不同的水彩大師往往有著自己鮮明的繪畫風格，而這其中自然少不了優質的各具特色的顏料的幫助，許多大師對一些品牌的偏好已經成為了他們公開「秘密」。
永山裕子是日本最具代表性的水彩畫家，日本「永山流」創始人，著名國際藝術家。她的的作品畫面效果清澈透明，水痕隨處可見，畫面表現出一種靜中有動的效果。
她在寫實與寫意之間找到一個很好的平衡點，並將水色交融的朦朧美表現得淋漓盡致。她在繪畫過程沒有採用大色調的概括畫法而是採用了層層疊加的畫法, 她的繪畫過程由淺到深由溼到幹，逐層疊加，多層渲染。
她使用的水彩顏料是史明克水彩顏料，共110色，69色單一色素，黃，橘，紅，綠色系極全，紫色較少，土色系顏色準確好看。
顏色普遍厚重沉穩，不同色彩肌理較為統一，穩定性高，擴散較低。史明克顏料即使在調色板上乾燥，也可以重複取用。
而也正是史明克水彩穩定性高，擴散較低的特點，才能讓水與色融合的同時利用渲染和疊加表現出物體的質感，這也正是「永山流」的精髓所在。這些顏料的優勢在以下作品中的到淋漓盡致的展現。
這幅水彩作品主要是以水果和南瓜為主，構圖上有高低前後之別，光線從左上方打下來，整體色調偏暖。
永山裕子主觀處理了中間的南瓜這一塊，讓其作為中心點，並對四周的葡萄做了弱化處理，這種方法更能突出重點，使主體更為鮮明。
靠後的蠟燭和南瓜都是作為配角，因此輪廓線沒有那麼硬朗，而是讓它虛化與背景稍微融合。
畫面左邊的葡萄，永山裕子是畫出整體的大型之後再添幾顆葡萄完善一下細節點綴在其中，這樣的處理使畫面的強弱主次形成強烈對比，也使畫面有了空間感。
總的來說整個畫面「水味」十足，使人流連忘返於她的朦朧與繚繞之中。
這幅作品主要以玻璃器皿為主，畫面的整體色調偏淡雅，整體色彩也強調統一，以藍色和紫灰為基調，僅在花朵和背景上少量運用暖紅色。
背景的一些留白處理增加了光感也更加襯託出玻璃的透明感，因為永山裕子作畫過程是採用層層疊加，因此畫面水痕偏多，整幅作品充滿了水的詩情畫意。
永山裕子水彩作畫演示（視頻來自bilibili.com）
羅恩現在住在華盛頓州埃弗裡特市。他以其西北海景和風景以及引人注目的建築景觀而聞名。他的代表風格為簡化形狀和誇大價值，將遺失和發現的邊緣結合在一起。
Ron Stocke的藝術品已被北美和英國的公司和個人收集，並在國際比賽中獲得最高榮譽。他的圖像已在《水彩雜誌》和《飛濺》中得到推薦，並已用於包括酒標，墊子和藝術品的產品。Ron還是加拿大水彩畫家協會的當選成員，也是西北水彩學會的標誌性成員。
「對我來說，水彩介質是誠實，具有挑戰性的，並且總是嶄新的。我相信水彩只是捕捉光線的最佳媒介，我在大部分工作中都會利用水彩。我受到許多主題的啟發，喜歡連接形狀和誇大價值的過程。我一直在想SIMPLIFY」。 --羅恩·斯託克
Ron的水彩畫善於捕捉光影變化，注重表現景物的內在品質，不拘泥於細節，喜歡把複雜的東西簡單化，同時強調顏料的顯色度和混色力，MG 水彩顏料獨特的蜂蜜配方，以及強烈的的色彩度，正是 Ron 在水彩材料中尋找的高品質顏料，他擔任 M. Graham 水彩顏料大使已有 15 年之久。
M. Graham 水彩顏料由M.Graham＆Co顏料製造商來製造，該製造商來自於美國的俄勒岡州，由兩位文藝復興時期的油畫大師所創立。
兩位創始人都是在20世紀70年代畢業於藝術學院，正是在藝術家開始表達對藝術材料中毒素對健康影響的擔憂時，他們著手創建一家藝術品供應公司，為藝術家提供安全、優質的顏料。
M. Graham 是一位先鋒的創造家，他將傳統手工製作的小批量顏料與歷史悠久的核桃油和天然蜂蜜基料相結合，在水彩顏料中加入西北黑莓蜂蜜，蜂蜜可以提供更強勁、更真實的顏色。由於蜂蜜的天然特性，在顏料中避免使用人造保溼劑和防腐劑，而是注入了了更多顏色，蜂蜜的粘度為藝術家提供了順暢、輕鬆的使用效果。
MG 水彩顏料顆粒細膩，著色力強，加上耐光性使得色彩強烈、豐富。
