在夜晚的美術館裡，所有的畫作都離開了畫框，自由地活動起來。不知從何時開始，蒙娜麗莎的笑容像病毒一般在畫作間傳播了開來。無論是梵谷的自畫像，還是戴珍珠耳環的少女，都學會了這個尷尬而不失禮貌的微笑……
『無聲吶喊SCREAM 4EVER：世界名畫盲盒手辦』—— 這款今年8月中旬，在摩點平臺上線的一款盲盒手辦類潮玩眾籌/預售，一經上線，便在短短兩個月內，達成了1990位支持者，超過目標1166.37%的出色成績，成為同期潮玩項目中的佼佼者。
吶喊，梵谷，蒙娜麗莎，帶珍珠耳環的少女，熟知的名畫換上空洞的笑臉，構成了一絲絲詭異又有些熟悉的畫面。在摩點的詳情頁上，詳細記錄著主創的設計靈感：來自焦慮社會下，大多數人的心理。一方面，我們生活在無邊無際的焦慮中，大量的負面情緒需要短暫的精神麻痺來寬慰；另一方面，下意識的逃避也喚回了主創對「恐懼」的另一層思考。
『無聲吶喊』，誕生於此。
2019年9月的最後一天，盒DAN孵化小組來到了主創楓楓的家中，和她還有紅膠囊的商務Joe，聊了聊『無聲吶喊』背後的故事。
如果你喜歡紅膠囊這個怪誕有趣的設計事務所的作品，就跟著孵DAN員一起來看看吧~
（*專訪視頻見文章底部）
位於日本的紅膠囊設計事務所全貌
可以簡單介紹下自己嗎？
楓楓：大家好，我是紅膠囊設計事務所的Ela，你也可以叫我楓楓。我在和小午（littleFive）在京都精華大學認識了之後，一起創辦了這個設計事務所。小午她現在還在日本那邊上班，所以不能我一起參加這個訪談~
Joe：大家好，我是紅膠囊的Joe，其實就是Joelle的簡稱，我是紅膠囊現在~大概打雜的地位吧，大家可以這樣理解（笑）
工作室取名為「紅膠囊」有什麼特別的含義嗎？
楓楓：你知道他們（日本）在畢業的時候有買時光膠囊的習俗或者說是小習慣嗎？他們把那種大鐵球也叫膠囊，他們（日本）認為這種真空包東西的物品都叫膠囊。（還有）電影《黑客帝國》裡不是有那個，紅膠囊與藍膠囊*的梗嘛。一方面，我們想要做扭蛋和盲盒這樣形式的玩具；一方面又覺得，紅膠囊鼓勵別人去直面內心的真實，這樣子的後現代主義的寓意很好，所以我們就叫紅膠囊了。
*紅膠囊與藍膠囊：出自電影《黑客帝國》，真實世界中的人類領袖在虛擬世界中找到救世主尼歐時，領袖墨菲斯告訴了尼歐虛擬世界的真相，並在尼歐面前擺了兩顆藥丸，一顆藍色藥丸，一顆紅色藥丸，吃了藍色藥丸，會忘記墨菲斯說的一切，繼續在虛擬世界中生存，吃了紅色藥丸，就能走出虛擬世界，回到真實世界。
是怎樣的契機，讓你們萌生了做無聲吶喊這樣一個系列呢？
楓楓：上野動物園那邊總是有很多藝術展，所以我們就恰好去看了一下，除了吶喊之外，還展出了蒙克一生中其他的作品。那個時候我就會覺得，他之所以那麼能打動人，也是因為他的作品觸及了一種很深淵處的東西，直面自己內心覺得很骯髒醜陋的部分，那個時候我就覺得很受感動，因為我會覺得，要是人不願意接受自己的話，那麼就是在自我傷害嘛。畢竟別人還沒有來得及否定你的時候，你就在否定自己內心的感情，實際上你就是第一個傷害自己的人。
（蒙克）他實際上當時是和自己的朋友在一邊散步的時候，在夕陽之下，他突然一下子覺得，美麗的夕陽變得像血一樣紅，莫名的景色，開始充滿了一種讓他不能理解的，恐怖的情緒；他聽到了來自大自然的，無邊無際的吶喊。於是他就只好本能的捂住了耳朵。可身邊的人都沒有聽見啊。我覺得當時那個描述，聽起來就很像典型的焦慮症發作一樣的感覺。那種和別人完全割裂和剝離的感覺，又會加深患者這一系列情緒旋渦的下行……（停頓）那我又不是心理醫生，我在這邊瞎說什麼（？）
是什麼時候開始著手無聲吶喊系列創作的呢？
楓楓：那（2月過年回家的）時候，又累，頭又暈，旁邊飛機的聲音又大，我就突然一下子開始想說，要是把人簡化成比較簡單的形狀，只留下了一張空洞的臉會是什麼樣子。
因為吶喊者就是這樣令人深刻的形象啊~說來其他三位看著比較「正常」的人是怎麼加入進來的呢？
楓楓：戴珍珠耳環的少女頭巾的藍色，和梵谷最喜歡用的那種，給你印象深刻的藍色，我覺得特別的搭，但是蒙娜麗莎和吶喊又是灰濛濛的。我覺得他們四個組合在一起，就剛好把古典油畫結合到後來印象派油畫那個時候，常用的那些C位顏色全部都囊括在裡面了~
無聲吶喊系列創作手稿
楓楓工作中的一角
其實我們看到，這還是一個有些小恐怖的主題，為什麼會選擇玩具做呈現載體呢？
