《死亡擱淺》的評價也許會兩極分化，但就像小島說的那樣：「如果有100個人玩這個遊戲，而且都說很有趣的時候，那就意味著這個類型的遊戲已經存在了。」
沒玩到遊戲前，如果有人和我說《死亡擱淺》是一款把「送快遞」當成核心玩法的3A大作，我絕對不會相信。
關於《死亡擱淺》，自小島秀夫在三年前正式公開第一部預告片後，圍繞它的話題和爭議就從未停息過。其中流傳最廣的有兩個梗，分別是「在做了」和「看不懂」。
預告這個行為本身就是矛盾的（給遊戲寫評測也是如此）：它需要一邊向玩家展現具有足夠吸引力的內容，另一方面又不能把精彩的部分全盤託出，需要保持一定的懸念，以維持人們玩到遊戲時的驚喜感。
通常情況下，預告片要麼能讓玩家明白這是一個什麼類型的遊戲，要麼能給讓玩家了解遊戲的大致劇情和世界觀，以此決定是否購買，或者是否繼續關注。
但在《死亡擱淺》裡，這個「看不懂」是全方位的。2016年的E3遊戲展，小島秀夫一邊高喊「I am back」,一邊放出《死亡擱淺》的首部預告片，冰島樂隊Low Roar的搖滾確實很撩人，但除了一望無際的海灘、死鯨魚還有懷抱嬰兒，光著屁股的演員諾曼·瑞杜斯，沒人知道小島秀夫究竟想表達什麼。
之後的幾年裡，遊戲的更多預告和內容被公開，但玩家的困惑卻沒有變少。每一個片段都充斥著小島慣用的抽象符號：嬰兒玩偶、死去的螃蟹、黑線，以及令人恐懼的詭異生物……
對於普通人來說，這些元素確實透著一股「不明覺厲」的味道，但這種感覺很快被不耐煩所取代——人們迫切想知道它究竟是一款什麼類型、什麼玩法的遊戲。但三年過去了，不僅遊戲的玩法不知道，甚至遊戲即將發售的現在，都有許多人發出「沒看懂，這遊戲到底在玩啥？」的無奈感慨。
但其實，《死亡擱淺》的核心玩法早已公布。如果將遊戲的一系列額外內容去掉，它的核心玩法確實就是「送快遞」：把一箱箱貨物從A點搬運到B點，或者在C點找到丟失的貨物並送去D點。周而復始，如此往復……
如果在小島的老東家Konami，乃至其他的大型遊戲公司，任何一個類似於「送快遞」這樣的想法，可能都很難活過早期的立項階段。不是解密、不是動作、不是射擊，也不是養成，哪怕是十多年前小島提出的「諜報潛入」，看上去都比「送貨」要靠譜得多。
老玩家可能還記得，小島的《合金裝備》裡曾有這樣一個名場面：
EVA遞給蛇叔一把手槍，身為槍械專家的Snake一邊給子彈上膛，一邊專業地介紹這把手槍的各種特性，結果扣動扳機時，才發現這是一把手槍造型的打火機——一個來自EVA或者說小島秀夫的玩笑。
早期階段的《死亡擱淺》，就像極了玩笑中的Snake，得益於「小島秀夫」這四個字，即使人們不了解細節，它依舊聲名遠揚，備受關注。許多人就像投奔小島的Konami員工一樣，選擇無條件信任遊戲和製作人，但如果最後掏出來的是 「打火機」，那麼後果也將會是災難性的。
問題是，「送快遞」確實容易讓人聯想到「打火機」，而非「手槍」。沒有激烈的戰鬥，沒有炫目的交互，光從想法上來看，《死亡擱淺》像是獨立團隊產出的小成本遊戲而非3A大作。可非常奇怪的是，任何一個已經試玩過遊戲的明星，對它都毫不吝嗇自己的讚美之詞。
不管這些評論是否屬實，這都是一個風險很高的做法。我不想說爬得越高摔得越狠，但是在玩家還沒搞懂遊戲怎麼玩之前頻繁地曝光、誇獎一個遊戲，總有那麼點「立flag」的意味，會讓其他人產生反感。所以，要麼就是小島對於自己的遊戲極其自信，要麼就只是他們在虛張聲勢。
不過很慶幸，在經歷100個小時的「快遞人生」後，我覺得這個問題的答案是前者：小島的自信不是毫無緣由的。
我沒法將《死亡擱淺》放到一個已知的遊戲類型裡，但確實覺得它好玩。
小島秀夫自己將它定義一款「連接遊戲」（Strand Game）。是的，從劇情到玩法，「連接」是這個遊戲絕對的主題。
