從輸入到輸出，日式美學如何「左右」歐美時尚風格？

早前，日本著名時裝設計師山本寬齋（Kansai Yamamoto）不幸逝世。據 Kansai Yamamoto 的女兒 Mirai Yamamoto 稱，她的父親早在今年年初 2 月就醫被診斷出患有急性髓性白血病，歷經數月，Kansai Yamamoto 最終在家人的陪伴下平靜的辭世。這位嘵喻全球的日本設計師，自戰後起就十分熱愛時裝，他曾多次將日式傳統服飾和文化推崇至大洋彼岸，成為了日本的國寶級設計師。

Kansai Yamamoto 為 David Bowie 設計的服飾

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山本寬齋在業內最為著名的作品便是與傳奇歌星 David Bowie 的合作，上世紀 70 年代，他先後為 David Bowie 製作其最為經典的「Ziggy Stardust」的造型，並為其設計多個演唱會服飾，除此之外，這套經典的「Ziggy Stardust」造型還被收錄在專輯《Station to Station》的封面中。

此外，在其在世期間，他曾打造出無數形形色色的作品，無論是服裝設計還是視覺作品，都深深的影響著時尚界的發展，他的「山本式」時裝效應也逐漸形成一種蝴蝶效應，且一直影響著後續時尚界的發展。而這位推崇日本文化的時尚設計師為何能夠在歐美地區如此活躍，且名留青史呢？

Kansai Yamamoto 歷年來的作品

圖片：Google

上世紀七八十年代，隨著國際航線的開發和全球化的侵襲，不少設計師、藝術家以及商人們都紛紛開啟了屬於自己的留洋生活，比如山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo）、三宅一生（Issey Miyake ）以及高田賢三（Takata Kenzo）都是在這一期間來到了歐洲國家進行「遊學」，且其名氣依舊久經不衰，相比之下，這幾位設計師所打造的作品並沒有大量的運用到日本元素，而是結合「外國美學」和本國文化打造出全新的產物，但如果細細觀察，還是這幾位藝術家將本國的元素融入服飾當中，比如 KENZO 的印花、COMME DES GARÇONS 的造型以及 Yohji Yamamoto 的服裝版型。

左：Yohji Yamamoto 1970 年時期的作品

右：KENZO 1970 年時期的作品

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事實上，日本文化與歐美文化之間也有密不可分的聯繫，其中影響最深的則是街頭文化、流行文化以及時尚設計，然而日本文化為何能夠頻繁出入歐美的時尚市場，這幾位日本設計師又如此受到國外粉絲們的喜愛？今回我們將帶領大家分析，為什麼日本文化能夠成為歐美國家時尚界的生產力？並帶領大家回顧都有哪些歐美國家的時尚設計師們運用日式元素打造時尚產物。

日本時尚變遷始末

傳統 Ivy League 風格時尚

圖片：Pinterest

事實上，日本時裝曾經深受美國服裝的影響，在 1950 年到 1960 年期間，日本青年們深受美國 Ivy League（常春藤）風格的影響，除此之外，早前的日式服飾也與二戰時期的軍服有著十分「無痕銜接」的聯繫。隨著時間的推移，美式服飾逐漸成為了日本國內最為標誌性的服飾。

但令人驚奇的是，他們並不是受到了國外歌星的影響，而是深受本國內的名人明星們的影響，無論是雜誌、電影還是其它媒體，所以推動日本時尚趨勢並不是時裝設計師，而是企業家、插畫師、雜誌編輯以及企業家等。所以不難看出，美式時尚與日式時尚有著非常密切的聯繫，轉至今日，日式時尚其實成為了拯救美式時尚的一個關鍵。

日式 Ivy League 風格的時尚

圖片：Pinterest

此外，Teddy Boy 這一「角色」，可以說是十分耳熟能詳了，這個象徵著英國青年文化的年輕群體，通常以無畏的嘗試、大膽的著裝以及「不追求未來」的性格聞名全球，而在日本其實也有著一群類似的 Teddy Boy，他們同樣擁有著十分貼近的性格 — 叛逆和無畏，他們就是「御幸族」。正如前文所述，御幸族可以被稱為是「日式 Teddy Boy」，但介於兩個國家的不同政策，御幸族的主要特點則是映射在服裝上，並不像 Teddy Boy 那般「不顧後路」。