Ron Stocke的這幅水彩作品中夜景的朦朧美感正是M. Graham顏料的高品質透明度所塑造，好的顏料再加上畫家的熟練的水彩技法，會讓畫面把顏料的特性發揮的淋漓盡致。
《水彩畫紙張與顏料的發展及畫面表現效果研究》 寇丹
Soon Y. Warren是一名專職藝術家和老師。她擁有維吉尼亞州漢普頓的託馬斯·尼爾森社區學院的商業藝術學士學位，並且是國家水彩學會（NWS），美國水彩學會（AWS），南方水彩學會（SW），德克薩斯水彩學會（ TWS）和水彩畫家協會（SWA）。
她的作品獲得了無數獎項，包括最佳表演獎和人民選擇獎（SWA）；購買獎（NWS）；最佳展示獎，優異獎和顧客購買獎（堪薩斯水彩協會）。
她在自己的家鄉德克薩斯州有幾家畫廊代表：您的私人收藏美術館（格蘭伯裡）；西南畫廊（達拉斯）；韋勒故居美術畫廊（沃思堡）。
Soon Y. Warren以日常物件的精美渲染而聞名，她的繪畫趨向寫實，所描繪的事物十分逼真。
她所使用的水彩顏料是美捷樂水彩（Mijello），韓國藝術家兼執行長Minjin Seo女士與Martin F. Weber Co 公司合作並創立美捷樂水彩品牌。
Seo 女士設計並獲得獨特和創新的調色盒專利，從防漏和氣密性的水彩調色盒開始，她探索了銀納米粒子在禁止細菌生長方面的有用性，最終推出了革命性的銀納米水彩調色盒，Seo 女士的調色盒發明隨後發展成為同類產品中最實用，最成功的產品。
美捷樂於 2012 年向韓國和美國市場推出了美捷樂金裝水彩系列，固體和 15毫升管裝包裝設計，共有 105 個顏色可供選擇。
這些色彩豐富的顏色與特殊的分散劑相結合，無需人工增稠劑即可獲得最大的光澤，提供了卓越的品質。美捷樂水彩顏料可以在水中快速，精美，均勻地分散，從而使Soon Y. Warren可以更好地表達多維對象的真實深度和視角，有了更多的顏料而沒有增稠劑，顏色變少了很多，從溼到幹的變色也很小，這也就是為什麼Soon Y. Warren會選擇美捷樂水彩的原因。
Soon Y. Warren的這幅作品顏色色彩濃鬱，透明度和顯色性好，畫中花朵的通透亮麗被完美的展現出來，畫面生動。這與美捷樂水彩顏料可以在水中快速，精美，均勻地分散不無關係。
《水彩畫紙張與顏料的發展及畫面表現效果研究》 寇丹
歐德斯·科雷亞是巴西水彩畫家，定居在裡斯本。
他年輕的時候就開始擔任平面設計師和插畫家，但目前大部分時間都花在水彩上。歐德斯常常把在城市中穿行的不被常人注意普通人作為他畫作的主角。
他筆下的人物，動態舒服自然，神情生動傳神。他以簡潔而有力的表現手法、精準的技法為他的人物作品賦予了獨特的美。
歐德斯認為對於一幅水彩作品而言最重要的四點分別是：連接：不要在非常明顯的「繪製」區域之間留出間隔、透明度：不要給盤子上色、影子：就是陰影以及對比：光影和諧。
溫莎牛頓藝術家級顏料，以其耐久性好，顏色豐富著稱。同時溫莎牛頓藝術家級顏料還有著透明性好、擴散性佳的特點，並且混色後仍然保持透明度和亮度，有利於表現光影的對比關係。溫莎牛頓藝術家級顏料的這些特徵使得看重透明度，陰影對比的歐德斯在繪畫水彩的早期就開始使用溫莎牛頓藝術家級顏料，也因此有了溫莎牛頓品牌後來和他的合作。
林經哲，臺灣青年畫家，1987出生於臺北。臺灣國際水彩畫協會會員。24歲之前，就拿下了14項大獎。國立臺灣師範大學美術研究所碩士，國立臺北藝術大學美術系學士，臺灣國際水彩畫協會會員，中華亞太水彩藝術協會正式會員，多次擔任國際、全國等水彩競賽的評審。
春天的櫻花，雨中城市的夜景，和自然風景是他繪製的三個主要題材。
圖片來自林經哲個人微博@林經哲LinChingChe
法國申內利爾顏料的色彩濃烈鮮豔，其水彩顏料中添加了遠多於其他品牌的蜂蜜為特色，蜂蜜不僅用作防腐劑，而且作為添加劑，賦予顏料無與倫比的光澤和光滑度，以增強色彩的持久性、光澤度和光澤度。
林經哲的專用顏料即為申內利爾大師級顏料。其顏料光滑、明亮的質地，為畫面提供生動、色彩繽紛的色調，畫面中顏色亮麗，暗部混色也不會顯髒，使整個畫面色彩清新，色調自然，為林經哲的櫻花和雨夜景色氛圍的營造提供了有力的幫助。
