2020秋拍丨致敬 ·大師——傳世書畫名作大賞(二)

2020-12-17 10:12

導  語

19世紀至20世紀的中國文化史，可謂跌宕起伏，波瀾壯闊。這一時期的中國書畫是中國文化情境的產物，同樣經歷了承繼傳統、開啟現代的重要轉型期，是一個群星璀璨的時代，是中國書畫史上的大時代。在我們的學術視野中，有20幾位書畫家代表了中國近現代書畫所取得的成就，也代表了中國近現代書畫的不同風格。

此次秋拍，美術傳媒拍賣特推出「中國近現代大師」專題，集結了齊白石、吳昌碩、潘天壽、黃賓虹、林風眠等十餘位近現代大師的五十餘幅作品，皆為二十世紀百年來中國名家巨匠的傳世之作，堪稱中國畫之精粹。這批中國畫家從事繪畫所用的傳統筆法包羅萬象，既師法前人，亦開創新的風格。從他們的作品中，不但能夠欣賞到二十世紀中國繪畫多姿多彩的面貌，而且也可窺見從古至今中國畫的遷變淵源。

 「中國近現代大師」專題  拍品預覽  

潘天壽

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▲  潘天壽 朝霞 

創作年代：1960年作

尺寸：102×45.5cm，約4.3平尺

材質：立軸 設色紙本

題識：朝霞。文伯同志屬正。一九六零年梅花開候，雷婆頭峰壽者於止止堂。

鈐印：潘天壽、阿壽

著錄：

1.《中國畫》，上海工藝品進出口公司，1973年。

2.《潘天壽畫集》封面，臺灣中華書畫出版社，1981年。

3.《勁松畫集》，上海書畫出版社，1983年。

4.《海上繪畫》P115，上海書畫出版社，2011年。

5.《苦樂齋藏畫選》（上）P45，中國美術學院出版社，2010年。

備註：上款人魏文伯（1905-1987）先生是著名老領導，解放後歷任上海市委書記，華東局書記，中華人民共和國司法部長等職。

起拍價：8,000,000

文革期間，四人幫開展「批黑畫」的運動，由江青親自掛帥，擴大到全國追查「黑畫」。指發表於1973年出版的《中國畫》是一本「復禮」，稱其中的大部分作品就是「野、亂、怪、黑」的典型代表。潘天壽也成為這次運動的重點打擊對象，被批判為「文化特務」，這場「黑畫」鬧劇致使美術界百花凋零，藝術家備受摧殘。直到1975年夏，四人幫倒臺，毛澤東一言：「國畫，大潑墨嘛，怎麼能不黑呢？」於是，禁錮的時代一去不返，對「黑畫」的大批判也就戛然而止。如潘天壽《朝霞》這些被貶斥批判的作品和藝術家們，如遇春風，增輝增豔。終於在1984年出版的《勁松畫集》中重新亮相，被鄭重地向世界推薦。

此幅《朝霞》為潘天壽先生1960年所創作。是年，潘天壽當選為浙江美協籌委會主任，並重遊雁蕩山和天台山，在京開會期間，與康生會面。康老認為其在接受傳統方面有基礎，對於創新方面，也有些苗頭，故特別建議開一個展，鼓勵創作以求進步。此時潘天壽創作技法到達高潮，藝術風格強烈鮮明，藝術語言已具深厚功底，是先生苦心探索，創作最為豐富的時期。

張大千

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▲  張大千 荷花世界夢俱香  

創作年代：1968年作

尺寸：136.8×70cm，約8.6平尺

材質：鏡心 設色紙本 

題識：荷花世界夢俱香。戊申嘉平月，大千居士爰。

鈐印：大千唯印大年、大千世界

來源：謝冠方舊藏。

起拍價：800,000

《荷花世界夢俱香》作於1969年，呈現張大千晚年純熟的大寫意荷花面貌，畫中寬碩的荷葉亭亭如蓋，枝梗柔韌長展，白荷一朵傲然綻放，一朵才露尖角，迎風搖曳。全畫構圖大開大合，筆墨縱放淋漓，氣度豪邁，發揮書法筆力，「花如今隸莖如籀，葉是分書草草書」，墨筆揮灑出荷葉，並以花青、赭石略染，淡墨勾出的素荷在枝葉的映襯下風姿盡現。全作清氣滿溢，如有暗香浮動。

