昨天更新了關於延禧莫蘭迪色的調色，有小夥伴問什麼是互補色？互補色在攝影創作中如何實際應用呢？今天和大家聊一聊這個「互補色」~
什麼是互補色呢？
互補色是指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色，比如綠色和洋紅，黃色和藍色，紅色和青色。在光學中指兩種色光以適當的比例混合而能產生白光時，則這兩種顏色就稱為「互為補色」。
結合PS理解色彩就簡單的多，PS有個調整工具是色彩平衡，可以看到左側的就是色彩三原色青、洋紅、黃色和對面的是色光三原色紅、綠、藍互為對比色。
互補色如何應用在攝影創作中？
簡單來說，如果把互補色放在一起將會產生強烈的對比效果，會讓畫面更有活力起來。如果是色彩的純度比較高的互補色，對比就更強烈，視覺衝擊力更越大。如果要應用對比色又想要畫面色彩和諧的話，最好的辦法就是改變明度、降低純度，看起來會柔和許多。色彩中的互補色相互調和會使色彩純度降低，變成灰色。一般作畫的時候不用補色調和。不過在兩種顏色互為補色的時候，一種顏色佔的面積遠大於另一種顏色的面積的時候，就可以增強畫面的對比，使畫面能夠很顯眼。
所以很多攝影師都會都會在構圖基礎上對拍攝主體運用互補色概念。比如，明亮的橙色和紅色的日落，漸漸融入深青色的天空中，就是非常出色的搭配。類似時尚攝影中的品色對碰概念，通常也是使用互補色搭配來突出主體。利用補色間的對比讓主體漸漸融入背景元素，有助於刻畫主體並使觀眾注意到你想讓他們注意的地方。
攝影后期中互補色應用實例
1、單一色調的顏色比較容易顯的顏色比較髒，比如圖一中畫面整體是黃色調，看上去就很平淡死氣沉沉的感覺。這種時候就可以用互補色的原理，在高光中加入它的互補色藍色，在陰影中加黃色，簡單的一步，用高光和陰影的對比色讓畫面更有生氣。
2、互補色，是我們調色的一個重要依據。我們要增加一種顏色，一共有兩種方式：一是增加他的相鄰色，二是減少他的互補色。比如我們要增加紅色，既可以同時增加他的相鄰色黃色和品色，也可以減少他的互補色青色。
我們可以把可選顏色的「洋紅」和「黃色」滑塊往右移。洋紅和黃色混合形成紅色（紅色的相鄰色是洋紅和黃色），所以同時增加洋紅、黃色，也就是增加了紅色。
3、高光和陰影運用互補色會讓畫面更清爽，同樣的方法使高光偏藍，陰影偏黃。
其實關於色彩的知識有很多，大家平時要注意積累，見到好的照片好的配色要及時保存，方便日後再進行學習。
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