又或許是渴望在鏡子裡凝視過去青澀的自己的水仙花情結，讓他們選擇了同性之愛。
影片中大量的裸露鏡頭，既是暗流湧動的情慾，是歐洲人慵懶的生活方式，同樣也是這樣原始的力與美的展示。
用藝術來隱喻美，不禁想起了維斯康蒂的《魂斷威尼斯》。很有趣的是，早在《我是愛》階段，就有人評價盧卡導演深得維斯康蒂真傳，拍出了義大利的貴族氣質。
在《魂斷威尼斯》裡，年邁的音樂家阿森巴赫在威尼斯見到了美麗的少年，而被形貌之美、人體之美、自然之美所折服。
但他卻因此而自慚形穢，甚至認為他的藝術和理智在這樣原始的美和欲望面前不堪一擊，他實在太過平庸。因此他將自己也放上祭壇。
但到了《請以你的名字呼喚我》之中，視角卻為之一變。絕望的愛欲，也變得生機勃勃。
對美和欲望產生欽慕之人變成了少年，雖然令他產生渴望的同樣是形貌之美，但他還那麼年輕，他還有漫長的未來，這只是他成長路上的必經之途。
在因為愛上奧利弗而感到卑微的時刻，奧利弗對他說，我喜歡你說話的方式，但我不明白你為什麼總是貶低自己。
而在因為與奧利弗分別而肝腸寸斷之際，他的父親對他說，別讓你的痛苦消失，也別忘記你的快樂。要記得所有的感情。
那段對話真是影片的點睛之筆吧。即使第二次看，還是被溫暖到淚盈於睫。
要永遠都像年輕人一樣，擁有一顆無所畏懼的心。去愛，去付出自己的全身心。不要害怕受傷。因為麻木不仁，感覺絕望和卑微，才是最可怕的事情，才是真正老去。
所以，在知道愛人即將結婚之後，在壁爐邊痛哭之後，艾裡奧還是含著淚笑了出來。
因為他曾經被愛過，也學會去愛；學會被人完完全全地接納，也學會接納自我。
因為在那個夏天之後，他才終於長大成人。