探究時尚概念——實驗性、實用性、服裝設計的奇幻旅程

2021-02-17 服裝設計師

服裝設計總是分成兩派:


一種是實穿且流行度高,容易被一般大眾所辨識,所以相對性的也比較有機會成為時尚指標。

另外一種則是重藝術性和實驗性,著重於突破而創造出宛如雕塑或建築一般的作品。

業於Antwerp頂尖的時尚學院Royal Academy of Fine Arts的時尚設計,除了服裝設計之外,還涉獵建築,純藝術的Marga Weimans,選擇一條忠於自己設計概念的路,以實驗性及大膽的設計手法,創造出一系列令人驚嘆不已的服裝作品。而其中一組<The Power Of My Dreams>曾經於2005年獲得i-D雜誌舉辦的全球性設計大獎,並也在Design Prize Rotterdam獲得提名殊榮。她的作品也曾經在許多博物館展出,如Groninger Museum,Dutch Museums等等。

Marga Weimans最早期的作品,也和一些服裝設計師一樣設計實穿性的高的服裝,儘管服裝印花或剪裁是具豐富性的,也可以看出早期的她內心潛在的實驗性因子。<Body Archive>的作品就已經完全跳出既定的設計框架,大膽前衛的設計風格已經爆發開來。

2005的<The Power of my Dreams>則是廣受設計領域的好評,反應出你做的夢正是表現出你是怎樣的人。夢想的渴望和野心,就是你每天行為的啟發,也就是讓你達成夢想的原因。而這個系列作品,也是展現出Marga Weimans對於愛、名聲和成功的渴望。

<Debut>系列中,Marga Weimans 探索美的崇高意義,利用特殊的技巧和材質,創造出充滿藝術價值的高級定製服。

Wonderland

City Life

2012年,在Amsterdam Fashion Week上展出一個裝置藝術作品「Fashion House: Most Beautiful Dress in the World」,總共有六個區域」Archive」、」Mountain」、「 Apartment」、」Studio」,「Boardroom」、」Flagship Store」,可以看出他對於藝術設計的熱愛。

服裝不僅僅只是一種能穿在身上的奢侈品,也是一種藝術地展現,和設計師自我內心啟發的歷程,這些或許才是時尚真正的意義。

說dao這裡我們來談談時尚!


你真的了解時尚嗎?

我們常常口中所提到的所謂的「經典」又寓意何在?

難道只有貴才可稱得上是經典?

只有陳舊的Logo印花和顏色才叫做經典?

  經典的意義何在


  在預算有限的經濟形勢下,經典成了一個彌足珍貴的法寶。今天我們就來為大家解讀「經典」的實用意義,細說任何年代任何境況下都不會令你的形象失分的時尚原則。

  時裝塑造的優雅


  經典的地位任潮起潮落 照樣笑傲江湖

  經典的地位任潮起潮落,照樣笑傲江湖


  經典來勢兇猛硬挺的白襯衫和優雅的小黑裙成了每個T臺的固定寵兒,從YSL到Alexander Wang無一落空;至於那隨性輕鬆的中性look,如果連充滿波希米亞風格的Anna Sui也搶搭這股潮流的快車的話,就真的事有蹊蹺了。上世紀80年代的風潮也來勢洶洶地復古回歸,連帶著同期的服飾圖騰也跟著復甦,墊肩、朋克、女強人套裝與烈焰紅唇的勢力絕對不容忽視,理由很簡單,經典的地位,如表現穩健的績優股,任潮起潮落,照樣笑傲江湖。


  經典恆久遠 簡潔永流傳

  經典恆久遠 簡潔永流傳


  一隻Hermes的凱莉包,居然比華爾街的致富策略還經得起時間的考驗,大多數設計師終於發現,在這個充滿太多變數的年代,越簡單的東西越能保值,也就越能流傳到永久。英國皮包設計師Anya Hindmarch,特別渴望穿上Dior超級纖瘦的經典Bra外套,因為那立起來的領子好不神氣。John Galliano所做的新版Bra外套,看起來和1947年的那件始祖幾乎一樣完美,但經過60年的歲月洗禮,這件外套的經典意味更加名副其實。就像Chanel穿越時光的小外套,什麼時候穿都好看,Karl Lagerfeld在本季為這件黑色外套加上了可拆卸的袖口和領口,簡直是神來之筆,讓它在強悍的中性風的比照之下,形成有趣的逆轉效應,裝拆之間,風格的轉換宛若冰火兩重天。

