釋放想像力!2018年最In的十大藝術裝置:腦洞大開激活你的玩樂細胞

全球知名設計網站Dezeen日前評選出了2018年最精彩絕倫的十大室內外裝置藝術設計。

今年入選的裝置特點幾乎可以用一個自來形容特點——大！從6米高的「川普寶寶」飛天氣球，到「火人節」（Burning Man festival）上充氣鏡面球……社交媒體編輯Sabina Sohail為我們展示了這十大最In、最drama的特殊裝置。

1）「網紅」川普寶寶，英國

7月份美國川普總統訪問英國期間，一名6米高的飛艇將其描繪成一名卡通嬰兒，飛越倫敦的國會大廈。

這個滑稽的項目是公眾反對此次訪問的象徵，並得到了倫敦市長薩迪克汗的批准。

包括大英博物館在內的許多機構對於這個上周成為抗議者吉祥物的穿著尿布、手拿智慧型手機、呲著牙的充氣玩具十分感興趣，全球知名博物館竟搶著要借來展示……

2）倫敦馬斯塔巴，英國，Christo

今年夏天，設計師克裡斯託（Christo）在倫敦的蛇形湖上安裝了一個20米高的漂浮雕塑——「倫敦馬斯塔巴」（The London Mastaba），以表達他與已故妻子珍妮-克勞德分享的使藝術免費的願景。

該結構由7,506個彩繪桶組成，高66英尺，和埃及的獅身人面像一樣高，重約650噸，全部靠設計師自掏腰包組裝完成。它展出了三個月。這個色彩斑斕的裝置「顏色會隨著光線的變化而變化，從而形成了一幅美麗的抽象油畫。」

這件戶外作品同時與在蛇形美術館內進行的展覽「克裡斯多和珍妮-克勞德：桶與馬斯塔巴」（CHRISTO AND JEANNE-CLAUDE: BARRELS AND THE MASTABA 1958–2018）遙相呼應。

3）The Orb，美國，BIG

BIG建築師Bjarke Ingels和Jakob Lange在Indiegogo網站上眾籌獲得了5萬美元（37,907英鎊），幫助他們將巨型反光藝術作品——The Orb帶到年度「火人節」。

此外，他們自己也會出資用於30噸鋼材的採購、1000小時的焊接和2000平方米反光材料的縫製人工費用等成本。

這個巨型反光藝術裝置直徑約為100英尺（30米），通過一個32米的傾斜鋼桅杆固定在地面上。

創作者給出如下描述：The Orb是地球愛好者的一面鏡子——它記錄著時間的流逝、生命的進化。它是科幻迷們的新星球，是旅途中的探路者，或者你也可以把它看做派對愛好者的大型迪斯科燈球。

從功能性上來說，屆時，這個高懸在黑石城上空的 「漂浮星球」將可以幫助火人們穿越沙漠，找到道路。但攝影師亞力克·梅迪納（Alex Medina）後來出現的圖片顯示，由於沙漠部位的塵埃量大，結構儘管規模宏大，但並不像原先計劃的那樣具有反射性。

每年8月末或9月初，美國內華達州黑石沙漠裡都會上演一場為期8天的狂歡——火人節 (Burning Man Festival)。「Burner」們從四面八方湧入，創建棲居之地、製作大型雕塑，相聚狂歡，而後將這一切付之一炬。而近幾年越來越多藝術家、建築師的加入，則讓這個「烏託邦」 具備了更多人本、娛樂與反消費主義之外的藝術性思考。

4）布滿了運動漩渦的一片海，澳大利亞，TeamLab

日本新媒體藝術團體TeamLab今年憑藉一系列令人印象深刻的數字裝置，多次成為頭條新聞。其中最引人注目的是這個項目——Moving Creates Vorticles Create Movement在澳大利亞墨爾本維多利亞國家美術館首次亮相。

它的設計看起來像一個漩渦，它是由「沉浸式和響應式」燈光創建的，可以在地板上投射出移動的線條。牆壁上的鏡子無限地折射出斑斕的光與線條。

繼Flowers and People、Cannot be Controlled but Live Together等數位藝術裝置之後，這又是一個借自然之物來探討人與自然關係的作品。

