1999年，受到「環球音樂」收購「寶麗金唱片」的影響，香港區的原「寶麗金唱片」體系，也進行了重組和調整，此前負責遠東區推廣和「非池中」廠牌負責人的陳小寶，升任香港「環球音樂」的董事長。
當時的陳小寶，除了要處理好陳曉東的續約，力推張栢芝、高雪嵐（傅佩嘉）和恭碩良三位新人，以及保持黃柏高掌控的「正東唱片」之良好關係之外，當然不能忘了拜一個重要的山頭。
這個山頭，就是前香港「寶麗金唱片」的老行尊——譚詠麟譚校長。而說譚詠麟是香港「寶麗金」的老行尊，真的一點都不誇張。
雖然譚詠麟並非是最早加盟香港「寶麗金唱片」的歌手，但迄今為止，他卻是唯一一位在香港「寶麗金唱片」出版所有個人專輯的歌手。直到1999年，譚詠麟依然活躍歌壇，但「寶麗金唱片」這個廠牌，卻沒了。
甚至在「寶麗金唱片」被「環球音樂」收購後，譚詠麟還把自己的合約，一直延續了下去。這就導致了一個很有意思的現象，作為香港「寶麗金唱片」體系的歌手，譚詠麟的音樂生命周期，竟然比廠牌還要長久，說他是香港「寶麗金唱片」的活化石，絲毫不為過。
1970年，德國「寶麗多唱片」（Polydor）正式收購由葡商投資的香港本土廠牌「鑽石唱片」，開始進入香港地區市場。兩年後，隨著「寶麗多唱片」和另一家國際廠牌「飛利浦唱片」（Philips）的強強聯合，香港區的「寶麗多唱片」也和「飛利浦唱片」重組成為全新的「寶麗金唱片」，在此後幾十年裡，成為香港最大的唱片公司。
也正是因為強強聯合的屬性，使得從1982年到1993年期間，由香港「寶麗金唱片」發行的唱片，都會出現兩套完全不同的廠牌Logo，一個是「寶麗多唱片」，另一個就是「飛利浦唱片」。
不過，香港「寶麗金唱片」倒也並不是隨機使用這兩個廠牌，而是分配給不同藝人使用，在使用上也是「終生」制原則，即一開始是「飛利浦唱片」，就一直是「飛利浦唱片」。
比如譚詠麟、李克勤、蔡國權、黃凱芹和「草蜢」等等，就屬於「飛利浦唱片」，而張學友、許冠傑、鄧麗君、陳慧嫻和徐小鳳，就一直被劃到了「寶麗多唱片」門下。
至於譚詠麟，他不僅在1979年於「寶麗金唱片」發行了首張個人專輯，而且早在1974年，他作為當時「溫拿樂隊」的一員，就已經在「寶麗金唱片」，推出了樂隊的首張專輯《Listen to The Wynners》專輯。
所以，直到1999年「環球音樂」收購「寶麗金唱片」，譚詠麟實際上已經在廠牌「服役」了25年。考慮到他在香港樂壇的影響力，以及廠牌本身的影響力，也讓陳小寶不得不在接手「環球音樂」後，必須圍繞著校長做點事。
除了先為譚詠麟再版了《霧之戀》、《愛的根源》和《愛情陷阱》等五張經典專輯之外，陳小寶也很快想到了一個概念，就是以眾星捧月的方式，出一張致敬譚詠麟的專輯，這張專輯，就是《誰可改變·15周年紀念集》。
之所以有15周年紀念集這個副標題，是因為最初策劃這張專輯時，曾經想到的是所有歌手，一起翻唱《愛的根源》這張專輯，而這張專輯就是譚詠麟真正步上香港樂壇一線，甚至是香港流行音樂史，進入一個新時代的標誌性專輯。
而《愛的根源》這張專輯，恰恰就是發行於1984年，離當時的1999年，恰好隔了十五年。
但因為後來在執行過程中，又擴大了收歌的範圍，將《霧之戀》（1984）和《愛情陷阱》（1985）兩張專輯也考慮了進來，所以最終《誰可改變》的選曲，就變成了從這三張專輯由藝人自行挑選。而這三張專輯，恰恰正是代表校長音樂事業生涯第一巔峰的「愛情三部曲」。
