2016年是歡樂喜劇類型綜藝節目火勢持續蔓延的一年，無論各家衛視還是幾大視頻平臺，在這一領域都是寸土必爭。
騰訊視頻在第四季度獨家推出一檔名為《耳邊瘋》的明星整蠱真人秀節目著實火了一把，身邊朋友紛紛表示看後笑到打滾，根本停不下來。良好的受眾和行業口碑，也讓《耳邊瘋》成為第四季度頭部網綜的一股清流。
從上線至今，《耳邊瘋》各項數據一直名列同期前茅，截止目前，節目播出6期，微博話題閱讀量破億，首期播放量4700多萬，累計播放量破1.5億，網友彈幕討論總量破30萬，同時該節目還以其獨特的遙控玩法斬獲豆瓣8.1高口碑評分，在同等量級的綜藝節目裡成績可謂不俗。
作為一檔不按套路出牌的整蠱類節目，《耳邊瘋》突破以往整蠱節目整蠱對象的唯一性，開創性地設計了明星＋路人「雙重整蠱」的新穎模式：明星嘉賓依據隱藏耳機裡的指令行動， 耳機傳出的「不正常」的語言和動作指令更是讓明星尷尬，讓路人懵B，這種「雙重整蠱」以及「遠程遙控」的模式設計十分新穎，「笑」果顯著。
縱觀今年市場，「大投資、大明星、大IP」已成為許多網綜製作標配，平心而論，《耳邊瘋》並不是一檔明星雲集的節目，能夠在眾多大牌製作公司的網綜市場鏖戰中脫穎而出，做到品相流量俱佳，實屬不易。
《耳邊瘋》是北京芬格時代文化傳播有限公司第一檔從研發策劃到統籌導演等製作環節完整操刀的頭部網絡綜藝節目。此前，芬格時代深耕電視廣告、紀錄片等商業視頻領域多年，為眾多頂尖企業打造過諸多優秀作品，也不乏參與平臺和電視臺知名節目的策劃和製作。之前的公司發展培養了芬格團隊品質至上、創意至上的製作慣性，這對一個傳統影視製作團隊轉型網絡綜藝領域有著巨大的幫助。
「說不忐忑是假的」，《耳邊瘋》節目的總導演、承制團隊芬格時代CCO韓經國說，「作為親手打造這個模式的導演團隊，我們在前期付出了大量的時間來做內容端的測試。這裡的測試不僅是說常規的「紙上談兵」的節目推演，還有我們為了跑通所有節目細節專門進行了一比一的樣片的拍攝，從人員、設備、藝人、道具、技術方案、流程等等每個細節一點一點打磨。我們就是希望這是一個大而美、大而樂的節目。」
執行為本：一流的創意必須匹配一流的執行力。
《耳邊瘋》作為一個移動戶外真人秀，它的實際操作要比它從節目本身看起來難很多倍，這些難點散布在執行過程中的各個環節中，如隱瞞素人、隱藏拍攝等，但這也是這個節目製作起來的樂趣所在，用節目導演羅海慧的話來講：「無論是節目導演還是製片、技術崗位，只要在拍攝現場，就是在上演一場「騙中騙"，每個接觸當期內容的工作人員都需要「謹慎行事」，確保節目「自然」環境的儘可能真實。」
區別於棚綜相對固定的拍攝場景，戶外真人秀場景多變、技術複雜，《耳邊瘋》的核心是整蠱，也就等於不能像類似跑男這樣的戶外真人秀可以「穿幫」，這就對整個節目各個製作環節的要求進一步提高。
沒有足夠強的執行力，不可能解決這麼多的現實問題和技術難題，實現內容效果也就無從說起。製作伊始，芬格團隊遇到的技術難題也曾一度影響甚至阻礙了內容的呈現。而諸多難點之中，首先體現在移動整蠱車、聲畫同傳和隱藏拍攝這幾部分。
獨一無二的整蠱車