  黑白時代的簡潔


  不過多年時尚圈的發展套路告訴我們,並非凡經典皆平等,有些只是「情人眼裡出西施」,但不管怎樣,能被稱作「經典」的,還是有它們的共通性。 Burberry的設計師Christopher Bailey就指出,這些共通性中最重要的一點,就是簡潔。對他而言,這是經典單品不可或缺的重要元素,不論用在西裝、牛仔還是風衣上,都可以正式可以隨性,盡隨心意。



  3:7 經典評價黃金比

  3:7經典評價黃金比


  配飾是讓經典單品變身時尚的好幫手,即使只是一身典雅樸素的小黑裙,只要點綴上誇張流行的配飾,時尚就依舊是你的不變的標籤,在這個時代,任誰都不能單靠經典過活,正如設計師Michal Kors說的:「經典與時尚必須像肉跟馬鈴薯一樣相輔相成。」據他的估計,3∶7的比例最為完美,言下之意,就是女人的衣櫃裡,必須有30%的經典單品及 70%的平價潮流品:那些狂野色彩、創意印花最好用在圍巾上;誇張珠寶的寶石也不一定要用真的;腰帶更是要放膽收集,雖說細腰帶在本季不流行了,但誰能保證它下一季不會重出江湖?看看美國第一夫人Michelle對於經典的重新詮釋吧,那無袖直筒連衣裙搭配大衣的穿法是40年前甘迺迪夫人的招牌打扮,但那時Jacqueline的連衣裙用的不是運動布料,袖口也沒有挖空處理,更沒有用亮片手包進行搭配。

  杜嘉班納


  新舊混搭 新經典

  新舊混搭 新經典


  亮片不只可以修飾配件,就在人們認為條紋再也無法吸引目光的時候,本季Balmain有一件從頭到尾縫滿亮片的條紋衣,能讓人穿到哪裡都好看。所以,只要在小處上下點心思,也能帶出很大的驚喜。Gucci的魅力女總監 Frida Giannini就很懂得去蕪存菁,黑色外套、高領T恤、黑長靴、勞力士古董男表和偶爾令人驚豔的絲巾與腰帶,都是她詮釋經典的利器。

  印花


  還有緊身褲也值得一提,雖然Lindsay Lohan和Kate Moss一定要用亮面緊身褲搭配短款上衣,但沒有她們那種身材的人,穿上深色版的緊身褲配寬鬆點的膝上連衣裙,也同樣能達到令人難忘的效果。Hermès的絲巾創意總監Bali Barret認為,經典單品決不拘泥於一種形式,它背後蘊含的價值更顯不凡。


  個性創造 自我經典

  個性創造 自我經典


  Anya Hindmarch認為,要穿出好的品味,需要不厭其煩地嘗試,人和衣服有著非常親密而矛盾的關係,如果這件衣服讓你覺得不自在或者穿的時候需要用力收小腹,那就不會對它有長久的熱愛。女人要有一套挑衣服的直覺,包括為了遷就身材而捨棄窄裙改穿A字裙,或者掠過五分短褲改穿能讓腿形瘦長的直筒褲,又或者放棄及膝風衣改而嘗試短版風衣。

  誇張的服裝


  簡單穿衣哲學背後暗藏不簡單的玄機

  簡單穿衣哲學背後暗藏不簡單的玄機


  除了要懂得辨認適合自己的身材外,一個女人必須依靠自己的特性和生活態度來決定是否可以完全依靠這些經典產品。如果不想讓自己看起來像一個時尚複製人的 話,一點小小的改變手法是必備功課,我們不能想像一個華爾街的女精英背著一個Chanel的2.55去參加一場金融談判,不是人不適合,而是場景受限。


  在這個年代,看似簡單的穿衣術,背後也暗藏不簡單的玄機。同時掌握時尚與經典,能讓人輕而易舉地維持美麗與品位,只是這輕而易舉的背後,需要一點周詳的計劃而已。


微信時尚輕鬆購

買衣服、賣衣服、更多款式、更多時尚搭配

微信號huwenbang21


看看百度對時尚的理解究竟是什麼樣的?