圖片來自林經哲個人微博@林經哲LinChingChe
宮崎駿，著名日本動畫導演。他導演的動畫作品大多畫面古樸優雅，韻味十足，簡練而富有深厚文化底蘊，色彩大多清新明麗，為觀眾塗抹出了詩情畫意般的寧靜和唯美。
宮崎駿動畫作品均由水彩繪製而成。宮崎駿工作室專用的水彩顏料為nicker顏料。
nicker屬於不透明水彩，相比透明水彩有較好的覆蓋性以及更高的飽和度適合漫畫插畫風格的作品使用。
宮崎駿的動畫作品充分發揮了nicker顏料的特點，即利用nicker顏料較高的飽和度繪畫出清新明快的景色，又運用其作為水彩的特性對背景進行暈染，營造了一種獨特的意境。
Alvaro Castagnet是世界上最備受推崇的水彩藝術家之一，是一位充滿激情的水彩畫家，作品色彩濃烈奔放，筆觸、水分流暢瀟灑，具有鮮明的藝術個性和視覺衝擊力。
從其作品中可以看出，每一張水彩畫都有極強的視覺衝擊力，仿佛要把人帶入此畫的情景中。其作品色彩奔放，通透亮麗，顏料暈染自然，使得畫面整體氛圍生動。
他所使用的水彩顏料是水彩品牌丹尼爾·史密斯，其水彩顏色色系是所有水彩裡最全的，共分為三個系列，七個等級，色彩種類高達兩百多種，是目前市場中擁有最多顏色可選的顏料。
顏料色彩鮮豔明亮，幾乎所有的礦物顏料都具有制粒性能，使水彩畫面形成美妙的質感。
Alvaro Castagnet通過使用該水彩顏料，作品呈現出其慣有的「奔放熱情」的水彩風格，具有鮮明的藝術個性和視覺衝擊力。
澳大利亞水彩畫家約瑟夫是位負責的並且理性的畫家，他以自己擁有的精湛技藝和微妙平衡感而自豪。同時，約瑟夫也是為數不多的能夠把自己關於繪畫的想法融入其繪畫語言之中的藝術家之一，如同他把自己的優雅和對於繪畫的熱情融入他的水彩作品中一樣。
在約瑟夫的水彩作品中，他對景物的刻畫精準,不著眼於細部,而在於烘託氣氛,追求光線的明暗變化和色調對比,利用近處人物、汽車或馬匹來「畫龍點睛」,使整張畫立即「活」了起來。
約瑟夫使用史明克水彩顏料的次數很多，在作品中能體現出色彩通透，擴散能力好，以及色彩的穩重感，畫面細節的勾勒整體而生動，趣味無窮，將約瑟夫的繪畫想法能表達完整，使作品呈現出其將想法融入繪畫的鮮明特點。
史明克水彩採用德國工藝，灌裝均勻，可以長期保存也不易脫膠，顏色純淨沉穩，顏色顯色度高，不易發灰。與其他水彩品牌相比，史明克顏料的特色是即使在調色板上乾燥，也可以重複沾取，重複使用，我想這也是約瑟夫使用該顏料的原因之一，因為可以在畫畫過程中不斷思考，不斷地將自己所想表達出來。
簡忠威是中國著名的臺灣畫家，在簡老師的水彩作品中，水彩色彩通透，多層疊加而不顯髒，既可表現出色彩的沉穩，也可表現顏色的亮麗。
簡老師的教學中，透明水彩六大調色觀念是其教學的重點。
世界上所有可見的色彩都可以從它在色環中的位置（色相）、明亮程度（明度）及該色彩的純度（彩度）來加以確認，也稱為〝色彩三要素〞。
我們都知道紅、黃、青三色為最基本的色料三原色，它們無法被其他任何色彩調配出來。把這三原色平均放置在一個圓圈周圍的三個位置，再將相鄰的二色加以漸變過渡，成為一個完整連續的色環，世界上所有的色彩（色相、色名）都在此色環上，沒有例外。
理想的三原色必須完全符合二項條件：
· 完全不偏色：黃就是絕對的黃，不能偏綠也不能偏橘。
· 顏料必須絕對純粹，不含任何雜質：以黃色來說，其顏料物質必須完美的將〝藍光〞（色光三原色中的藍光，或稱藍紫光）百分之百吸收與壓抑，才能稱為〝純黃〞。
色料的混色必須使用〝黑色〞顏料來彌補色料三原色所無法表現的更暗沉色調，例如噴墨印表機的色料已經相當純粹而透明，都還是要靠黑色才能列印，更不用說是一般的繪畫顏料了。
· 色環上距離越近的兩色混合彩度較高，越遠則反之；兩色混合後的色相位置往比例大的一方接近
簡老師最常用的水彩顏料應是荷爾拜因，展現出其繪畫時色彩通透，色彩的沉穩和亮麗完美地結合起來的特點。荷爾拜因還根據臺灣著名水彩畫家簡忠威老師的配色合作推出了簡忠威 24 色聯名水彩。