唐朝詩人劉禹錫作《竹枝詞二首》，當時劉禹錫任夔州刺史，就是當今的重慶奉節，《竹枝詞》本是巴蜀地區民歌曲調，描寫的都是當地風土人情，男女愛情，每逢年節人們還要舉行歌唱大賽，一邊唱一邊跳，劉禹錫到夔州後，採用了這種曲調，運用詩人的浪漫手法，創作出「新竹枝詞」。
竹枝詞二首·其一楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
這是一首描寫愛情詩，從前兩句詩意可以看出，是一個妙齡少女，在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊，聽到她心愛的情郎在岸上唱歌，產生了強烈的內心活動。
首句「楊柳青青江水平」，寫景起興，我們說詩歌的創作手法有賦、比、興，賦是內心感發的力量直接傳達出來；比是比喻，內心先有了情感，再通過外界形象作比；興則是先有了外在形象，使內心有了感發的情感。這裡詩人雖然沒有明寫是何種情感，但接下來第二句「聞郎江上唱歌聲」傳遞出了一種情思，再回頭看第一句，春江楊柳正是少女春心萌動的象徵。
先用少女眼中所見的春景，暗含春心，再聽見情郎的歌聲，這可少女春心就快要噴發了。第一句寫景看似多餘，實則不可或缺，你不能一上來就聽到情歌、看見情郎，然後衝上去就抱著啃，那就不是少女含情了，是母豬發情，少了一分含蓄，就少了十分美感。
有春江楊柳，有情郎歌聲，萌發了少女青春期的悸動，心緒必然是起伏難平的，接下來該怎麼辦呢？詩人說「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」。這是兩首詩的名句，歷來為人稱道，妙在哪裡？
妙在雙關，借春天多變的天氣，諧音雙關，以「晴」寓「情」，一讀大家都懂，但你一般人就是寫不出來。「東邊日出西邊雨」這是很常見的春日天氣，我還見過街對面下雨，街這邊放晴的「奇觀」。「道是無晴卻有晴」，那邊下雨這邊日出，你說是不是晴天吧，它又有晴天的陽光，你說是晴天吧，它又在下雨。少女心中非常糾結，你說情郎是對我有情吧，他的歌聲誰都能聽見，你說他對我無情吧，可我分明感受到他每一個字都是為我而歌。
這是一種非常含蓄的情感表達，取眼前所見之景，所聞之聲，把少女那種微妙的心思表達得十分活潑生動，每個人都會有青春期的悸動，面對喜歡的人，那種捉摸不透，過了十多歲的年紀，就再也不會有了。
你看劉禹錫的雙關真是非常巧妙，既寫了江上的天氣忽雨忽晴，又寫了少女對無情、友情的忐忑，那少女最終到底有沒有弄清情郎的心意呢？我認為是有的。道是無晴卻有晴，「卻」是轉折，從無情轉到有情，落到一個「有」字上，心中的忐忑不安、捉摸不定就全部解開了，所以我們讀這首詩，會感到歡快，別小瞧一字一詞，真是非常有講究的，你若把這句詩反過來，「道是有情卻無情」，有無兩個字調換個位置，情感就變了，重點落在無情上，就有了幾分悲愁。
在民歌中，包括一些俗語、民諺中，用諧音雙關的例子非常多，詩人也非常喜歡玩這種文字遊戲，每每讀來都會會心一笑。
比如李商隱詩句「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹」，「絲」諧音「思」，就說對一個人的思念，就如同春蠶吐絲，直到死去才會停止，這是何等的深沉的思念，不必你單純說「我想死你了」來得更含蓄，但是更美，更深嗎？
又如李白詩句「此夜曲中聞折柳，何人不起故園情」，「柳」諧音「留」，在古代文學作品中出現率最高的諧音梗，古人在離別的時候，都會折柳相送，表達不舍和思念。
再如陸遊詩句「夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來」，這句詩「風雨」雙關，一是實指夜裡的風雨交加，二是暗指時局動蕩，國家處於風雨飄搖中。
諸如此類的例子不勝枚舉，用諧音雙關的手法，用含蓄表達情感，非常符合中國人骨子裡的思想，劉禹錫這首詩之所以流傳千古，「東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴」之所以成為千古名句，就是因為他把這種含蓄的技巧，使用得非常新穎，把少女情思描寫得淋漓盡致，引起了所有人的共鳴。