概念

時尚,就是人們對社會某項事物一時的崇尚,這裡的「尚」是指一種高度。在如今社會裡,多指流行得體的一些東西。

「時尚」這個詞已是很流行了,頻繁出現在報刊媒體上。追求時尚似已蔚然成風。可時尚是什麼?說到時尚,或許你會想到T臺上那讓人看不懂猜不透的另類時尚服裝,其實時尚遠沒有我們想像中那麼高不可攀,我們的生活也經常會有一些充滿時尚感的元素。

深層理解

很多人對時尚的理解都不同,有人認為時尚即是簡單,與其奢華浪費,不如樸素節儉;有時時尚只是為了標新立異;現實中很多與時尚不同步的人被指為老土、落伍;一個人為相對標準,因為是相對的,所以有其適用範圍,對一些人來說是時尚的,對另一些人來說可以不是,如果時尚這個詞被理解為絕對標準那就無法解釋。

很多時尚達人都有帆布情結,喜歡帆布生活,喜歡的是一種簡約、自由和隨性的生活態度。隨著城市白領階層的壓力越來越大,象徵掙脫束縛、享受自由的帆布生活得到更多人的喜歡。

意義

很多人對時尚的理解都不同,例如如何稱得上時尚生活。

有人認為時尚生活,要有富裕的環境,奢華的生活模式;

也有人認為時尚即是簡單,與其奢華浪費,不如樸素節儉;

有時時尚只是為了標新立異;

現實中很多與時尚不同步的人被指為老土、落伍;

然而反對者認為時尚是大眾文化,以新奇、庸俗、無理性為榮,是一種沒有獨立價值判斷的從眾的生活方式,上層階級不應去在乎所謂的時尚;

所以現時時尚總是不斷變化,無法以個人眼光判斷究竟如何為時尚。

時尚更是每個時代不同的流行元素,更多的時候時尚是你自己。

各種理解

很多人對時尚的理解都不同:

有人認為時尚即是簡單,與其奢華浪費,不如樸素節儉;

有時時尚只是為了標新立異;

現實中很多與時尚不同步的人被指為老土、落伍;

時尚一詞在新華字典裡的解釋是:[fashion]當時的風尚;一時的習尚。

時尚,源自「fashion」,是個地地道道的舶來品,時尚的英文翻譯有很多種:「Fad時尚,一時流行狂熱,一時的愛好」 、「mode方式,模式,時尚」「、 「style風格,時尚法,文體,風度,類型,字體」、 時尚就是前沿、先鋒、革命,潮流就是風氣、推崇、擁戴「vogue時尚,時髦,流行,風行」、「Fashion樣式,方式,流行,風尚,時樣」、「Trend趨勢,傾向」。從古至今,時尚一直流行於世。它存於每個人的生活,它掛在眾人的嘴邊,我們甚至可以說,時尚,影響著每個人以及他們生活的方方面面。



誠招實體代理、批發—設計師原創產品

微信號:hhbb25

買衣服/賣衣服(零售代理)