帶著《耳邊瘋》標誌性logo的遙控車在節目概念成立之初就確定了，目的就是為了打破常規的棚拍節目，讓節目中心可以在突破物理距離限制、可移動、無限接近整蠱現場，從而帶來更多的現場感和真實感。
為了兼具美感和實用性，同時符合國家相關法律法規，這輛車從定製改裝車審批到整體電路空調系統改造，再到最後的車輛內外的美術設計施工呈現足足打造了3個月（途中多次吸引了警察的觀摩）。
因為是專門定製，遙控車需要獨立的供電系統，而且屬於特種車輛，在北京的移動也很受限制。節目一期有三個整蠱場地和一個脫口秀的錄製場地，但每期多達6、7位明星的錄製時間只有短短的8小時。如何做到減少轉場時間而又不損害場景的豐富性，是橫亙在製作團隊面前的第二個難題。
好在芬格時代團隊擁有多年的商業影視製作經驗，這讓團隊擁有大量豐富的節目製片資源，節目錄製至今，最多的時候只轉場了一次，其餘場地均是以整蠱車為中心，輻射距離不超過三公裡的不同場景業態，為節目錄製的順利進行提供了強有力的保障。
複雜的聲畫同傳技術
《耳邊瘋》雖然屬於錄播節目，但從現場錄製流程來看，它屬於一個真正直播狀態的節目，由於整蠱的特殊性，一旦明星進入場地，就不能被打斷，更不可能重新錄製。
為了保證錄製順暢，每個場景附近都會有一個獨立的技術間，以便控制隱藏攝像機、互通整蠱車與整蠱現場的聲音畫面。
在拍攝前一天所有導演和技術人員都會到達現場進行技術安裝、信號測試和模擬彩排，整個過程持續長達17個小時；在關鍵道具隱藏耳機方面，芬格時代的技術團隊嘗試過很多種類，可都多少出現了音質不好、易被發現、佩戴不舒適等影響節目效果的bug。
最後團隊專門求教清華無線電專家為《耳邊瘋》定製了無線電發射器和警用的隱形耳機。這部分極為重要，如果說部分攝影機不受控制、錄製和後期過程還能彌補，但隱形耳機如果沒有信號，那節目就要被迫終止，本場錄製就算是失敗了。
解決了信號傳輸問題，還要排除場地對信號的幹擾，將節目錄製風險降到最低。每次在拍攝之前，團隊的技術人員都會反覆進行測試，畫面的傳輸則通過有線來傳輸。
「每次錄製，我需要在不同場地技術間的三套技術設備間切換，每次在信號測試時都感覺是在平地走鋼絲，每一可能被嘉賓踏足的角落都要覆蓋到。」《耳邊瘋》的技術總統籌王唐民如是說。截止目前，整個節目都沒有因為技術問題導致錄製失敗的情況。
「戰時工兵連」——神秘的隱藏組
《耳邊瘋》屬於真實場景+真實素人的拍攝，所以每個場地的攝像機都要提前安裝並且要和場地契合，避免素人察覺而對整蠱效果造成毀滅性打擊，為此主創團隊建立了專門的隱藏小組。
每次場地確定後，隱藏小組會針對場景專門設計適合隱藏攝像機的隱藏道具和周邊。由於每個真實場景的裝修擺設風格不一，所以隱藏道具的重複利用率很低。我們的場景有餐廳、健身房、辦公室、大禮堂等等，所以仿製了很多下水管道用於走線，書櫃、空調、音箱用於藏納攝影機，這部分工作不僅要求細緻偽裝而且要和技術設備完全配合。
「從設備軟硬體、製片等所有環節的技術挑戰，只要死磕把握細節都能個個攻破，解決方法總會比問題多。其實節目現場的錄製狀態我們仍然覺得有很大的提升空間，很多問題都將隨著節目的錄製進一步得到優化。」節目技術總監、芬格時代CTO趙龍透露，「比如流程上我們就在不斷迭完善，曾經有一期錄製因為藝人檔期原定上午10點開始，下午7點前結束，但當天藝人因天氣原因航班延誤12點才到齊，deadline已經在那無法更改，我們迅速調整了當天的拍攝流程，最後仍然是7點前順利完成錄製。」