當然，這張合輯最後之所以變得與眾不同，還是因為一個人的出現，這個人，就是張國榮。
1999年的香港「環球音樂」，最重要的頂級歌手，除了如日中天的張學友（當時籤約的是臺灣『環球音樂』），家有一老的譚詠麟，就是重新回歸的「老新人」張國榮。
算起來，張國榮其實也算是「寶麗金」的老人。早在1978年，他人生的第一張唱片合約，就是和香港「寶麗金唱片」籤定的。張國榮的個人首張大碟《Day Dreamin』》，甚至比譚詠麟的首張個人專輯《反鬥星》，還要早一年發行。
不過，因為在香港「寶麗金唱片」的發展並不順利，張國榮隨後也轉檔至本土廠牌「華星唱片」，並因為一曲《Monica》的走紅，迎來了事業第一春。
而讓張國榮邁向巨星行列的，恰恰是因為他在1987年，籤約至當時陳小寶的「新藝寶」廠牌。一張《Summer Romance』87》，不僅成為「新藝寶」的開山之作，也成為了當年IFPI唱片銷量冠。
而「新藝寶」，也是「寶麗金唱片」旗下的廠牌。
1995年，「食言」後重新回到樂壇的張國榮，籤到了「滾石唱片」旗下，四年合約期滿後，張國榮終於時隔10年重回寶記大家庭。雖然這時候的寶記廠牌，已經不復存在，而變成了全新的「環球音樂」。
把譚詠麟和張國榮兩位天王巨星放到一起合唱一首歌曲，在陳小寶之前，肯定有很多人想過，但別說做成功，就算是把想法變成行動的念頭，都沒有人願意會去嘗試。
這也牽涉到譚張爭霸那一段「血腥」的歷史，這算是華語樂壇歷史上，最早、也是最激烈的粉絲陣營對抗，雖然和後來的各種升級版本想比，這就是初級階段。
但當時兩位巨星登場時，反方歌迷陣容的大量噓聲，還是讓人感受到音樂除了和平與愛，原來也可以「不和平與不愛」……
也正是因為歌迷間的纏鬥，多少會讓歌手之間產生隔閡，有時候即使本來相互間沒什麼事的歌手關係，也會因為歌迷的矛盾變得疏遠。
所以，為了達成這次世紀合作，陳小寶在確認譚詠麟這邊沒有問題之後，還是再找到了當時張國榮的御用監製梁榮駿，讓他作為中間人，和哥哥先打個招呼。
當然，作為談判的條件，梁榮駿也要到了這首未來合作作品的錄音版權，在專輯版權資訊上出現的Apex Music，就是當時梁榮駿、張國榮和唐鶴德三人合夥的音樂公司。
最終，譚詠麟和張國榮的世紀合唱，選擇了《霧之戀》和《幻影》兩首歌作為串聯，在譚詠麟先錄製完自己的人聲部分後，再交給梁榮駿，錄製張國榮的人聲部分。
而張國榮在當時的SONY錄音室錄完人聲之後，陳小寶還特意在最後時刻，安排了譚詠麟和哥哥的「巧遇」。張國榮似乎對當時的錄製速度非常滿意，也對這次合作比較開心，甚至還在試聽樣帶之後，又跑進錄音間，為《霧之戀》新加了一段「啦啦啦」的和聲。
即使如此，張國榮身邊的團隊，還是始終不太理解這樣的合作，而後來當陳小寶再提出要為這首歌曲，拍攝一個巨星同框的MV時，也終於被嚴詞拒絕了。
其實，作為和譚詠麟合唱歌曲的「附加條件」，當時的張國榮還親自向陳小寶提出，將來要為自己也錄製一張類似的眾星捧月專輯，可惜因為哥哥後來的離世，陳小寶的承諾也只能不了了之了。
雖然梁榮駿操刀了《霧之戀+幻影》這首作品，張國榮部分的監製工作，但這首歌曲整體的編曲和製作，卻是譚詠麟這邊的團隊負責的。其中，掛名監製的是鍾鎮濤，錄音師是鍾鎮濤Wave Music御用的錄音師Funkie Chan，而編曲則是當時鐘鎮濤重點栽培的製作人Edward Chan。