微信號:huwenbang21

相關焦點

  • 絲綢小鎮|以實驗性的設計思維,重新定義服裝!
    10月2至6日,絲綢小鎮產業運營商湖州鑫鴻裡產業發展有限公司與浙江理工大學在絲綢小鎮易創工場共同舉辦「實驗性西裝設計——人與結構造型的關係探索」主題展覽。 這是一場服飾藝術的饕餮盛宴,可以盡情領略絲綢小鎮創造的時裝美學。
  • 把光學運用到服裝設計中(Anrealage 實驗性設計)
    歡迎關注我們服裝工藝結構方向微信公眾號 更多獨家素材分享歡迎添加博主微信 WLIBO1992(添加時備註姓名/學校或城市)Anrealage 2019 春夏系列取名為 「Clear(清澈)」 ,又是一季與 「光」 有著聯繫的系列,森永邦彥對於 「光」 這個概念似乎有著很深的迷戀,
  • 那些先鋒的時尚設計
    許多設計師模糊了時尚與藝術以及概念與現實之間的界限,幾乎所有屬於時尚界的新設計師都會有些前衛的想法。 以免前衛這個詞出現在你的腦海時,你會更傾向於聯想到商業用途的設計和服裝,那麼就讓我們來確切地定義下前衛究竟是什麼,更重要的在於它不是什麼。 前衛到底指什麼? 前衛在字典中的定義是全新的、實驗性的想法,如果你這樣問我們,那就太籠統了。
  • 雪國中的奇幻旅程,Thom Browne讓動物化身為未知世界的主宰
    有鑑於近期紛擾的大環境,許多設計師都運用了「脫離現實」的概念,作為警示背景,而Thom Browne 在2020秋冬系列上,特別以《希伯來聖經·創世紀》中的諾亞方舟( Noah's Ark)為設計靈感,描繪出對於未知世界的奇異幻想。
  • 「THOUSAND CITY」用「偶像時尚」概念設計服裝引快時尚圈矚目
    10月26日,在2019廣州「THOUSAND CITY」品牌分享會上,品牌創始人許兆軍先生分享了利用「偶像時尚」概念設計服裝的成功經驗,吸引了眾多參加分享會的快時尚圈人士矚目。利用「偶像時尚」概念設計的服裝據許先生在分享會上介紹:一直以來,ZARA和優衣庫等眾多快時尚品牌,利用對其它高端服裝品牌秀場設計款式快速模仿創新來吸引消費者
  • 真人版動畫,《皮諾丘的奇幻旅程》橫掃,義大利金像獎!
    2020年義大利金像獎18日公開提名名單,義大利名導演馬提歐賈洛尼(Matteo Garrone)最新的真人奇幻電影《皮諾丘的奇幻旅程》一舉入圍14項大獎,以強大電影技術橫掃包括最佳影片、導演、攝影、特效等15項大獎提名。
  • 《皮諾丘的奇幻旅程》影評:經典卡通真人化!
    迪士尼拍攝的《木偶奇遇記》是曾經風靡全球的動畫電影,如今義大利電影界則搶先好萊塢,推出了此故事的真人版電影《皮諾丘的奇幻旅程》,本片在故事上忠於原著的精神,且在細節上做了適度的改編,在娛樂性的層面也有基本水準,足以成為經典童話改編為真人版的成功例子。
  • 設計江南 | 約吧設計師,紐約時裝周新星汪俐伶的時尚表達
    Coco Chanel曾說 「時尚即建築,都是關於比例與分割」 空間設計本就與時尚密切相關時裝潮流亦能體現在空間設計中【設計江南】期間知名時裝設計師 汪俐伶將作為美學論壇嘉賓出席更有超強明星設計師陣容邀您 杭州見汪俐伶
  • 發藝世界的奇幻旅程-PAUL MITCHELL拉斯維加斯髮型秀
    發藝世界的奇幻旅程今年的PAUL MITCHELL年會又回歸到拉斯維加斯舉行, 這次盛會已圓滿落幕, 為期兩天的活動PAUL MITCHELL再次展現了品牌背後雄厚的實力, 而這份實力絕對不僅僅是令人目眩神迷的美發秀而已
  • 漲姿勢 | 服裝設計出國學?看這一篇就夠了!