謝冠方，臺灣企業家，系石化業巨子趙廷箴妹夫，與趙氏共同創辦華夏海灣企業集團。趙廷箴，江蘇蘇州人，1946年遷臺，曾與王永慶合作參與建立臺塑集團，後另行創業，其石化、塑料網絡遍布全球，2005年獲美國化學傳承基金會暨創辦人俱樂部頒發「石化傳承獎」。

黃賓虹

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▲  黃賓虹 秋山落日圖  

創作年代：1934年作

尺寸：109×44.5cm，約4.5平尺

材質：鏡片 設色紙本  

題識：一拂殘煙暝不收，作成溪上十分秋。空林落日西風急，紅葉無詩水自流。甲戌冬日，賓虹畫。

鈐印：黃賓虹、樸居士、相賞有松石閒意

來源：香港著名收藏家錢學文舊藏。

起拍價：800,000

黃賓虹一生兩度遊香港。1928年夏天，黃賓虹赴桂林講學，應老友香港蔡哲夫、談月色夫婦之邀，過港小住，與鄧爾雅等友人談畫論藝，結下深厚友誼。1935年七八月間，黃賓虹應廣西壯族自治區政府之邀，赴南寧為該省舉辦的中等學校教職員講習班講授金石學史、書法發微、國畫概論等課。他先到了香港，到港那天，鄧爾雅、黃般若、黃居素、唐天如和黎公飲都到滬輪上接他，他在此停留了十日左右才去廣西。

香港亦是最早興起黃賓虹收藏的地區。其中一位收藏家就是錢學文，錢學文的本職工作是香港名醫，卻利用業餘時間成為了黃賓虹作品收藏家與研究者，《松筠高閣》即是他收藏的黃賓虹重要作品。早年深受其嶽翁黃居素先生影響，酷好黃賓虹畫。數十年間，節衣縮食，收藏賓翁各個時期畫作頗豐，並身體力行，深刻研究賓翁畫法源流，闡精敘妙。生前為黃賓虹研究會理事，與杭州王伯敏先生合著《黃賓虹畫語錄圖釋》（西泠印社出版社出版），又編印《黃賓虹題畫墨跡》（上海人民美術出版社出版）、《黃賓虹書信墨跡》（榮寶齋出版社出版），將家藏賓翁題畫、論畫手跡公諸於世，為後世研究黃賓虹高華深邃之藝術境界開啟門徑，功莫大焉！

《松筠高閣》作於黃賓虹晚年，1996年作為唯一一件來自民間的藏畫入選一套7件的《黃賓虹作品選》特種郵票紀念冊。錢學文先生於1960年於畫中提到的挹翠閣主人——吳鳴處購得此畫，奉為至寶。由此也足見錢學文先生收藏的品味之高。

此作品由黃居素遞藏錢學文，得自黃居素大女兒錢學文夫人。

陸儼少

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▲  陸儼少 雁蕩雲瀑泉石圖  

創作年代：1979年作

尺寸：137×67cm，約8.6平尺 

材質：立軸 設色紙本

題識：雁蕩雲瀑泉石之圖。一九七九年十二月，陸儼少寫。

鑑藏印：虛懷齋收藏印

鈐印：陸儼少、宛若、嘉定、穆如館

著錄：

1.《虛懷齋藏陸儼少書畫集》，上海人民美術出版社，2008年1月，第85頁。

2.《中國近現代書畫十二大名家精品集》，2011年，第309頁。

來源：佳士得（香港）拍賣公司1994年秋拍。

起拍價：1,800,000

詩書畫三位一體是中國傳統文人的身份識別符碼，詩書畫三絕也就成為評定文人畫的標準。陸儼少以其豐厚的學識、修養和造詣，集詩、書、畫三絕於一身，成為現代唯一被美國納爾遜博物館定位的中國最後一個文人畫大家。1975年至1985年十多年間，陸儼少的藝術創作達到了巔峰，此圖作於1979年，時年71歲，是典型的「陸家山水」。

全圖氣勢恢弘、筆墨雄勁，動靜相合，極具意趣。所繪雲水，映帶呼應，具有極富生氣的動態之美；所繪山崖叢樹，更是行行相關，聚散結合，參差映帶，蔥茂蒼翠，頗得自然之趣。作者在用水墨和顏色創作時留出了白色的空間，用以表現雲霧，然後用濃墨積點成塊，以反襯「留白」。他又用較細的拖筆中鋒畫雲的陽面，以較淡而毛的環曲線條勾雲的陰面。在靈變的意韻中，蘊含著一種清新雋永、古拙奇峭、超凡脫俗的意趣。圖中山巒樹石與雲海是動與靜、柔與剛、疏與密、虛與實的強烈對比。氣勢磅礡又不失裝飾味，更富內涵素養。