如果不考慮其他因素，《死亡擱淺》的劇情依舊是那個很「俗氣」的話題——英雄救美，順便拯救世界。但拯救世界的方式並不是靠斬殺「惡龍」，而是靠「連接」，連接破碎的美國，連接因為災難而封閉自我的每個人。
因為一場名為「死亡擱淺」的災難，美國陷入後啟示錄風格的廢土世界，所有人都躲在底下避難所中，任何你能在現代社會想像到的「連接」，通訊網絡、運輸網絡、信息網絡消失殆盡；而弩哥扮演的Sam，那個「傳說中的送貨員」，一邊需要為分散在各地的人們運送物資，一邊要將重新搭建的「手性網絡」連接到美國各地，以此實現「Make American whole again.」
正如之前許多人推測的那樣，遊戲中確實含有很多小島慣用的關於物理、生物、哲學還有文化符號的種種暗示與隱喻，深奧晦澀，但有一點是共通的，那就是「人」。
為遊戲配音的水樹奈奈曾透露：「這是如實反映人類社會的遊戲。」避難所中的人各式各樣，有些渴望連接——他們會在弩哥送貨上門後毫不猶豫地接入網絡以實現信息共享；但有些人則相反，他們對網絡深惡痛絕，拒絕一切會暴露自己隱私的要求，甚至對曾經存在過的連接——網際網路，大肆批判。
你沒法強迫他人，也沒法直接改變人的想法，想要達成目標，只能不斷加深雙方，或者他與其他人的連接，也就是「送貨」。
說「送貨」其實不太準確，有時候，一位武器專家可能會要求你尋回被偷走的零件，有時候，一位獨居的商人可能會讓你將遠方的女朋友帶回來。這些都是能夠增加雙方「連接」的行為。
但不要以為送貨就是一件非常簡單的任務。當背上數十個箱子後，即使是正常走路都會變得極其困難。你不僅需要往前推搖杆，還需要時刻注意弩哥的重心方向，並及時按R2或者L2調整平衡。
不僅如此，遊戲還設計了多種不同種類的地形，從平原、雪山、荒漠到遍布毒氣的火山地帶，如果控制不好重心，稍不留意便會摔個人仰馬翻。弩哥受傷不要緊，要是把貨物磕了，輕則影響客戶好評，重則導致任務失敗。
除了地形影響，遊戲中還存在著專門搶奪貨物的恐怖組織和吞噬活人的擱淺物BT（Beached Things），如何根據需要更換裝備，並在他們的圍攻下將貨物準時送到，也是這個遊戲的難點所在。
如果不小心被BT吞噬，會引發非常嚴重的後果
而當弩哥完成這些送貨任務後，能獲得什麼報酬呢？——點讚。
這個「點讚」就是所有人能理解的那個概念，無需過多解釋。現實中，人們會因為在朋友圈上看到有趣的圖片而點讚；遊戲裡，其他人也會因為看到準時送達、完好無損的貨物而為弩哥點讚，而且兩者有一點是相同的：被點讚的一方，無法獲得實質性的收益。
這是一個非常危險的設定，小島秀夫曾在外媒採訪中曾表示，當時所有的工作人員都強烈反對這個想法，他們堅持認為：
「我們這裡必須要給玩家諸如獎勵、聲望或者其他類似的東西才行！」
沒有親身體驗遊戲的人，的確很難理解小島所說的「連接」。在我給其他同事描述遊戲的具體玩法後，他們的反應和小島的員工非常相似：「讓弩哥送貨，看風景，被人點讚沒有其他獎勵，這能有啥意思？」
這些反應在情理之中，但按照小島的話來說，如果真的把遊戲變成那樣，「那就和其他遊戲沒什麼區別了。」
確實，在《死亡擱淺》裡，遊戲的主要正反饋只來自「點讚」和「連接」本身。正如之前小島介紹的那樣，這是一個「弱連接」遊戲，玩家與玩家之間無法碰面，無法實時交流，但卻處在同一個地圖上。
其他玩家立下的警示牌，提醒我前方有敵人
你在世界中留下的任何痕跡，包括工具、建築、指示牌，乃至隨地撒尿的地點，都可能通過網絡同步到另一個人的世界中。這種設計可能會帶來兩種後果，一種是正面的：大家彼此互相幫助，友善地放置建築，其樂融融共建新美國；另一種則非常負面：惡意的搭建非常礙事的道具，或者故意放置錯誤提示導致他人掉到陷阱裡，引來罵聲一片。