    另一面,對於想來年入學的學弟學妹們,選校/語言/作品集這些準備工作啊,已經到了真心 · 不能 · 再tuo的時候……服裝設計適合你嗎?服裝設計是留學生最常見的選擇之一,完整的學習內容包括靈感採集、元素提煉、草圖繪製、面料挑選、式樣廓形、印花紋樣、成衣製作和概念宣發,一名合格的服設學生是需要將上述環節全部吃透的,之後再根據自身條件選擇細分道路繼續發展。
  • 跳脫框架的實驗性狂想:3個荷蘭概念性服裝品牌
    周末沿著阿姆斯特丹運河步行閒逛,也成為不諳單車騎行技術的我、最能將水都風光盡收眼底的旅行方式,而身為重度成癮的時尚迷,定期造訪市中心一間名為「X Bank」 的選品店是必要的,因為那兒會不定期展出和販售本地服裝設計師的創意心血,高訂級別的奢華亮片禮服、繽紛絢爛的印花洋裝、揉入解構感的運動外套…
  • 時尚設計中的裝置藝術
    那這種藝術形態要如何與時尚設計領域進行關聯?或者說時尚設計的不同學科該如何與其進行運用和結合呢?裝置藝術與時尚設計領域的結合最初提到裝置藝術,可能大部分的同學都會先想到建築與裝置的結合。是的,因為裝置藝術的一部分就是源於對於空間和人體之間關係的探究。
  • 裝置藝術下設專業:時尚設計?
    的3D服裝與裝置藝術作品:在去年的巴黎時裝周中, Iris Van Herpen和美國動力學雕塑家Anthony Howe跨界合作,設計並製作出的圓形動力裝置Omniverse,讓裝置藝術和服裝相結合。
  • 色彩奇幻旅程 大師精彩呈現
    下面就讓我們一睹為快,開啟新的色彩奇幻之旅吧。  趨勢一:真我完美拒絕同質這一色彩主題用隱私、溫柔、流動性、精美和優雅的設計來宣揚健康、純粹、專注、均衡和平靜。它的色調溫柔、中性,能給我們營造出舒緩和諧的氛圍,它是最接近於2016年的大流行色,但增添了深灰色和黑色來支撐色彩組合的空靈感。
  • 奇幻的旅程:王欣晨偕差29歲「忘年交」張克帆同遊
    歌手王欣晨(Amanda)日前錄製新歌《奇幻的旅程》,此曲為師兄張克帆同名新節目《奇幻的旅程》主題曲,她也因主唱人身份應邀赴臺灣宜蘭遊,「恭喜克帆師兄開新節目,也謝謝他帶我來宜蘭玩
  • 北京服裝學院繼續教育學院學生作品登上婚禮形象設計大師嶽曉琳2018時尚造型概念秀
  • 全國五所最強時尚產業和服裝設計名校
    2016年,北京服裝學院被英國《時裝商業評論》(《Business Of Fashion》)評為中國最好的時尚高校,在全球時尚教育院校本科課程中位居前列,研究生課程「最佳長遠價值」國際排名第2名。真正成為了特色鮮明、國內一流、國際知名的「中國時尚高等學府」。北服的服飾設計專業也很有特色,服飾專業包括:珠寶首飾設計、箱包設計、鞋品設計、配飾品設計四個專業方向。
  • 在這裡學服裝設計的學生過於勤奮
    帕森斯設計學院於1896年在紐約成立,是享譽世界的設計學院,也是美國服裝設計類專業最著名的學院。1970年,Parsons正式與紐約的New School合併,從那時候開始,Parsons逐步晉升為全美最大的藝術與設計學校之一,除紐約外,Parsons還有巴黎分校.
  • AR 技術將如何變革時尚產業?
    Pacific Future x Percy Lau AR 體驗空間相比起其他品牌主打 AR 科技的眼鏡造型,Percy Lau的設計則更具實驗性和挑戰性,它符合了時下年輕人追求個性、獨一無二的審美訴求,也通過科技的交互重新定義了大家「眼中」的時尚世界。
  • 服裝設計中的剽竊是不是一個超越法律的地方?
    其次,智慧財產權法對服裝設計領域的保護是非常有限的:在專利領域,服裝設計有可能受外觀設計專利保護,但專利申請期太長,時尚周期為過短,也許當專利申請通過時,時尚潮流已經改變;商標法被用來區分不同的品牌,並要求受保護的對象具有「第二含義」然而很難說服裝的設計具有這樣的性質,但我們可以對品牌LOGO和個別經典設計元素提出商標保護主張。