徐悲鴻

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▲  徐悲鴻 平安大吉   

創作年代：1946年作

尺寸：107×39cm，約3.8平尺

材質：立軸 設色紙本

題識：悲鴻。丙戌。

鈐印：徐

題籤：徐悲鴻竹雞。鈐印：呂斯百

來源：呂斯百舊藏。

起拍價：1,500,000

四十年代初，徐悲鴻籌辦的中國美術學院成立，籌備處設於重慶，工作所設於盤溪，並聘張大千、齊白石為研究員，副研究員包括張蒨英、費成武、張安冶、呂斯百、吳作人等。呂斯百則積極參與籌設國立中央美術館。時代和藝術事業把當年的留法學子聚集在一起。在動蕩的年月裡，他們不畏艱苦，簡單安頓了家室後，面對清苦的生活繼續創作，以鍥而不捨的精神和飽滿的熱情反映時代生活。呂斯百此時完成了幾件經典之作《庭院》、《萵苣和花菜》表現出「和煦的陽光下恬靜的農家情調」。

徐悲鴻在創院理想實踐之時寫此贈得意門生，無疑有勉勵之意。此時又正值徐悲鴻在思想和藝術風格最純熟的時期。整幅畫作灑脫大氣、神採飛揚，生機勃勃，具有極強的藝術感染力。

呂斯百，1905年10月15日生於江蘇江陰，1973年1月14日卒於南京。初入東南大學藝術系，得徐悲鴻賞識，並於1928年被推薦赴法國留學，初在裡昂高等美術專科學校，1931年入巴黎高等美術專科學校，曾遊歷西歐各國，考察美術。1934年回國，任中央大學藝術系教授，後出任系主任。1949年後，先後任蘭州西北師範學院藝術系、南京師範學院美術系教授兼系主任，全國第四屆政協委員，省第二、三屆人大代表，九三學社中央委員、中國美術家協會常務理事、美協江蘇分會副主席。

林風眠

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▲  林風眠 夏  

創作年代：1981年作

尺寸：67.8×67.7cm，約4.3平尺

材質：鏡心 設色紙本

印章：林風瞑印

籤名：林風眠。

出版：《林風眠畫集》圖41，臺北歷史博物館1989年10月出版。

展覽：「林風眠九十回顧展」，1989年10月5日至31日，臺北歷史博物館。

說明：馮葉女士舊藏。

起拍價：3,500,000

馮葉，河南開封人。出生於上海。父親馮紀忠為上海同濟大學建築系教授，母席素華為畫家。自小受家庭濃厚的學術與藝術氣氛薰陶。中國繪畫大師、杭州國立藝術院創辦人林風眠與馮家交好，馮葉自小受到林風眠先生的藝術薰陶，並被收為義女及關門弟子。十幾歲即拜國畫大師林風眠習畫。文化大革命期間遭受監禁的林風眠也屢受馮家等人關照。1978年，義女馮葉跟隨林風眠後，自上海遷居香港，照料其晚年生活。

《夏》是林風眠仕女題材中甚為罕見的充滿異域和熱帶風情之作，色彩明麗鮮亮，斑斕的闊葉花卉與成熟豐盛的水果，圍繞一個散發著濃鬱而大膽的野性之美的少女。林風眠的仕女多是靜穆的、嫻雅的和獨自美麗的模樣，尤其古裝仕女更是溫婉恬美，而《夏》中的少女，像是少數民族又像是南方熱帶地區的女子，那黝黑的皮膚，傳情的大眼睛，異於中原傳統樣式的服飾妝扮，別有一種野性熱烈的美感，令人不由得聯想起高更筆下代表「原始、自然、生命」的大溪地女子。也許飽受苦難折磨和創作壓抑的林風眠，在定居創作環境寬鬆的香港後，終於有了無拘無束的釋放空間，而人到晚年也更嚮往青春和生命活力，所以《夏》的色彩比以往作品更明亮強烈，形式更任意恣肆，可謂畫家內心對生命熱情的呼喚。

