村上隆
むらかみ たかし
上世紀60年代以後出生的日本藝術家中
極具影響力的一位
在日本不僅是受到廣泛的喜愛的藝術家
也是日本新一代年輕人的偶像
他強烈意識到 ——
西方當代藝術與日本藝術創作截然不同
重要的是我們這一代人如何不依靠任何
固有的文化體系而創造出最本質的東西
他的作品既融合了東方傳統與西方文明
高雅藝術與通俗文化之間的對立元素
同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性
村上隆是受日本動畫和日本漫畫影響
專注於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格
—— 0超扁平 Superflat0 運動創始人
其靈感源自眾多古怪的
浮世繪藝術家和金田伊功（Yoshinori Kanada）
1983年的動畫影片「Harmagedon」
這個在戰後出生
在經濟起飛、物資充裕的東京市區長大的藝術家
深受日本動畫和漫畫的影響
作品形象平面，表面看來既像玩偶又像模型玩具
融可愛、性幻想與極端暴力於一體
帶有濃濃的卡通漫畫色彩
實際卻在影射日本文化內涵
作為藝術品，它們又都很難和商業劃清界線
既現代又能追溯傳統根源，並且人人都能親近欣賞
每次舉辦展覽
二十出頭的叛逆小孩和老頭老太都是他的觀眾
沒人站在他的作品前作出百思不得其解的表情
反倒個個看得皆大歡喜
00000 1 9 6 2 0000
生於東京
0000 1 9 9 3 0000
他獲得東京藝術大學美術系博士學位
在接受了長達11年的日本傳統美術教育之後
他卻把那些東西完全拋開
開始了自己個性鮮明的當代藝術創作
1994 zuzazazazaza
1996 727
000 1997~1998 000
村上隆分別製作了兩件著名的卡通人體造型雕塑
這使他成為最有爭議
也是作品拍賣價格最高的日本當代藝術家
他把它們設計成可以自由拆卸組裝的立體模型玩具
放上了他「Hiropon工廠」的生產流水線
其中，Hiropon 是一件用玻璃纖維
及鐵材料塑造而成的卡通少女
她擁有一雙漫畫女主角常見的大眼睛
一張如洋娃娃般甜美的臉龐
及一頭蓬鬆的頭髮
她在幾乎完全裸露、沒有遮掩的情況下
展現出她那波濤洶湧、碩大無比的乳房
並用雙手握住外露的乳頭擠出大量乳汁
白雲般環繞在她的身體四周
臉上卻仍是孩童般的純真表情
「我的靈感來自於一款以巨乳少女為主角的遊戲
在這個畸形少女身上，我看到了日本亞文化的深厚歷史
日本人的性自卑以及逐漸變態的性文化
我意識到，如果將她做成作品的話，將帶來多麼大的衝擊」
在美國的一次展覽上露面後，這款人偶雕塑被一售而空
而另一件作品
「My lonesome cowboy」
我孤寂的牛仔男孩
則是一個裸體卡通男孩
人物原型來自於日本動畫片《龍珠》
和日本電子遊戲大作《最終幻想Ⅶ》
他擁有一頭散亂如稻穗般的頭髮及一張漫畫造型的臉龐
手裡握著勃起漲大的陽具，向四周噴射出精液
一副自信歡愉的表情
村上隆曾這樣提到他對日本「繭居族」的觀察：
他們沉溺於漫畫、電玩和卡通動畫中
在這之中長大，甚至自己也成為這個場景創造的一份子
他們代表了日本當下社會裡的某種生活狀態和生活價值觀」
1997 Minyun
1997 Miss ko²
1998 Milk
1998 Mr. DOB All Stars
(Oh My The Mr. DOB)
1999 Chaos
自2000年開始，村上隆花了6年的時間
以「超扁平風格」在世界藝術界確立了自己的地位
他的作品已經在全世界3個國家4處展覽館進行了
名為「©MURAKAMI」大規模巡迴展覽
包括2007年洛杉磯當代美術館
2008年4月布魯克林美術館
2008年10月法蘭克福MMK
2009年紐約古根海姆博物館
此外，他還於2010年9月在法國凡爾賽宮舉辦了個展
村上隆與路易威登的合作
為傳統品牌增添了多彩、時尚的元素
自從2003年有一幅作品被以6千8百萬日元交易以來
他的作品就被形容是「日本人單件藝術作品的史上最高價」
太陽花系列
2000 Mister Wink, Cosmos Bal
2000 Mushroom Youkai
2001 Jellyfish Eyes
0000 2 0 0 2 0000
村上隆舉辦《 kaikai KiKi 》個展
以及《 Superflat 》2的《塗畫展》
