一如《演員請就位》中的何昶希、陳宥維和丁程鑫，許多不同圈層的人不約而同的跨行拍起了電視劇。
曾經的樂隊主唱周曉鷗也不例外，在零點樂隊當紅之時宣布退出樂隊，轉行當起了演員。
隨著這一大膽舉動，許多人士紛紛吐槽：忘恩負義、叛徒、偽搖滾。然而在這個事件的背後真如觀眾所知道的如此這般嗎？
其實，我們一直欠周曉鷗一個道歉。
說起搖滾樂，要追溯到1969年，這是對於搖滾樂至關重要的一年。
這一年不但搖滾樂開始興起，幾位搖滾歌手也出生於這一年，比如：竇唯、高曉松和周曉鷗等人。
周曉鷗的父親從事配音工作，更是配音行業中的佼佼者。
從小父親就對周曉鷗十分嚴格，在朋友吳京還在街邊玩耍時，周曉鷗就已經抱著樂器沉浸其中。
北京出生的周曉鷗可以說童年只有樂器為伴。
長大後的周曉鷗漸漸不滿於在父親安排的路線走下去，他決定外出自己闖蕩一番，創出屬於自己的一片天地。
為了自己的夢想，周曉鷗還和父親發生了衝突。
最後，還是父親的好友不忍父子倆如此勢同水火，收留周曉鷗在自己的歌廳歷練一番。
然而當時的搖滾風在國內還不是特別流行，民眾思想還很保守，所以初期周曉鷗一直沒有闖出什麼名頭。
當時的竇唯已加入黑豹，並且帶來了經典的歌曲《無地自容》。
竇唯就像榜樣一樣，在他的音樂作品下，周曉鷗堅定不移的跟隨步伐向前走去。
年輕人始終在路上，一次內蒙古的旅行，成就了零點樂隊的誕生。
4個蒙古漢子，1個北京爺們，這樣的5個年輕人，同樣的熱愛搖滾，同樣的熱愛音樂，志同道合的他們決定攜手走下去。
懷著一腔熱愛，他們來到北京闖蕩，他們的音樂在當時仍是屬於異類的存在。
「零點」也意味著他們全新的開始，一步一個腳印的把這件事做大做強。
創作的過程是漫長的，沒有原創歌曲的他們在不斷翻唱別人的歌曲。
緩緩走上正軌的他們再後來也走出了屬於自己的路線，不拘泥形式，快樂又有能量。
周曉鷗嗓音溫暖堅定又飽含力量，更能唱出搖滾的靈魂味道，所以成為了樂隊的主唱。
1996年，首發專輯就讓這個樂隊名聲大噪，成為了內地主流的搖滾樂隊。
隨後的兩年樂隊持續發力，先後推出多張原創音樂專輯，其中一首主打歌《愛不愛我》更是風靡全國。
直到今天，這首歌仍然傳唱度極高。
樂隊的成功引起了很多「專業人士」的不滿，他們紛紛吐槽零點樂隊不為唱歌只知掙錢，在資本的炒作下，零點樂隊更一度被罵上熱搜。
儘管罵名這麼多，依舊無法改變零點樂隊在我國樂壇留下的濃墨重彩。
2008年，周曉鷗的退出，仿佛是無數的詆毀找到了突破口，鋪天蓋地的罵聲向周曉鷗湧來。
他默不作聲，轉行做起了演員。
誰知轉眼之間，周曉鷗被人告上法庭，索賠數百萬。
而這個原告，就是曾經一起並肩作戰的零點樂隊成員。
直到很久之後，人們才從周曉鷗經紀人口中得知，爆火之後的樂隊人心浮躁，有人還沾染了違禁品。
當時謾罵周曉鷗的人，確實欠他一句道歉。
其實周曉鷗不是在退出樂隊之後才參演影視劇，早在2003年，他就曾客串電視劇《徵服》飾演劇中的黑幫老大。
在音樂中的失望被演戲的快感所彌補，周曉鷗愛上了演戲。
他經常在劇組之間跑龍套，角色大小都不在乎，仿佛只要能夠演戲就足夠讓他快樂。
他好像天生就是吃這碗飯的人物，所塑造的每一個反派角色都能把握人物精髓，壞的恨之入骨。
從黑幫老大到汽車修理工，從音樂老師到悍匪，角色的不重複將他的演技磨練的越發純熟。
終於在今年，周曉鷗為觀眾帶來了《龍嶺石窟》中圓滑兇殘、膽大自私的「馬大膽」。
殺人時的狠辣、土匪頭頭的匪和義、淺薄的貪婪、骨子裡對知識豐富的人的懼怕和掩飾的敬重，豐滿的人設在周曉鷗的演技下給人以別具一格的呈現。
這演技足以讓人驚豔！
2013年登上《我是歌手》的周曉鷗再次大放異彩，多年的生活經歷讓這個男人的聲音感情充沛，不少人驚奇的發現：原來如周曉鷗這般的鐵漢也有柔情的一面。
生活中有艱難，有坎坷，有回憶，有收穫，不論是演戲還是唱歌，都是周曉鷗所自豪的事，是他在人生旅途上得到的寶貴財富。
自由的靈魂不受拘束，周曉鷗的人生精彩還在後頭！