內容為芯：在模式林立與網生快銷環境中深耕創作
當下行業內，網生內容具有快銷品類似屬性，強調爆款、追求回報速度，目前市場氛圍普遍浮躁，行活遍地。
「要麼不做，要做就做好，作為從傳統廣告行業殺入綜藝戰場的新人，我們必須死磕，跟內容死磕」，總導演韓經國告訴記者，「因為在創意廣告領域有著非常多的創新嘗試，所以這樣的創作基因也被賦予《耳邊瘋》，這在我們死磕的過程中發揮了很大的能量。
當然，我們芬格團隊作為新人也非常幸運在第一個頭部網綜作品中遇到了一個有著同樣死磕精神的編劇團隊，我和編劇團隊李和平老師在內容上的默契讓我們的合作迸發出更多的靈感。」
作為一檔戶外喜劇網綜，本身所需要的綜藝密度更強，所以節目中的梗和笑料要有更多的設計。但《耳邊瘋》將藝人放置在了生活場景之中，這和他們在舞臺上其實是兩種完全不同的方向，需要兼顧劇情的合理性，在內容創作上增加了不少難度。
和許多節目製作不同，在《耳邊瘋》的生產製作流程中，各工種是緊密交叉配合的，導演會深度參與到劇本討論會中，為情境和笑點的設計提供創意和思路；到了後期創作時，導演和編劇也同樣全程參與其中，希望能在內容生成時形成思維合力。
在《耳邊瘋》中，每期節目至少30個內容梗，這還不含花字中埋的一些節目外的梗，這個數量超過當下任何一檔喜劇節目。由於情境真實性的影響，語言包袱必須承擔節目笑料製造的主要功能，因此每次在導演、編劇在敲定單集劇本時都要讓每個執行導演「入戲出戲」，以自然的方式在真實環境中模擬推演之後才最終確認。
內容為芯的創作態度也是《耳邊瘋》優秀成績和用戶粘性不斷提高重要原因之一。
實驗精神：新穎設計跳出綜藝固有套路
長久以來，整蠱節目都有一個相似的特點，即整蠱對象的唯一性。
無論是無論是歐美的《Just for laughs Gags》、《Punk』d》，日本的《整人大賞》，韓國的《隱藏的攝像機》，臺灣的《綜藝最愛憲》，這些經典整蠱節目，它們要不被整蠱的是明星本人，要不就是素人。
反觀《耳邊瘋》，被整蠱的對象其實很難分清誰是主體。明星通過耳機被控制和整蠱，他們也不知道將會被怎樣整慘，他們是處於一種暗處的被整蠱，而素人面對一個「神經病」似得明星，完全不知道自己被整蠱，但他們的反應也最真實和應激的，所以實際上是雙主體，明星和素人同時是被整蠱的對象。
這樣的設計，讓整蠱的效果更為豐富，笑點更為密集，無論是明星的尷尬，還是素人真實應激的反應，都會產生不同程度的笑點。
「我們曾經擔心，隱藏整蠱這個簡單直接的方式如何撐起一檔四五十分鐘的大網綜，也為此做了很多努力。」總導演韓經國透露，為了避免「遙控」的單一形式帶來的審美疲勞，節目團隊實驗性創新出「雙人遙控」、「局中局」、場景升級等新玩法。
另外巧妙地加入「道具包」的設置，比如在包裡裝滿奇怪好玩的道具，考驗主持團如何將道具巧妙運用到整蠱場，明星如何化解奇葩道具帶來的尷尬，為節目增加了更多看點，把一個輕體量的「遙控模式」變成了一檔好玩有料的大型網綜。而內容的不確定性和更多的自由度也讓參與的明星對節目更加投入，對節目模式更加認可。
