我想很多人都會看過一部集幽默和感人並存的一部電影——《我的女友是機器人》，該片是2008年由韓國導演郭在容執導的作品，作為郭在容當年進軍日本市場的第一部作品，全片全部採用了日本演員，大量的影片取景也同樣選擇了日本實地拍攝。
雖然並不是一部非常大製作的科幻巨作，但在情節，以及內容上，還是可圈可點的，給觀眾們都曾留下過極其深刻的印像。尤其是電影的結尾處，女主機器人為了救男主而獻身，不可謂是感人至極。
一部好的影片值得我們去多番的品味，好的素材可以從不同的角度和層次進行多方的理解，而好的劇本同樣也值得多次的翻拍和重新解讀。就在今年的中旬，由導演王韋程，主演包貝爾。重新的翻拍了12年前這部日本電影。
對於影片的質量和內容，雖然網絡上褒貶不一，莫衷一是，我也難以評價。不過翻拍是否真的就一文不值了呢？
我想答案應該非常明顯，自然是「不」了。和寫作一樣，影視製作同樣需要新意和創新，老調重彈，在絕大多數的時候都顯得非常的庸俗，這點我不可置否，但有一點需要明白的是，翻拍不同於原創，或者是首創。
在首因效應的影響下，往往早期的作品會給人帶來一種極強的「先入為主」的主觀映像，當後面接觸的新的相似的刺激時，人們總是會不自覺的更傾向於早期的作品。這是人之常情，也是一種客觀規律。
但即使如此，也並不意味著，翻拍作品就毫無價值了。時代在變化，技術在革新，一個文學作品、一部優秀的劇本，在不同時期都會有不同的解讀方式。人們所處的時代不同，價值觀，以及對於藝術的需求，同樣也不同。
曾幾何時，83版射鵰英雄傳可以說是國內武俠影劇的巔峰，而隨著時代的變遷，現如今還會是這樣的一種局面嗎？顯然不是，或許對於老一輩的人來說，那依舊是經典，但對於新生代的00後來說，就顯得有點蒼白無力了。倘若用現如今的技術和演員來重釋這部經典，那又會是怎樣的一種結果呢？
翻拍的精髓並不在於複製，而是在於重釋
一提到翻拍，我想很多人都會聯想到「抄襲」這個詞彙，但實際上真正意義上的翻拍，並不是單純意義上的抄襲，而是一種基於經典之上的創新和重新解讀。單純的沿襲原著進行無腦的反派，那的確是一種抄襲。
那麼，我們可以回歸正題，具體的比較一下兩個版本的《我的女友是機器人》。首先在主體劇情上，包貝爾版本的確和日版的大同小異。但實際在很多的細節上，還是存在很大不同的。
1、文化上的差異
因為劇情背景發生的地域文化不同，包貝爾版本並沒有完全沿用日版的全部要素。而是非常巧妙的將非常多的中國文化和元素，替換到其中。就比如：四川方言，廣場舞，導遊文等等。
就連比較出名的九宮格火鍋，也沒有落下。相比於日版中的高級西餐廳，我個人感覺，火鍋店還是比較符合國內文化消費的。而且考慮到國內的治安現狀，日版中的歹徒劫持，也被替換成了裝修事故。
不得不說，在內容引入和文化替換上，包貝爾版本的導演和編劇，還是非常用心的。
2、人物刻畫
在日版中，男主是一個有點窮酸的在讀學生，老實本分，而又十分呆板，性格隨和，而又常想入非非。可以說在總體上，是一個比較矛盾的集合體，和我們所熟悉的絕大部分華夏人，還是有著很大區別的。
包貝爾所飾演的男主，則是一個生活在大城市底層的小人物，生活平淡，但總抱有積極的生活態度。樂於助人，但總是自己最需要幫助。在最大程度上還原了華夏宅男的全部原貌。不說人物刻畫成功的問題，就貼合度而言，我覺得包貝爾的更具有代入感。
3、引申哲理
《我的女友是機器人》，這部電影，無論是日版還是中版的，其能夠有很高的口碑，不僅僅因為劇情和製作上的優良，很大程度上，和影片中隱含的很多哲理有著不可分割的關係。
在包貝爾版本中，有一句話說的比較好：「人都會si，機器也有壽命，並沒有什麼好可怕的」。的確，人生短短數十載，說長也長，說短也短，有太多太多的誘惑，也有太多太多的欲望，我們不僅需要樂觀的活著，更要為自己而活著。
一生中，我們會失去很多的親朋好友，有的一別便是永遠，但毫無用處的悲傷並不可取，沉浸在過去也同樣不划算。人之所以擁有數不盡的記憶，不是方便我們緬懷過去，而是為了讓我們激勵自己，努力的迎接明天，精彩的活出未來。只有曾經擁有過美好的記憶，那一切便已經成為永恆。
國產的《我的女友是機器人》雖可能稱不上「精品「，但用心良苦
不可否認的是，就日版而言，國產版本在選角，製作，以及設置上，或許並不比日版的更加優秀，但在翻拍的過程中，我們可以非常清楚的看到，導演以及整個劇組所有的工作人員，對於工作的認真態度。
如果我們真的靜下心來，摒棄掉對於日版的第一印像，包貝爾版本的機器人女友，還是非常不錯的。對此你怎麼看呢？
文：雨打屁屁癢
圖：源自於網絡（侵權請聯刪）
均屬原創、抄襲必究