廣東省博物館於3月19日起恢復開放。疫情防控期間，為保障公眾健康，實行全員實名網上分時段預約。在恢復展出的展覽中最令人期待的無疑是「從倫勃朗到莫奈——歐洲繪畫500年」。該展覽自2020年1月10日開幕，原計劃展出至2020年5月5日。
展覽海報
「從倫勃朗到莫奈——歐洲繪畫500年」展覽，是從美國印第安納波利斯藝術博物館及克洛維斯收藏引進的最傑出的歐洲大師畫作國際巡展。精挑細選出來的60件作品以其非凡的繪畫技藝和重要的藝術價值展現了14到19世紀從義大利南部到荷蘭和英國的概況，包括一些歐洲最著名大師的作品，如提香、魯本斯、倫勃朗、莫奈、高更等。展覽跨越不同的地理和時間界限，力求涵蓋歐洲藝術史的主要時期和重要流派，從文藝復興到工業革命，經濟空前增長，社會激烈變革，對藝術的感悟發生著改變…
展覽依據創作時間和繪畫題材分為6部分，分別是「歐洲的宗教繪畫（1350-1700）」「畫中有『話』：歐洲寓言畫、靜物畫和風俗畫（1600-1750）」「惟妙惟肖：肖像畫（1550-1800）」「如畫的自然，歐洲風景畫（1600-1750）」「改變過去的傳統：1800年後的歐洲藝術」「印象派，一種新的風格與趣味」。前4部分展出文藝復興時期到19世紀的繪畫作品，第5至6單元展示19世紀藝術風格的演變過程。觀眾們將看到歐洲繪畫從文藝復興的朦朧到興起，跨越義大利與北方尼德蘭，歷經巴洛克與洛可可風格、寫實主義與古典主義、到新古典主義與浪漫主義、現實主義直至印象派的發展流變過程，這是一次藝術史範本之展。
倫勃朗《自畫像》
倫勃朗無疑是荷蘭最著名的畫家，甚至被公認是西方有史以來最偉大的藝術家之一。除了令他聲名遠揚的歷史畫和聖經場景畫外，在漫長的職業生涯中，倫勃朗完成了至少75幅自畫像。此次展出的《自畫像》約創作於1629年，在這幅畫中，倫勃朗巧妙地捕捉了自己23歲時的自我意識和雄心。他通過觀察自己來訓練敏銳的目光，極其真實地再現了自己臉上最細微的細節——半張著的嘴巴、邋遢的下巴甚至一兩顆小疙瘩。傾斜的姿勢和臉部的表情喚起了一種驚喜的動態。他用單色色調和工筆在未乾的顏料上勾勒出每一縷頭髮，以獨特的方式運用了戲劇化布光和陰影效果，並穿上華麗的服裝，配以紫色圍巾和閃亮的金屬飾領。倫勃朗對光的運用是他繪畫風格的標誌之一。在他的自畫像中，光明與黑暗並不衝突，它們協調一致，柔和而巧妙地融合在一起。
莫奈《查令十字橋》
除了倫勃朗以外，莫奈的作品也是展覽的另一大焦點。作為印象派畫家的領軍人物，莫奈一直崇尚觀察繪畫對象的自然屬性，捕捉光線和色彩的短暫效果。莫奈對不同氣候條件下的戶外景觀進行研究，通過各種色彩來描繪四季晨昏光影以及景色氛圍的細微差異，獨樹一幟地創作了圍繞同一主題、統一回話對象的「系列畫作」，如睡蓮、查令十字橋等等，在此次展覽中，觀眾將看到一幅《查令十字橋》。在這幅油畫中，輕薄的霧氣將所有的部分組成整體，模糊細節，例如遠處的議會大廈幾乎看不到輪廓，就像是藍色的海市蜃樓蕩漾在泰晤士河上，霧氣的使用和表現消融了議會大廈哥德式塔樓的建築外形，通過混合色層創造出迷人的「漸變」效果。莫奈曾說，「對我來說，一個風景本身並不存在，因為它的外觀每一刻都在變化，但是周圍的氛圍、不斷變化的光線和空氣給予了它生命。於我，只有周圍的氣氛才能賦予繪畫對象真正的價值。」
提香《男子畫像》
在展覽中，還有些名字對於中國觀眾而言未必那麼熟悉，卻同樣佔據著藝術史上的一席之地。文藝復興巨匠多如繁星，達文西、拉斐爾、提香……相對於這些無人不識的藝術家，蘭迪（Neroccio di Bartolomeo de' Landi，1447-1500）的名字沒有那麼響亮，但藝術成就一點不低。他的名氣不及諸多同期大師，和所在地有關。他是錫耶納（Siena）人，而這個城市於16世紀為佛羅倫斯所佔領。「歷史由勝利者撰」，藝術歷史亦一樣，所以錫耶納藝術家的成就被忽視。
