《魔境夢遊》竟有賣到全球10億美金的能耐，至今應該還是讓不少人覺得莫名其妙，亮麗的票房數字甚至直接開啟好萊塢新一波童話改編電影風潮，幕後推手-製片喬羅斯也乘勝追擊陸續推出《黑魔女：沉睡魔咒》、《公主與狩獵者》、《奧茲大帝》等片延續熱賣氣勢。隨著《狩獵者：凜冬之戰》撇開白雪另闢新章，早在前作便已把兩本《愛麗絲》完述的《魔境夢遊》似乎也沒理由不再重返魔境。
繼《永遠的蝙蝠俠》後，一向不好執導續集的提姆波頓，再度為自己的系列電影，退居擔任監製，接手導筒的詹姆斯波賓也一掃波頓為首集，奠定的陰鬱哥德風，替續集從過去的前作《布偶歷險記》電影版系列中引進更為明亮的色調，並找來曾合作《阿里G個人秀》與兩部電影版的薩夏拜倫柯恩，與海倫娜寶漢卡特二度銀幕配對。延續前作多位英國演員的卡司助陣，本集更可瞥見瑞斯伊凡扮演帽客父親、理查阿米塔吉飾演紅白皇后親生父王的身影，就連咱們的莫裡亞提教授，安德魯史考特也被迪士尼拉來客串湊熱鬧。
說起來提姆波頓的愛麗絲壓根沒打算會有續集的問世，《愛麗絲》兩本小說的經典元素多數被首集採用，續集還能拿來作為主軸發展的素材實在有限，但編劇琳達沃華頓依然在《鏡中奇遇》中找到了波頓仍未觸碰的領域：時間的不可抗力。提姆雖然將《魔境夢遊》視為獨立的重述作品，站在波頓的角度，《魔境夢想》就是他對《愛麗絲》這套小說全然專屬於個人的創作解讀，然而這不影響琳達沃華頓的思路，她仍儘可能重新保留了路易斯卡洛的筆調，也成功將波頓版的魔境世界梳理的更完善。
透過逆轉時間的旅程，電影回朔了幾位主要角色的過往，也替觀眾原本已有正反分明，預設立場的角色做出巔覆；紅心皇后的心眼不是一直都這麼壞，白皇后的完人形象也終於露出隱藏的腹黑潛質，自奧斯卡得獎感言後，開始把安海瑟薇當作虛偽婊子的人，觀影當下肯定恨這角色恨的牙痒痒，越看越有代入感。而瘋狂帽客的主線，則添加了某種似曾相識的波頓式父親情結；心中懷有遠大夢想的兒子總是不被父親認同，直到才華終於為他獲得群眾肯定的許久之後，和父親長年疏離的心結才總算得到化解。
同一批卡司，在不同導演的指揮下，對戲火花亦有明顯的差異。相對於提姆波頓不會讓演員有太過外放的情緒流露，擅長執導喜劇的詹姆斯波賓則顯得活潑些，加上劇本賦予每個人物大於前作的篇幅，各個要角不僅有豐富的轉折，演員的表演也更細緻更討喜；例如不少人認為瘋狂帽客不過是強尼戴普另一個只要裝瘋賣傻、三四千萬美金片酬就可以爽爽入袋的既定形象角色，拜戲份加重所賜，強哥這次有機會展示帽客惹人憐愛、悲情且純真的一面，帽客在愛麗絲面前童心般的一片真誠，甚至差點讓我不爭氣的掉淚。
前作有波頓領導御用服裝設計，柯林艾特伍德、美術指導勞勃史壯伯格一手操刀，全片的視覺風格，奧斯卡小金人認證的藝術成就，自然無須贅述言。波頓美學概念的精準獨到，續集雖無法相媲美，但不論華麗與否，以電影的視覺語言而論，《魔境夢遊：時光怪客》確實運用美術設計和畫面奇觀，做到傳達意境的實用性，小至場景服裝的細節，大至動作場面的設計，皆能察覺其細膩巧思，這是提姆波頓在第一集鮮少顧及、或是處理較為含蓄的環節。
本集兩大主軸時間觀與家庭維繫之重要，表達得深入淺出，不會淪於說教，也不至太過淺薄，謎語、雙關諧音的笑話雖不比原著來的多，但仍不失胡鬧的趣味性，下午茶聚會那場戲，帽客、三月兔不停開時間，本人玩笑是否已經構成人身攻擊？《魔境夢遊：時光怪客》娛樂性和緊湊度更勝首集、人物側寫更加立體、劇本更加紮實、影片立意更為明確，此外也彌補了波頓在掌握節奏上能力略顯不足的缺憾。原著架構與編導增添的新註解融合的恰如其分，絕對是誠心之作、而非狗尾續貂。
愛麗絲果然還是不可避免被抓去精神病院，畢竟她不是少年PI、抑不是桃樂絲，在那個年代滿口的童話幻想，一旦被當成胡言亂語，是一件很危險的事。愛麗絲究竟是打了針、還是嗑了藥見仁見智，夢境反映現實的童話故事從來就不把話說死，帽客所言甚是：「Who says which is which ?」。
時間不等人，也不等女人。愛麗絲最後補上這句根本是在抗議，憑什麼英文的男人，可以被用來不分人種性別的統稱所有人，而女人卻不行？同理中文雖然也分為男生的你和女生的妳，但是多半時候你仍然被當作你、妳的統稱，妳反而經常被人們慣性冷落。想要追求兩性平等，先從基礎的用字遣詞開始做起吧 。除了美術設計不及波頓的手筆，整部片只有一個缺憾，愛麗絲從一個倔強的哥德宅女，蛻變成一名，依然很倔強、但充滿領導風範的女強人了！