整個展廳被構想成一片海洋，又仿佛置身梵谷星空畫作中。當參觀者向前移動時，其移動方向上將被施加一股力量，就像船隻前進會使其周邊水流的流向及流速發生改變一樣，參觀者腳邊的光流也會因此發生變化：當一股流速較大的光流出現時，流體之間的流速差異會簇生光流轉動的現象，進而形成漩渦。

這種流動的狀態，是用無數計算粒子的連續體來呈現的。整個空間中的光影效果都是隨機生成的，而兩位互不相識的參觀者，將因彼此有意或無意的移動，通過腳邊不斷運動的光流而產生聯繫。

5）零廢棄餐廳Zero Waste Bistro，美國，芬蘭文化學院

北歐地區第一家100%零廢棄餐廳被運往紐約參加WantedDesign展覽。

這個臨時用餐區裝置全部是由回收食品包裝打造而成，家居和家飾也全部是以再生塑料製作而成。其目的是向設計師、工程師和建築師推廣循環利用經濟，以此讓人們重新思考自己的飲食方式，喚醒人們的環保意識。

6）色彩工廠The Color Factory，美國

Instagram上轟動一時的色彩工廠（The Color Factory）在舊金山展出整整半年後搬到了紐約。

這個互動裝置包括了無數的色調裝置，可以拍攝照片（自拍照列印屋），其中的亮點是一個巨大的藍色球坑和一個迪斯科舞廳。

Color Factory其實是一個Pop Up藝術體驗，每一個房間一個不同的顏色主題，不但可以看還可以盡情玩。這不單是一場視覺盛宴，還充分調動了人的味覺、嗅覺、觸覺，互動無處不在。

7）消失的草原Grasslands Repair，義大利，Baracco+Wright建築事務所

今年威尼斯建築雙年展上最受照片歡迎的裝置之一是在澳大利亞館內創建的。

超過10,000種植物，包括65種不同的草原物種，被用來重建該地區維多利亞東南部的原始草原。策展人希望通過這一站式，強調這種景觀如何逐漸消失在我們的視野之中。

從1788年第一批歐洲殖民者達到澳大利亞以來，全國有近99%的草原消失。這其中既有氣候變化的原因，也有人類活動的影響。Grasslands Repair探討了建築與瀕危植物的聯繫，呼籲人們重新審視和修復與自然的關係。

8）時間的顏色Colour of Time，日本，Emmanuelle Moureaux

法國藝術家Emmanuelle Moureaux使用超過10萬張色紙裁出多彩的裝置藝術作品，將抽象的時間概念視覺化，讓人用眼睛細細感受時間的迷人色彩。

Moureaux製作了12萬張從0至9的數字色紙和冒號，將它們排成了一個由100層數字色紙所組成的3D網格。每行數字都代表了從日出6 : 30到日落7 : 49的某個時間，並用顏色來演繹從日到夜的過程，讓人身在時間豐富多彩的洪流裡。

該裝置在富山縣立藝術與設計博物館展出，它是一系列探索材料不同功能的展覽的一部分。

9）Deltawerk，荷蘭，RAAAF和Atelier de Lyon

這座巨大的藝術品被稱為荷蘭最大的紀念碑，是由Waterloopbos的廢棄Delta Flume建造的，它建於20世紀70年代，用於測試防禦海平面上升的防禦。

荷蘭工作室RAAAF和Atelier de Lyon將舊結構切割成碎片並在它們周圍形成洪水。

這個裝置是對荷蘭三角洲工程的一次致敬，後者包括了水壩、水閘、船閘、堤壩以及堤壩防護坡， 該項工程被認為是現代世界的七大奇蹟之一。

10）Over Flow，葡萄牙，Tadashi Kawamata

巴黎藝術家Tadashi Kawamata在裡斯本藝術建築與科技博物館的橢圓畫廊（Oval Gallery）內布置了一片巨大的海洋塑料裝置。

該展覽名為「Over Flow」，展覽受葡萄牙博物館委託，提示人們注意塑料碎片對於海洋的影響。

該裝置由廢舊塑料和船隻組成，這些材料來源於葡萄牙的海岸線，由義工清潔組織Brigada do Mar收集。Kawamata將收集到的海洋塑料以雕塑的形式填滿了畫廊空間，構成了一幅環境災難的畫面，遊客可以在塑料廢料之中走動。

註：本文題圖全部來自於Dezeen。

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