Edward Chan的中文名，叫陳浩然。
陳浩然後來和另一名音樂人Charles Lee，合作成立了名為novasonic的音樂團隊，這個團隊雲集了李一丁、Kent Leung、KingKong、Randy Chow等音樂人，為容祖兒、陳奕迅、Twins、薛凱琪、王菀之等等歌手創作並製作作品。
至於Charles Lee，他還有一個很霸氣的中文名字，叫李隆基（和另一個香港老藝人李龍基不是同一人，當然和唐玄宗更不是同一個人）。
而陳浩然和Charles Lee同時還是方大同早期的御用監製，從《Soul Boy》一直到《15》，他們和方大同一起，完成了後者前六張專輯的監製工作，也是方大同音樂生涯中最重要的功臣。
陳浩然在《霧之戀+幻影》這首作品裡，用了很多迷幻電音的手法，對於這首夢幻般的合作，以及《霧之戀》這樣主題的歌曲，簡直就是完美。
還有就是，哥哥唱《幻影》，簡直太好聽了。其實，從這次合作來看，在當時如果有機會策劃一套張國榮唱譚詠麟，譚詠麟唱張國榮的唱片，一定會是一件很有意思的事情。
尤其考慮到張國榮出過《Salute》這樣甚至把許多原唱給唱跑了的翻唱大碟，就更讓人期待了。
只可惜，這只能是夢想，甚至已經成了空想。
根據陳小寶對《誰可改變》這張專輯的設定，就是必須以「唱家班」來演繹，也正是因為如此，他最後割愛了當時力捧的新人張栢芝。這麼看起來，陳小寶對張栢芝的定位就是——偶像派了。
因為最初的選定名單中，只有李蕙敏、陳慧琳和陳慧嫻三位女歌手，陳小寶也想到了對自己「新藝寶」的老部下下手，這個老部下，就是1997年以天價合約已經脫離「寶麗金」體系，過檔到「百代唱片」的王菲。
相比哥哥和校長的合作問題，借「百代唱片」藝人王菲來錄一首歌，就變得容易了許多。而王菲也帶來了她御用的製作人陳偉文（Adrian Chan），後者是王菲音樂生涯中，與C.Y.KONG和張亞東一樣重要的合作夥伴，其「業務範圍」同樣涵蓋了作曲、編曲及錄、混音。
王菲選的歌曲也挺有意思，是譚詠麟的一首不算熱門的歌曲：《我愛雀斑》。這首歌曲的原曲，是Gazebo的《I Like Chopin》。
Gazebo原名Paul Mazzolini，是八十年代紅極一時的義大利歌手，他和Gray Low一起，都是那個年代浪漫電子樂的代表。而在Gazebo的許多作品裡，都可以聽到Giorgio Moroder近似的風格和味道，這也是當時義大利EDM的味道。
林敏聰對於《I Like Chopin》的填詞，不能說絕無僅有，但也是香港樂壇翻唱改編曲中，鮮見的一個例子。
因為版權限制的原因，在當時很多日文歌曲的授權，往往要求不能改編歌詞原意，因此有很多粵語填詞，基本沿襲了原意，甚至還沿用了原來的歌名。
歐美曲作相對沒有這種限制性條款，但重新填詞方面，也不外乎傳承原意或者自由發揮兩條路線，但林敏聰為《I Like Chopin》這首歌曲的填詞，卻巧用了一個諧音。將原作歌名中的Chopin（蕭邦），改成了粵語同音但意思完全風馬牛不相及的「雀斑」，也算是很有創意的改編。