1977年林風眠移居香港，其創作逐漸達到爐火純青的集大成階段，而晚年的一些作品還顯露了某種新的風格：那些熟悉的線條、色塊、構成等，都呈現出粗簡、豪放、激越和一定程度的不和諧，造型更為率意恣肆，形式更加大膽，細節處理減少，色調間微妙的平衡也被有意識的拋棄，代之以強烈的對比色。郎紹君把他的這種探索概括為「林風眠式的表現主義」的覺醒。《夏》正是創作於這個時期，代表了他晚年時裝仕女題材的審美追求。畫面有不少似曾相識的細節，如人物接近古裝仕女的靜態坐姿、靜物畫中多次出現過的芒果等，但在表現手段上卻遠較以前大膽。其用色之明豔響亮，運線之迅疾有力，前景黑色之沉鬱與背景色塊之激蕩間的巨大衝突，都體現出一種無所顧忌淋漓酣暢的創作心態，也使他畫中的表現性達到前所未有的程度。

LOT 181

▲  林風眠 蘆間雙鷺  

尺寸：44×68cm，2.69平尺

材質：鏡心 設色紙本

題識：承宗同志正畫。林風眠。

鈐印：林風眠印。

說明：上款張承宗（1910-1996），上海市委老書記，與林風眠交情甚篤。此件作品原得自張老家屬。

起拍價：800,000

林風眠喜愛臨摹自己的作品，根據回憶作畫。白鷺鷥就是他最擅長的題材之一，雖然相同的題材風格不斷的重複，但是他的色感、手法、造型越發成熟。席德進曾說：「林風眠在表現手法上是單刀直入，絕不遲疑，以閃電般的速度，在紙上留下懾人心魄的動力，迫使你感受他個性化的風格。」這話用來形容這幅作品中的白鷺恰如其分，雙鷺形象刻畫寓繁於簡，造形筆法以至設色，幾以提煉到無法可循的境地。

李可染

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▲  李可染 江南春雨 

尺寸：70×46.5，約3.0平尺

材質：鏡片 設色紙本

題識：江南春雨圖。一九六二年九月，阿兄可染畫。

鈐印：可染

備註：

1、原藏家直接得自李畹女士家屬。

2、此幀作品已入選《李可染書畫全集》，併入選2014年11月份由文化部、北京畫院、李可染基金會主辦的江山無盡—李可染山水畫大展。（《李可染書畫全集》李可染 著；李可染 繪 / 天津人民美術出版社 / 2019-08 / 精裝）此出版信息為購入時拍賣公司提供，此出版物我方未有，如要刊登，需貴方自行核實，展覽信息與出版信息相同，未經核實。

起拍價：4,800,000

1920年生於江蘇徐州的李畹，是一代大師李可染的胞妹。她是中國美術家協會會員，南京藝術學院教授。2013年春初李畹在南京過世，享年93歲。李畹筆耕一生，擅長山水、人物。受胞兄李可染影響，她的山水空靈奇拙，婉約華滋。晚年創作的達摩，禪意雋永，水墨淋漓，妙造自然，被識者譽為「神品」。

解放後李可染致力於中國山水畫的開拓與創新，兩次深入大江南北寫生、創作，出手的作品成了中國山水畫的裡程碑。1962年李可染在北戴河療養期間，以江南和桂林等地的寫生素材，創作了《春雨江南》、《山靜泉聲喧》等名作。此時李畹和愛人李德傳到二哥身邊，一邊看二哥作畫，一邊聽二哥講述山水畫的運筆和用墨、章法和布局、提煉主題等等問題，受益良多。興之所至，李可染從自己多件寫生素材中以《江南春雨圖》為題作畫，送給四妹，此作是當年李可染先生精品之一。畫面上的江南人家、拱橋、遠山等等被蒙蒙春雨籠罩，蒼潤淋漓，溼氣氤氳，空濛透徹，給人以萬般遐想。李可染作畫時常常把書法、金石融入筆端，使其畫作更具撲拙老辣，有人謂其畫中有書，書中有畫，其所作「翰墨緣」、「金鐵煙雲」等可見其端倪。作《春雨江南圖》這幅畫時，先生之子李小可適在身旁，他說父親當時以淡墨一遍遍渲染這幅畫的情景時時在眼前浮現，猶如昨日。（愚穎）

任愚穎（李可染晚年入室弟子。香港《大公報》副刊、《中國書畫報》副刊資深撰稿人。）

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