1960 年代御幸族的剪影

圖片：Zhihu

御幸族這個群體通常以揮霍父母的錢，整日無所事事的人群為主，他們在當時經常出現在東京銀座附近，在店鋪面前閒逛，和異性打情罵俏，與整日思考著如何買衣服的 Teddy Boy 有著十分貼近的特點。而在東京奧運會期間，日本政府還特意聯合了多家媒體批判這些整日無所事事的御幸族，並認為他們在國外友人面前是一個「國恥」，還曾聯合警方一起逮捕那些整日在銀座附近閒逛的御幸族。在 1960 年後，御幸族們終於開啟了一系列的「青年起義」，並起身對抗那些「壓制自身自由」的父母和權威，因此他們翻改和擺脫死板的制服，開始穿上一些更具個人特色的服飾。

英國 Teddy Boy 的剪影

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上文說到，美式時尚與日本時尚有著密切的互通，而這一切似乎與文化入侵有著十分必要的聯繫。正如早前的文章「為何 Nick Knight 認為數位化是『攝影已死』的罪魁禍首？」中提到的那樣，美國在那段時間運用電視黃金時代（The Televison Golden Age）的趨勢瘋狂「帶貨」，因此人們主要了解產品和時尚趨勢的來源則是影視作品，隨後又隨著全球化時代的到來，這些本屬美國的產物逐漸的「流放」至世界各地，不難看美國政治體系中的霸權主義氣息。

融合日式和美式時尚「Ametora」

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除此之外，在文章「Daniel Arsham 『虛擬考古』的 Pokémon，為何從遊戲成為全球文化現象？」中也有說到，Daniel Arsham 一直認為這個來自日本的動畫 IP《Pokémon》是屬於美國，因為他們所處的地方也深受著日式文化的影響，所以不難猜出這美國和日本之間的聯繫一直處於一種「相互影響」的狀態，因此日本文化元素能夠出現在歐美市場也是理所應當的事情。

影響日本時尚的雜誌《Take Ivy》

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歸根結底，日本在初期深受美國時尚的影響，最後將其化作本國的「民俗文化」，但宣揚這些美式時尚的並不是美國人，而是本國人民；而分支誕生的則是「日式 Teddy Boy」 — 御幸族，他們的著裝靈感與美式常春藤風格極為相似，也間接影響日式時尚後續的發展；隨後在時代遷移下，日本設計師逐漸在世界聞名，也影響著後續各大產業，所以日式美學和文化元素逐漸的「入侵」至多個國家；除此之外，日本人一直追捧著屬於自己國家的產物，而歐美國家則是在過度開發下失去了屬於自己的特性，所以日本文化可以順理成章的進入歐美國家的市場。

日式美學和歐美時尚的聯繫

COMME DES GARÇONS HOMME PLUS 2020 秋冬系列

圖片：COMME DES GARÇONS HOMME PLUS

日式美學和設計，在現如今的產業中可謂獨領風騷，極具生活化的設計和極其舒適的風格，使其在歐美市場脫穎而出。日式美學不僅僅只是在潮流文化和街頭文化中有著不可小覷的地位，他們現在時尚界內也有著毋庸置疑的影響，而這些運用日式美學製作時尚作品的品牌又有哪些？

LOEWE

LOEWE 首個雜誌中的日式攝影作品

圖片：LOEWE

日式風格的時尚攝影作品，可謂是時尚界內最具特色的風格這一，不少大型時尚品牌也嘗試著擺脫死板的「影棚型錄」，借鑑日式型錄的風格製作時尚大片。由 Johnathan Anderson 主導的時尚品牌 LOEWE 於 2018 年推出的首個品牌雜誌中就運用到了日式攝影風格，兩位「日本面孔」的模特身著 LOEWE 新服，在草坪和建築前「搔首弄姿」，備具日式風格的濾鏡和鏡頭效果，凸顯出一種生活舒適感。

GUCCI

GUCCI 2016 年推出的時尚大片「Lost in Translation」

圖片：GUCCI

時尚品牌 GUCCI 在 2016 年時推出了一組名為「Lost in Translation」的大片，與前者不同的是，這套大片並沒有運用日式攝影風格，而是將兩國文化差異進行了對比。從名字「Lost in Translation」說起，品牌方讓白人模特和兩位身著和服的日本模特共處一鏡，不難看出他們想凸顯出兩國的文化差異所導致的「無法交流」。除此之外，這組照片置景選用了極其日式的背景，身著華服的白人模特與極具亞洲風格的布景相互結合，十足的凸顯出一種文化差異的感覺。