由於歌手對於選曲，都是採取自由開放的原則，因此很多歌手的選曲，也體現出他們的審美。而一個很殘酷的現實，就是像這種致敬加改編屬性的合輯，很多時候反而是最考驗歌手和團隊的音樂能力的，甚至比他們的個人專輯，更能體現音樂素養和實力。
整張專輯，首先就是要表揚張學友的《雨夜的浪漫》。歌神就是歌神，選曲一點都不走另類路，直接選了一首大家都耳熟能詳的經典，而編曲則用了新加坡音樂人吳慶隆，也是整張專輯所有香港歌手中，唯一一位沒有用香港音樂人編曲的歌手。
不過，《雨夜的浪漫》的監製還是歐丁玉，歌曲中的手風琴和吉他演奏，也是歐丁玉本玉。夢幻且憂傷的氛圍中，張學友的演唱，就是四兩撥千斤的效果，對於Shuffle的處理，拿捏得恰到好處，看似波瀾不驚卻驚心動魄。
雖然對比有些不公平，但因為《雨夜的浪漫》之後，恰好是許志安的《誰可改變》，對照當時兩位歌手的人聲，張學友明顯已經有點不食人間煙火了，而許志安的動情投入，則還是很人間的操作。
說到許志安，其實還要一起拉上李克勤，因為這兩個歌手一起出現，倒是讓人想到一個問題，就是如果譚詠麟和張國榮的合唱，如果沒有選《霧之戀》，許志安和李克勤兩個人，會是哪一個搶先拿下這首歌曲。
因為《霧之戀》這首歌曲，對於許志安和李克勤兩人的意義，都是不言而喻的。
1985年，李克勤參加第二屆全港十九區業餘歌唱比賽並奪冠；1986年，許志安參加第五屆新秀歌唱大賽獲得亞軍，而他們兩人當時都選了《霧之戀》這首歌曲。
不過，在這張專輯裡，李克勤最後選了《愛情陷阱》專輯中的一首《情（是永遠著迷）》，也是電影《花仔多情》的插曲。
但這首作品的填詞人林敏驄，在知道李克勤翻唱這首作品時，卻給他下了一個套。
林敏驄說《情（是永遠著迷）》是自己一生之中寫得最好的作品，但譚詠麟當年的演唱不夠好，希望李克勤通過這次翻唱後，能夠超越校長。從這點來講，也可以看出林敏驄對當年譚詠麟把《霧之戀》裡「閃爍不停」的爍唱成礫，顯然一直「耿耿於懷」。
不過，李克勤情商可不低，他最後對自己這首翻唱的評價就是，原來校長真的唱得比他好！
除此之外，其它翻唱曲中，反倒是陳慧琳+雷頌德的《愛的根源》，算是點睛之作。雷頌德為這首改編融入了Hip-Hop的節奏，也安排了Rap部分，很有Fusion的Feel。
雖然陳慧琳的唱功，在這張專輯裡並不算最好的，但這首作品卻是相當舒服的，從這一點上來講，也可以看出一個默契音樂拍檔的重要性。而當時雷頌德接連捧紅了陳慧琳，成功「改造」黎明，顯然都不是偶然的。
這張專輯發行之後，陳小寶還聯繫了TVB，在1999年年底，安排了一次現場演出，之後還將這次現場製作成卡拉OK視頻版本發行，但因為沒有及時和合約比較複雜的張學友溝通，也使得這個視頻最後並沒有張學友演出的部分。
與此同時，《誰可改變·15周年紀念集》，這張專輯當時也由「美卡音像」引進至內地。除了換成普通包裝之外，還將王菲的《我愛雀斑》、呂方的《都市戀歌》和李克勤的《情（是永遠著迷）》三首歌曲給刪除了，非常莫名其妙。
不過，儘管花費了不少的投入，甚至在CD版本的製作上，也用了比較精良的包裝，但《誰可改變·15周年紀念集》發行後的銷量卻乏善可陳。而1999這一年香港地區的IFPI銷量冠軍，是張學友的《有個人》。
而說到《有個人》這張專輯，最初陳小寶並不同意由《你是我的春夏秋冬》作為第一主打，但在張學友的堅持下，卻也不得不接受。當然，這些都是另一張唱片的故事了。