在半個月的快遞生涯中，我遇到的大部分是正面情況——在我的認知裡，《死亡擱淺》是一個沒法脫離其他玩家的遊戲。
由於非常細緻的負重系統，你很難裝備足夠的梯子或繩子用來翻越障礙，也沒法帶齊足夠的補給，但所有「弩哥」都可以利用其他玩家留下的工具。你可能在手無寸鐵時找到其他人留在儲物筒中的武器，也可能在一座高山、小河前發現前人造下的登山梯和橋梁。
那麼如何能讓玩家發自內心地產生「正面共享」？一方面是因為「點讚」，儘管沒有實質性增益，但是任何出現在地圖上的建築都會清楚的顯示建造者的ID和被點讚數，點讚的數量越多，就表示有越多人使用並表示「贊同」，那麼它們也會更頻繁地出現在其他玩家的世界裡。
相反，一些會讓人覺得礙事的建築，遊戲提供了拆除選項，而所謂「拆除」，也僅僅是把建築從自己的遊戲中刪除，並不會影響其他人的世界，所以並不會出現有人隨意拆除建築以此破壞其他人體驗的情況發生。
另一方面，點讚雖然沒有諸如「攻擊力、金幣」方面的獎勵，但會在面板解鎖一個名為「布裡吉之鏈」的等級系統，隨著等級的增高，玩家能和更多的「弩哥」保持聯繫，而你所建造的物品也會更頻繁地在其他人的世界中出現。
遊戲中，我就曾在被反派追殺，瀕臨絕望時，偶遇了一位ID為「Yongyea」的玩家停在路邊的摩託車。之後，他的足跡便越來越頻繁地出現在我的世界裡，我用過他造的儲物櫃，給他在懸崖邊放下的登山繩點讚。後來，他的名字也開始出現在我的點讚提示欄中。儘管素未謀面，但可以說我們是「一起」翻過了遊戲中最陡峭的山峰。
「點讚與連接」這兩個概念從始至終貫徹了整個遊戲。不單是人與人，人與NPC間的連接同樣非常關鍵。
隨著劇情的進展，不同性格、不同職業的角色會發布不同的送貨需求。如果你能順利完成任務，隨著連接的增強，他們也會給你提供相應的幫助。比如工程師會為你提供裝備的升級圖紙，武器商會為你設計更強力的武器。當然，也有一些功能性沒有這麼強的NPC，比如脫口秀主持人，他可能會給你一頂親手製作、增強水性的水獺帽。
不過這一切的最終目的，都不是為了傳統遊戲中常見的等級、經驗，或者技能，都只是服務於更好地「送貨」，或者說「連接他人」這個最終目的。
與他人的連接，或者說點讚，反過來又成為了遊戲增強帶入感的設計。遊戲中有一個挺常見的細節，每一名你曾經為他送過貨的NPC都會通過郵件的形式給你反饋，有時候是常見的誇獎，有時候是毫無緣由的牢騷。還有一對新婚夫妻，他們輪流和我抱怨了婚後的無聊生活。
在發給我這封郵件後，這位婚後的藝術家就和她男友分居了……
我會閱讀這些郵件，一方面NPC會在郵件中給我「贊」，另一方面，我確實想知道那些為他們送去貨物的NPC後來發生了什麼。
但這些就和毫無獎勵的「點讚系統」一樣，很難保證每個人都會從中感受到愉悅。另外，這並不是一個鼓勵玩家戰鬥的遊戲，雖然遊戲中提供了相應的武器和裝備，但無論是和人還是怪物，戰鬥帶來的效益都小的可憐，在一個小島秀夫希望營造的靠連接維繫的友好氛圍裡，朝其他人開槍射擊是嚴重反常規的。
總之，《死亡擱淺》確實是一款有鮮明小島印記的遊戲——包括創新的玩法、隨處可見的細節、符號、彩蛋還有大段的電影化CG。
說到電影化，遊戲裡還有一個獨特的設計：送貨的目的地通常會放在山的下坡位置。所以我也體驗到了演示的那段劇情：四周一片寂靜，目的地就在眼前，而弩哥背著貨物急速地小跑下山，此時耳邊響起那首寂靜空靈的《Asylums for the feeling》，也算是一種別樣的「送貨獎勵」吧。
《死亡擱淺》的評價也許會兩極分化，但就像小島說的那樣：「如果有100個人玩這個遊戲，而且都說很有趣的時候，那就意味著這個類型的遊戲已經存在了。」
就像當年的《合金裝備》一樣，小島又帶來了一種全新的遊戲類型，而剩下的，就得交給時間來檢驗了。