EMILIO PUCCI

EMILIO PUCCI 2019 秋冬系列

圖片：EMILIO PUCCI

義大利設計師品牌 EMILIO PUCCI 推出的 2019 秋冬系列大片中也運用了日式文化為元素，與前兩者相比，該品牌則是運用獨特的置景來凸顯日式元素。這組大片並沒有運用到日式鏡頭，也沒運用多國模特同臺的手法，而是運用後期合成和置景設計的方式凸顯日式美學，除此之外，他們還霓虹燈製作日文裝置，巧妙的將日式元素和現代時尚美學相互銜接。

ALEXANDER MCQUEEN

上：ALEXANDER MCQUEEN 2003 秋季系列

下：ALEXANDER MCQUEEN 聯合 Nick Knight 打造的時尚攝影作品

圖片：Google

日本設計師們所打造的作品，可謂是玲琅滿目，數不勝數。但事實上也有不少歐美國家的設計師們十分鐘愛著日式服飾，並將其化作一種靈感，注入自己的作品中。英國鬼才設計師 ALEXANDER MCQUEEN 曾對和服和藝妓有著十分熱衷的情感，在 2003 年秋季系列中，ALEXANDER MCQUEEN 將和服元素與其的設計融為一體，從服裝剪裁到模特造型都無誤的展示出日式美學。除此之外，ALEXANDER MCQUEEN 還曾與 SHOWstudio 創始人 Nick Knight 為冰島歌手 Björk 打造了一組「鬼魅藝妓」的時尚攝影作品，詭異的造型風格，白人的面孔以及極具日式元素的配飾服裝，運用另類的手法凸顯出全新的日式美學。

BALENCIAGA

BALENCIAGA 打造的「The Tulip Dress」

圖片：V&A

時尚品牌 BALENCIAGA 早期作品中就曾運用到日本元素，Cristóbal Balenciaga 在世期間，他曾在日式服飾中汲取靈感，製作出品牌最為經典的長裙「The Tulip dress」。該長裙的整體運用了極簡主義和解構主義兩大手法製作，並通過扭曲和服版型的方式將其轉換成一種全新的服飾。除此之外，他還曾多次運用多國服飾為藍本翻改。

Christian Louboutin

Christian Louboutin 推出的日式高跟靴

圖片：Google

此外，除了服裝版型和時尚大片外，日式印花元素也是時尚界內的一個取之不盡的「庫存」。著名奢侈品鞋履品牌 Christian Louboutin 在其作品中也曾運用了日式印花和鞋履進行結合，該品牌於 2017 年釋出的高跟靴則是受到了日本江戶時期的印花風格為主要設計手法，泛黃的鞋型上印入了極具日式風格的印花，再搭配上 Christian Louboutin 的柳丁元素，呈現出一種集合現代和復古的「混血產物」。

THOM BROWNE

THOM BROWNE 2016 春夏系列

圖片：THOM BROWNE

紐約時尚品牌 THOM BROWNE 對於日本元素的運用也在 2016 年春夏系列秀場上展示出來，該品牌將日式現代風格的印花和經典西裝版型相互結合，呈現出一種內剛外柔的感覺，除此之外，秀場上的模特造型也是一大焦點，模特腳穿日式木屐，頭梳日式中分頭，配合著秀場音樂和腳踩榻榻米前行，呈現出一種別具一格的日式風格。

ISSEY MIYAKE 2020 秋冬系列秀場

圖片：Google

日本文化元素之所以能夠頻繁出入歐美時尚領域，事實上與文化入侵和全球化有著必要的聯繫，日式文化能夠在歐美時尚市場長存與雙方共有的互通點和文化體系有著極為重要的銜接。除此之外，亞裔文化的崛起和歐美國家頻繁入駐亞洲市場這兩個現象，也是促使日式文化和其它亞裔文化能夠廣泛傳播的關鍵。回觀現如今各大時尚品牌進入中國市場，而也有不少時尚品牌運用中國元素，這是否寓意著中國文化也會像日本文化一樣廣泛流傳？這一點我們只能靜觀其變。