2001 Kaikai Kiki News
2001 Tan Tan Bo
2002 Flower Ball
2002 Flowers
2002 If the Double Helix Wakes Up…
0000 2 0 0 3 0000
村上隆發表了他的「 幼稚力宣言 」
充滿童稚感的日本潮流文化名正言順進入西方時尚的中心
早在2000年春夏，村上隆標誌性的「眼睛」
便已經在三宅一生的男裝上眨眼
「熊貓」「櫻花」更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室
這款系列的CherryBlossom被擁躉們暱稱為「櫻桃包」
用粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉
讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩
LouisVuitton的經典MonogranMulti-color
百年來一直是在三色裡打轉轉
而村上隆一氣用上幾十種顏色
將原來LouisVuitton成熟經典甚至
有點老氣的形象瞬間轉換成繽紛與輕盈
限量發售的EyeLoveMonogram系列
沿用了最有村上隆符號感的「眼睛」
發售過後這4年裡，仍然廣受追捧
2003 Army of Mushrooms
2003 Eye Love Superflat (Black)
村上隆的「幼稚力宣言」
有著濃厚的日本漫畫風格
扁平化的人物、植物、花朵
在以日本為中心的潮流文化語境裡
尤其容易得到年輕人的追捧
自從2003年有一幅作品被以六千八百萬日元交易以來
他的作品就被形容是「日本人單件藝術作品的史上最高價」
他迅速走紅日本，成為「新普普」的佼佼者
作品頻頻在西方主流媒體諸如《紐約時報》上露面
他創作的漫畫人物KaiKai和KiKi不僅在日本大受歡迎
當他在美國洛杉磯當代藝術館
西雅圖Henry Art Gallery作Superflat巡迴展覽時
同樣引起巨大反響
作品的暢銷為他贏來了巨大的聲譽
被稱作當今「國際上最熱門
同時也是最具爭議性的藝術家之一」
精力旺盛的他還是日本青年藝術家團體
「HIROPON工廠」的創建者與管理者
他喜歡身邊有大群的助手簇擁著
喜歡以工廠而不是個人工作室的方式進行創作
在他的工廠裡
全都是年輕的藝術家和訓練有素的技師
另外他還成立了自己的公司KAIKAIKIKI
同時進行創作、策劃展覽、藝術品交易等工作
不過他的工作室看起來很不起眼
外觀平凡、樸實，如一般日本農民的住屋一般
他不但創造出了在西方人眼中怪異有趣的形象
還創立了他自己稱為「超平(Superflat）」的風格和理論
並用同樣名為Superflat的展覽和畫冊
展示著他這一獨特風格的各個方面
—— 包括卡通繪畫、半精簡式的雕塑、巨大且可充氣的氣球
手錶T恤等產品設計、裝置藝術和動畫
在他的這些產品或作品上
常常會出現一個長著兩隻大耳朵
外表可愛卻面目猙獰的
「DOB先生（Mr.DOB）」
這個虛構的人物有如他的籤名一般
DOB先生又名眨眼先生
村上隆曾這樣解釋DOB的由來
「我常常在思考藝術的文脈，這些思考
讓我有了這張變換自如的臉
現代藝術那些屹立不倒的大師們
例如塞尚、杜尚、畢卡索、沃霍爾以及岡本太郎
為什麼他們的作品在數十年後仍然有那麼旺盛的生命力？
我們所熟知的米老鼠、機器貓，還有Hello Kitty的形象
他們在市場上的『生存秘訣』或者說『普遍性』又是什麼呢？
—— 其實我當初做『DOB計劃』就是為了要探詢這些問題
而如今，這個計劃倒更多地像是我的自畫像了」
DOB實際上是村上隆將一個日本漫畫人物的口頭禪
與日本方言糅合在一起生造出來的詞
原意可以譯為「為什麼」
它綜合了米老鼠與日本漫畫的形象特點
兩隻大耳朵上面分別寫著字母D與B，腦袋正好是一個O
它有各種各樣的笑容，有時看上去非常可愛
有時又面目猙獰，在它刻意天真的外表下
維持著典型日本卡通角色的大眼睛風格
最早，它以繪畫的形式出現，時間是在1993年
在後來的一些作品裡
村上隆更是讓DOB長上了一口鯊魚般的牙齒
DOB的形象被印在T恤衫和氣球上大量發售
成為村上隆的另一個自我
「Mr DOB永遠在疑惑」 他說
0000 2 0 0 5 0000
Cartier財團現代美術館又為村上隆舉辦了