楓楓：我在初中的時候，接觸到一本很有名的小說叫《菊與刀》，他其中有提到一個很有意思的理論，就是說：和日本民族以「恥」為中心的民族精神不同，中國人的精神結構是以樂為中心來進行構架的，一切是為了當下的歡愉，幸福和其樂融融——一個模糊的幸福概念為最首要的目標，其他事情就是可以被犧牲的。而且雖然說大體上，現在市面上的（盲盒）玩具，都是那種比較開心的，可愛鮮豔又活潑，讓人覺得好像明天充滿希望，可我自己並不覺得說，回頭看自己的那種負面情緒……就並沒有充滿希望。我覺得，如果能夠面對自己的負面情緒，那不是一種走出了很巨大一步的感覺嘛~
可以給我們分享下你特別欣賞的藝術家嗎？
楓楓：我不知道你們看過松井冬子*的作品沒有，松井冬子也是一個，我在日本讀大學期間，老師介紹給我的一個日本當代女性藝術家。她比較擅長畫很寫實的那種幽靈圖，或者說死屍圖。她筆下的那些幽靈女性，都會以一種極端憤怒的微笑姿態離世。
那麼……玩具呢？
楓楓：那個COARSE*，我相當喜歡他們最近又重新復刻的一款，那個伊卡洛斯之翼的主題，就是他們常用的那個男性角色的形象，站在一個高臺上，張開雙手，看上去好像披著人造的羽翼，從他的雙手下面伸出來，他好像立刻要從高層跳下，開始飛翔的樣子。
可是從背後看的話，這羽翼也並不是從哪裡長出來的，他只是背著一隻已經死去了的天鵝而已。我覺得人在長大的過程中，就可能會遭遇很多很多自己當時覺得無能為力的事情，自己覺得「要是我再怎樣一點就好了。」，或者說這事情要是不怎麼樣就好了，要是有人過來為我主持公道就好了，這樣子的事情……然後被人就會勸你說，放下吧，反正現在我們也不能做什麼呀。但實際上，除此之外，我們有一件事情是一定可以做的，就是永遠不忘記這件事。
Years Adrift EPHEMERA & PAIN edition by COARSE
*松井冬子（Matsui Fuyuko），是日本知名藝術家。松井於1974年出生於靜岡縣，目前正在東京藝術大學大學院攻讀日本風格繪畫博士學位。她利用傳統技藝方法描畫靈魂與魔鬼的世界，這就是從日本傳統的題材自然之美遙遙脫離的題材。她的繪畫風格色彩暗淡而朦朧。
*COARSE 由德國的藝術家Mark Landwehr與Sven Waschk共同創辦的潮玩品牌，以簡潔俐落的線條來刻劃出角色的形態，俐落的稜角與簡潔的塗裝賦予玩具雕塑般的質感。
大家都知道，紅膠囊選擇了眾籌作為這套系列盲盒誕生的方式，可以講講選擇眾籌的原因嗎？
Joe：其實一個是因為我們有一定資金的壓力，所以我想說，那我們要不要去摩點上試一下。其實我們上摩點的這個過程還蠻曲折的（笑），因為有點像做世界名畫同人一樣的東西，涉及到一個版權的問題，他們（摩點）就覺得我們這個是有點侵權的，但實際上我們是有確切的查過，表明他確實已經被投放到公共領域，是可以做的，然後我們再去做的。所以這個期間我們還和摩點交涉了一下~
結果一上線就贏得了超高的支持，驚不驚喜，意不意外？
楓楓：你不知道第一天晚上雖然賣得蠻好，她們倆很開心啊，我自己在那邊又焦慮症發作了，在那邊蹲在地上打電話說：「我現在覺得很不行我很不行！」
哈哈哈哈哈，那眾籌過程中有意料外的困難嗎？
Joe：（拿著木質相框）就是你想像一下，首先我們對這個（相框）的樣板，有可能就需要一個月（打樣），然後他生產，拋光再幹嘛的，這個相框可能就，周期會比較長了，所以說我們也為了拋掉那些東西，才出現了這樣一個，比較中間項的款式。
楓楓：亞克力的板子也蠻貴的，同人圈的都做過立牌嘛，都知道一個這麼大的立牌需要多少錢。
Joe：就是一個還蠻百搭的立牌。（拿出梵谷展示），你看梵谷的設計感就在於他真的有少一隻耳朵，而且這個耳朵的切面很乾淨，並沒有給你很血腥的感覺，單純就是覺得好像少了點什麼東西（笑）。梵谷在這裡面是顏色最鮮豔的一隻。
最後有什麼想對支持無聲吶喊的小夥伴說的嗎？
楓楓：真的很謝謝大家的支持，我們沒想到會有這麼多人喜歡我們的第一款作品。
Joe：而且（他們）很真心的在維護我們。
楓楓：我會覺得他們很多人知道我們是一個初出茅廬……初出茅廬貧窮的團隊，所以會主動在評論區幫我們說很多好話，幫我們解釋。
Joe：楓楓和小午兩個人在日本，我是在國內，就是很想儘可能的得到大家的認可，以至於大家提一個什麼點，解鎖項想要什麼東西，就會努力的去實現。她們並不會第一反應是這個東西我們做不出來。我會先從如何實現的角度去想這個事情，然後她們就已經開始畫設計稿呀，聯繫工廠，我就在一邊抓狂（笑）。
樣品帶去拍照時被路人當做展品圍觀
起初在摩點上看到無聲吶喊這個眾籌項目，是在今年9月初。ps：點開前可能需要加件衣服，因為是夏末採訪，你可能會被冷到
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