昨天看了紀錄片《講究》，感覺中國有太多驚豔時光的老手藝，可惜這些老手藝很多都因為時代需求的變化，在慢慢地消失，實在讓人心痛。
目前很多已經不適應市場的老手藝，都靠國家直接補貼各種技藝傳人，這個固然有必要，它可以最原汁原味地將手藝保留下來。
但我認為，除此以外，保護老手藝最重要的是——將老手藝盤活，活在現代人的日常生活中。
目前老手藝產品沒有市場需求，有的就算有，銷售價格低廉，手藝人收入微薄，難以養家餬口，不得不放棄手藝另尋他路。老手藝的市場也普遍限於興趣愛好者和文化旅遊區特產，市場空間狹窄，難以觸及到更多的大眾。
所以我認為最好的方法，就是借鑑臺灣文創經驗，在全國範圍內推廣文創品牌戰略，保留老手藝核心精髓的同時，結合現代人的審美需求、生活元素進行創新，將老手藝植入到國民的日常生活裡，做成新的文化產業。
這樣一來，既可以復興老手藝、提高老手藝市場價值，又可以解決老手藝人就業和收入問題，還可以誕生一大批個性化的國產品牌，提升國民整體的文化藝術素養。
有很多人（特別是很多年輕人）都認為：老手藝都過時了，哪裡還有什麼市場需求？這個就太錯誤了！
隨著中國文化復興、國潮湧動，同時人們環保意識提高，對千篇一律的工業化產品的厭倦，老手藝只要結合現代人生活進行改造，需求一定是無可限量的（包括國外市場），李子柒的爆火，就可以看出這一點。
比如說，貴州的花草紙，非常非常浪漫又漂亮，甚至可以說時尚，用這種材質結合現代設計方法，做成情侶禮品、居家裝潢、時尚產品包裝、品牌周邊，一定是非常差異化、非常受歡迎的。
比如儺雕，看似傳統，但是如果將儺雕作品做成筆筒、辦公室擺件、iPad架子，就可以植入到生活中，或者將現代人喜歡的國內外角色雕刻進去，那些老闆或者年輕人估計會喜歡。
比如苗繡、藍印花布，看似很傳統，但是如果服裝設計師用現代的剪裁、拼接方法，或者融入現代感的花色，將苗繡變得更時尚，或者將苗繡作為點綴巧妙地呈現在時尚女裝上，那一定兼具民族風和時尚感的東西。
再比如榫卯木件，做成小孩子玩的各種玩具，既天然安全（無膠無漆），又可以開發開發智力、增添玩味，一代代人可以把這種結果童趣傳承下午。
又比如，傳統的青靛，可以作為天然、環保的染色用品，應用到服飾、兒童用品染色中，如果成本拼不過現代染料，就走高端市場。
再比如油紙傘，如今網紅這麼多，90後有大批國風愛好者，可以針對這些人做推廣。尤其是油紙傘的裝飾上，大可以將傳統文化藝術（如詩詞、繪畫、歷史民俗等元素），用現代的構圖表現出來，也可以融入現代人喜歡的一些元素（比如影視劇人物和意境、現代繪畫、流行句子甚至卡通元素等），這樣就可以開拓油紙傘的無限延展空間，變成現代人情感的表達的載體。