除了在模式上推陳出新，製作團隊還充分考慮了國情，在隱瞞素人上下足了功夫。
「素人作為《耳邊瘋》雙重整蠱的主體之一，導演組必須保證他們在進入「整蠱場」的時候是完全不知情狀態。」總導演韓經國告訴記者，針對每場不同的環境和素人，他們都設計了不同的「隱瞞方案」。
「一般來說，對於'明星闖入型'，我們採取和主要負責人對接，夜間安裝設備的辦法；對於'素人闖入型'，我們多採用假扮明星經紀人，預約素人上門的方式。」不管哪一種，都要求節目組必須層層把關，對素人隱瞞到底，才能保證在整蠱環節，素人的真實反應。而素人全程不知情的狀態，反過來也能刺激明星，讓他們更加興奮，更加投入到整蠱當中。
產品思維做網綜：網際網路定製+年輕化消費土壤
如今，網際網路的人群特性呈現為年輕化和細分化，作為一檔定位年輕觀眾的網綜，《耳邊瘋》的產品和品牌調性以及營銷網感也為該節目圈粉不少。
芬格時代CEO、《耳邊瘋》項目的總統籌陳木土說： 「我們是一個全新的網綜團隊，我們有手藝、有想法，但對於《耳邊瘋》這個項目，我們不能循規蹈矩，我們要用產品的思維做這個項目。從最早的模式鍛造，我們就要求明確導演組以產品經理的思維方式去考慮我們的節目受眾人群在哪兒？他們的用戶畫像什麼樣？他們對內容的關注點在哪裡？我們「產品」與這些用戶產生的「交互」在哪裡？如何加大這種「交互」的頻次從而引爆節目？作為行業從業者也作為普通觀眾，我始終認為網際網路的內容也有交互屬性，這種交互屬性一旦被節目團隊把握，就有更大可能出現爆款。這種項目管理邏輯得益於近幾年我們與像BAT這樣的網際網路平臺都有過默契的合作，為他們很多網際網路產品打造過產品及品牌的傳播內容，這讓我們的網感不僅僅在內容話題性上。得益於騰訊視頻的大平臺優勢，《耳邊瘋》在還沒上線時就已經獲得了較高的關注度。」
在微博陣地上，除去主話題#最瘋綜藝耳邊瘋#，節目內外一系列搞怪話題同樣雄踞話題排行榜前列，充分凸顯《耳邊瘋》的「體質」。
粉絲自發剪輯鬼畜視頻，繪製明星卡通手繪組圖、製作搞笑表情包和刷屏不斷的經典彈幕為節目平添不少熱度，這種「交互」充分體現了節目粉絲在進行上傳、分享、交流、評論等互動過程中，也讓其獲得了自我認同和極強的參與感，從而提高觀看忠誠度，這也是《耳邊瘋》在今年網綜行業激烈競爭下好評如潮的基因之一。豆瓣上8.1的高分也體現了這檔大型網綜在行業井噴的2016年所具有的獨特氣質。
「我們非常期待耳邊瘋的迭代，我們內部把每一期節目都看做是小版本的迭代，而2.0版本的整體迭代升級，我們更加期待！」芬格時代CEO陳木土說，「之前我們以自有資金撬動自身的內容轉型升級，2017年，我們會以更加開放的心態去擁抱資本，同時打通我們積累多年的商業資源，用更充實的資金，更深入的參與到綜藝節目的研發與製作中。"
2016年網絡綜藝百花齊放，對於綜藝市場，這是最好的時代也是最壞的時代，從目前已經公布的各大平臺2017年網絡綜藝節目布局來看，明年勢必是網綜刀刀見血的肉搏之勢，我們且看類似芬格時代這樣具有良好傳統影視製作基礎的團隊在這片沙場上的表現，無論結果如何受益的將會是我們這些最普通的網際網路用戶。