工筆繪畫其實是與國畫有比較大的別區，首先國畫講究的是一種留白與寫意，而且重在寫意。但凡是好的國畫作品，講究的是古人的一種情懷感覺；從欣賞者的角度來講，欣賞國畫需要試著深入性的思考。
但工筆繪畫和超寫實的油畫比較相似，尤其是欣賞者只需要認真的來欣賞就足夠了。也就是我們所講的看到的就是全部，只是比較「費眼」罷了。
因為絕大多數的工筆畫作品都是畫得比較細緻，尤其是作品是從某一個元素或者是主題切入之後就死摳細節，這是與國畫從繪畫理念上面來講，它們兩者之間的最大區別。
漂亮的工筆繪畫，畫石頭和溪水以假亂真，作品卻受到了質疑！
漂亮是一回事，但真正被認可的工筆畫其實並不多，雖然市場上如今已經非常流行著一些工筆繪畫了。但講到度，不管它怎麼變化，國畫仍舊還是排在了第一位。
下面我們來聊一聊這位畫師筆下的工筆畫，可以說是畫石頭最出彩的一位，尤其是當石頭與溪水之間那種相互交錯的感覺，讓人感覺就如照片一樣。
與油畫不一樣，工筆寫意其實更難一點，而且整個作品需要表達一種靜謐的感覺。這是對作者繪畫的一種考驗，深入到作品上面，那就是需要考驗你對事與物極細微的觀察能力。
顯然文章之中的石頭與溪水作品，不失為好作品，任何一張都是有一個主題的表現力。而且細看石頭與石頭之間的紋路處理，還有明暗色彩的調整，這些都是作品最強繪畫技巧性的一種表達。
更細的地方是如何來表達石頭之間的那種河床上的溪水的感覺，這種漸變的波紋，看似乎不起眼，還有水的顏色，這些都算是借用了西方繪畫的一種立體的光感透視效果，這一種理念也是對繪畫作者的一種考驗。
像這種工筆畫極細緻的山水畫作品，不知道大家喜歡不喜歡，說真的，我感覺就如拍攝出來的一樣。但比拍攝出來的照片還要有真實感一些，畢竟作品所瀰漫出來的那一種超凡脫俗的雅逸之情，這是照片不能表達的。
這也是為什麼很多人需要花幾個月，甚至是一年的時間來創作一張工筆畫的一個最重要的原因。對於繪畫者來講，他是在追求一種繪畫意義上的極致，從極致之中找到自己想要的作品魅力。
這就好比文章之中的繪畫作品一樣，通過細緻入微地刻畫主題，把某一個題從作品之中畫出欣賞的美感，這些細節處理透露著一種美，也給了作品一種生命力。
繪畫者對於主題的一種互動性，直接從作品的細緻地方都表達出來了，真是非常了不起的作品。
但並不是所有人都欣賞這一類的工筆繪畫，像這一類的作品，也受到了質疑！
有人聲稱照相機能做的事情，為什麼要用畫筆來折磨自己呢！顯然說出這一種說話，他應該是不懂繪畫的樂趣了。
也有人聲稱太過於寫實的繪畫，其實也就失去了作品的靈魂，雖然體現了技巧性，但這樣子的作品，真的會有太多人欣賞嗎？