首次跨國性的《 geisai 》（藝祭）
這個就像是藝術界的星光大道般
仿照綜藝節目概念，由村上隆一手策劃
讓新人大展身手的平臺
有了讓法國和日本年輕藝術家同臺較勁的機會
2005 宇宙の産聲
作為Kaikai Kiki工作室的創辦人
雖然村上隆本人已經升上了神壇級數
不過他卻用心出力在家鄉繼續培育年輕藝術家
在2002年開始舉辦GEISAI藝術祭，
旨在發掘藝術界中的新人
為新世代藝術家開了一道方便之門
2007年作 澗聲系列 光琳金
0000 2 0 0 8 0000
他的一座公仔作品，標價5億日圓
創下同商品的天價紀錄
2008年作 and then
《時代》雜誌評選出的最有影響力的100位人物中
村上隆是唯一的視覺藝術家
他的作品靈感大多來自日本傳統漫畫
創作材質珍貴，色彩豔麗
並且常常有性和暴力的展示
不僅有曾在紐約克裡斯蒂拍賣會上拍出了
56.7萬美元天價的金髮卡通美女Ko2小姐
（玻璃纖維制，高約2米）
讓全世界女性追捧的LV也頻頻與他合作
裝飾有他設計圖案的LV手袋
每隻售價高達5000美元
Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和氣球上大量發售
成為深受年輕人喜愛的潮流品
年輕人已經不再僅僅滿足也已經不再屑於
那些印著唐老鴨或者HelloKitty卡通形象的衣服
他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩
和圖案大量體現在他們的衣服上
Flowers & Skulls
2009-2010年作 澗聲：光琳─紅色河流、如河水般流淌
2010 Lotus Flower (pink)
2010 Means Exceeded
2010 波斯菊
0000 2 0 1 0 0000
9月14日-12月12日
村上隆的個人作品回顧展在巴黎凡爾賽宮開展
村上隆在凡爾賽宮搞個人作品展時
受到不少民眾的抵制
甚至有專門成立的網站和3500個籤名的反對支持
甚至受到前王室後裔的向法庭申請的禁令
不過，還好，展覽還是如期舉行，反應也相當不錯
2010 來自死亡國度的花球（3D）
2010年作 kaka
0000 2 0 1 1 0000
6月22日凌晨，谷歌推出夏至日全新塗鴉
圖案由日本藝術家村上隆設計
而南半球的用戶則能在谷歌首頁看見同款的冬至日塗鴉
重生
0000 2 0 1 3 0000
4月26日將會上映村上隆的第一部電影
水母看世界
めめめのくらげ
講述了一種大人看不見的生物和少年們之間的故事
0000 2 0 1 4 0000
2014 Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination
2014 Murakami takashi - original painting Randall’s island New York
2014 死之島 Isle of the Dead
0000 2 0 1 5 0000
五百羅漢
2015 尋找死亡深淵的唐獅子
村上隆 成功學N種特徵
能言善辯
——————
村上隆愛搞宣言，1996年村上隆在在第二屆亞太三年展上發表《超扁平宣言》，「他宣稱，將來的社會、風俗、藝術、文化，都會像日本一樣，變得極度平面(two-dimensional)……今天，日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質，而這些又在世界文化中具有強大的力量。2003年村上隆發表「幼稚力宣言」：動漫的審美體驗是獨特的，它會打動你未泯的童心，激起你對童年的美好回憶。
勤於思考
——————
對歐美當代藝術、日本文化的分析，他說：「日本文化，你知道，自從二次大戰之後就是模仿美國的東西、歐洲的東西和西方文化，不是嗎?每回，他們就製造一個贗品。贗品，贗品，贗品，贗品，贗品……贗品的歷史，到現在，它變成了原創。我想這就是一種偶像文化。在美國，他們還在找真正有天分的人，像鮑伯·迪倫(Bob Dylan)或類似的人。我雖不懂音樂，但是我們不需要找真正有天份的人，我們只要炒作偽天分，那就成了。」
敢於變化
——————
早期村上隆在東京藝術大學學習日本傳統繪畫，後迅速進行行為藝術與裝置藝術的實踐，但馬上發現日本當代藝術家「深度挪用西方當代藝術」，到美國之後，借鑑美國姐夫的商業經驗不再畏懼「深度挪用西方當代藝術」的經驗，並成功轉型，都與性格裡勇於揚棄的氣質有關。