蘭迪《聖母與聖子和施洗者約翰與抹大拉馬利亞》
文藝復興繪畫發展出許多新技法，好像是明暗法，以及令畫面看上去更立體三維的透視法。蘭迪作品卻帶著中世紀氣息，不介意呈現傳統二維畫面。蘭迪當然認識並運用了透視法，亦在人物描繪中使用了光影，但前提是這些效果有助於他心目中的構圖與和諧效果，且儘可能突出細節美感。畫面前方是聖母和小耶穌，後面是施洗者約翰和抹大拉馬利亞——這屬於當時的創新構圖。在蘭迪筆下，畫中人獲得浮雕般的處理，色彩沒有隨光油而發亮，而是呈現一種令人著迷的乳白色不透明效果。
提起荷蘭黃金時代藝術，必然會談到「法蘭德斯畫派」，歐洲地理上有「低地諸國」，指西北沿海一個地面接近或近於水平面的區域，包括今日的荷蘭、比利時、盧森堡、法國北部、德國西部。大概至15世紀，低地諸國才發展出自己風格的藝術。到了16世紀，因為經濟、宗教、政治等原因，低地諸國分道揚鑣——北部荷蘭達至黃金時代之期，南部比利時、法國北部一帶的法蘭德斯畫派亦極為鼎盛，足以與前者分庭抗禮。魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）正是法蘭德斯畫派的代表人物。
魯本斯《君士坦丁凱旋進入羅馬》
魯本斯繪畫了一系列十二幅油畫習作，描繪君士坦丁大帝的人生。此次在粵博展出的便是其中一幅，名為《君士坦丁凱旋進入羅馬》。君士坦丁當時在內戰中擊敗死敵麥森提斯（Maxentius），稱霸西羅馬帝國。傳說他在戰役前夕獲得神示，看到天上出現十字架。君士坦丁戰後不但終止了對基督宗教的逼害，更令之成為西羅馬帝國的最主要宗教。魯本斯這幅畫作當中，亦有許多基督宗教象徵。最明顯自然是為君士坦丁加冕的天使，另外軍旗上亦有代表基督的希望符號。畫面右面戴著頭盔的人，其實是人物化了的羅馬城，手上雕像象徵勝利，獻予君士坦丁。
特納《埃及的第五次瘟疫》
特納（J.M.W. Turner，1775-1851）既是英倫國寶，在整個藝術史上亦是舉足輕重的人物。他不但是偉大的浪漫主義風景畫家，筆下對流動中的空氣、水、風描繪，更大大影響了後來的印象派。特納創作《埃及的第五次瘟疫》時只有24歲，此畫亦是他首幅挑戰皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts）年度展覽的作品。
也許因為特納作為風景畫家的背景，此畫重點落墨於大自然，而非人類活動之上。儘管畫作右下角可以看到摩西的身影，但他為陰影籠罩著，在廣闊的環境中又被以金字塔為中心的廣闊地形所包圍，顯然並非畫中主角。特納用來捕捉雷聲、冰雹、火焰的戲劇性色彩效果，成為這幕異國風景的真正主題。
雷諾瓦《戴帽子的小女孩》
據悉，展出的其他名作還包括：阿尼奧洛·加迪的《抹大拉的聖瑪利亞、聖本尼迪克特、克萊維爾的聖伯納德和亞歷山大的聖凱薩琳》（約1380-1390年）、凡·戴克的《基督進入耶路撒冷》（約1617年）、威廉·卡爾夫的《中國瓷瓶靜物畫》（1669年）、提香的《男子畫像》（約1508-1510年）、弗朗西斯科·戈雅的《菲利克斯·德·拉裡亞特吉畫像》（1794年）、老揚·勃魯蓋爾的《河流景觀》（1612年）、保羅·高更的《白楊沐風》（1875年）、卡米耶·畢沙羅的《溪旁浣足的女子》（1894年）等。（本文綜合自廣東省博物館官網、廣州日報、澎湃新聞等報導與信息）
卡米耶·畢沙羅 《溪旁浣足的女子》