長於合作
——————
能夠尋找機遇並把握機會;與三宅一生、LV、路易•威登、谷歌等多個品牌機構合作，開拓跨界影響力。
善於經營
——————
無論早期在美國與日本「Hiropon工廠」合作的工作室，還是後來自主經營的Kaikai Kiki公司，村上隆一系列的藝術造勢活動成功地將自己的作品打造成了著名品牌，並締造了自己的藝術商業帝國。2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，賣出1516萬美元，創下同商品的天價記錄。他經營的Kaikai Kiki公司在2011年營業額高達三憶美元，他的作品《727》以超過一億日元高價賣出，讓他成為日本作品拍賣價格最高的當代藝術家。
不懼是非
——————
2010年得到卡達博物館贊助的村上隆在法國凡爾賽宮舉辦大型個展，遭到一批藝術愛好者的反對，他們高舉「保衛凡爾賽宮「」凡爾賽宮拒絕漫畫「「凡爾賽宮不是讓你作秀的地方，是我們歷史與文化的象徵之一。「「藝術詐騙「的大旗，要求村上隆滾出凡爾賽宮，村上隆該做啥接著做啥。
強於文字
——————
曾出版《藝術創業論》《藝術戰鬥論 : 你也可以成為藝術家 》。
務實精幹
——————
村上隆從不諱言他對金錢的欲望，「想要物質、想要金錢、想要權力、想要受女人歡迎」。「找到欲望的方向，向前奔跑……要金錢的力量」，他也不迴避藝術炒作，「對藝術家來說，建構獨自的經營哲學，跟作品一樣重要。」因為他的坦白，他的行動，他把藝術家從高高在上的神壇上拉下來，變成庸俗社會裡的普通一員，因為如此，他得到了社會上普通人的理解和追捧，嚴肅學界人的批評，某些藝術家的模仿。
正面評價
——————
LV藝術總監MarcJacobs：「我對村上隆的作品十分著迷，除了他異想天開的創意和不受拘束的用色，我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面。」
負面評價
——————
法蘭西學院院士馬克·弗馬洛利(Marc Fumaroli)「我沒看這個展覽(指的是村上隆在凡爾賽宮的個展)，也不會去看。我想問你，什麼叫做當代藝術?我也接觸了很多藝術家，他們的顧客大多數是新貴，其中許多來自中國、日本。你合作的這些人，我很難稱他們做藝術家，更應該是工業家。」
業界分析
——————
村上隆認為日本藝術戰後幾十年缺乏一個可靠的可持續發展的藝術市場支撐，為此他制定了一項戰略：首先在西方的藝術機構做展覽，然後回到日本宣傳製造聲勢，進而在日本獲得藝術市場。當然，為了與西方藝術家區別開來，他必需創造一些形象，這些形象要根植於他自己的日本文化和歷史，而且對於國際藝術界它是新鮮的、有效的，於是他開始尋找一些文化元素，這些文化元素應被視為「唯一的日本。」但，得出的結論是高雅的、過於實驗前衛的藝術難以在大眾中推廣，所謂曲高和寡，所以他開始專注於日本的「低」(次)文化尤其是動畫和漫畫，以及宅男的大亞文化。
他認為，這些是他工作當中最為關鍵的要素和潛力。他的藝術風格和主題——可愛的形象，紛亂明亮的色彩，動畫式的人物，平滑高光澤的表面，動漫公仔真人大小的雕塑與之相應的極客文化因素(一種流行於青年中的反主流文化，怪異的非主流人群，在各個行業做到極致的地下社會超級另類，包括駭客、極限運動、瘋狂科學家、超級電玩高手等等，核心詞彙是技術美學、電子產品崇拜、反主流、超限、自由、狂熱、獵奇、智商超群情商簡單等等)，從這一戰略概念衍生。
可以複製的成功
在很多人將藝術家的成功歸咎於幸運或者天賦時，村上隆孜孜不倦的推廣自己的理論，即藝術家的成功是可以複製的，他在著作裡《藝術戰鬥論》裡講藝術家成名的5個步驟：
1、找到一個自己感興趣的領域，徹底研究這個領域的歷史；
2、探尋自己對這個領域感興趣的理由；
3、確認自己真的擁有對相關領域的興趣，並反覆驗證相關領域的存在；
4、徹底學習這個領域的歷史經驗。這樣，就能看到前往寶島的地圖；
5、努力學習，分析地圖，並準備資金。然後就可以開始前往寶島的航行了。」
往期回顧
你選擇什麼樣的畫室就有什麼樣的未來。
花幾個億買畫不買樓，年度收藏家中的十大土豪
範迪安：中國油畫不僅要姓「油」，更要姓「中國」
汶川地震十一年祭：見過生死，才更懂生活
布洛欣繪畫高研班 往期回顧