《碟中諜》系列在大銀幕上紅了22年，但片中那些魅力身手皆不凡的女人們，卻如流水般，每部必換。
出於影片的商業考慮和相對獨立的故事講述的需求，這樣的選擇似乎也不是很難理解。但是最新的《碟中諜6：全面瓦解》終於迎來了第一位連任的「諜女郎」——
Ilsa Faust
【Rebecca Ferguson 飾】
在《碟中諜5》中，這位來自瑞典斯德哥爾摩的女演員已經在鏡頭前充分展現了她的驚豔——
維也納歌劇院身披鵝黃色禮服的暗殺戲碼，伴著歌劇《圖蘭朵》的唱段，她在高閣暗處無聲息地舉起槍，抬腿以膝蓋作為支點，瞄準目標。
另一個「十字固」的鎖技同樣秒殺眾人：
表面上是反派組織「辛迪加」的殺手，暗地裡另有英國特工的身份，她的立場讓人難以摸清，連Ethan Hunt似乎也一步步落入到她的設計中……
影片中高難度的動作戲碼全部由Rebecca自己完成，在接受了長達半年的高強度體能訓練後，一個可以與阿湯哥媲美的女特工形象終於誕生——
從組裝定製步槍到動態閉氣，再到親自騎摩託完成高難度的壓彎技術，這個女人的帥，可不是只有花拳繡腿。
但若是單有好身手，肯定不足以打動製片人阿湯哥——Rebecca的母親是英國人，跟前約克公爵夫人是親戚，她身上的英國味道無需多言，2013年BBC劇集《白王后》已經讓她獲得了金球獎最佳女主角的提名；
這張典雅又帶有神秘感的面龐，又與同樣來自瑞典的傳奇女星英格麗·褒曼有著相似之感：
加上《碟中諜5》本就對英格麗·褒曼主演的《北非諜影》有所「致敬」——女主角的名字都是Ilsa、都是有目的的接近男主，頗有黑色電影裡「蛇蠍美人」的色彩，這個角色落入Rebecca囊中真的再合適不過。
《北非諜影》（或譯作《卡薩布蘭卡》）
《碟中諜5：神秘國度》
《碟5》之後，Rebecca在《馬戲之王》中扮演的「瑞典夜鶯」讓她再一次俘獲眾多觀眾，從動作片到時代片，從現代到古典，能做到如此轉換自如的女演員真的不多見。
大概也是她身上這些諸多難得的特質，讓她得以繼續在《碟6》中大顯身手——在上一部中已經身份自由的Ilsa與Ethan在任務中意外重逢：
同樣，我們不知道她的立場，受到什麼人的指派，她處處給Ethan解圍，卻又把槍口對向他，這個女人又一次深陷漩渦，而Ethan也是一樣。
縱觀《碟中諜》整個系列，最難得之處在於從不把女性角色過分性感化。相較於一些同類型電影裡出現的性感魅惑、被投注了更多男性審美傾向的花瓶角色，「諜女郎」在紅唇長腿之外，注重的是塑造更強大、更多變的女性角色。
1996年《碟中諜》系列第一部誕生，初代IMF小組成員亮相。當年阿湯哥扮演的Ethan還是團隊裡最年輕的特工，嗅聞危險、處理危機的能力遠不如現在，而與他搭檔的，則是更為理智冷靜的女特工——
Sarah Davies
【Kristin Scott Thomas 飾】
讓人意外的是，當他們開始執行任務後不久，成員屢遭意外身亡，Sarah也慘遭毒手。雖說能死在盛世美顏阿湯哥的懷抱裡甘之若飴，但出場不到10分鐘就下線太過可惜，因為她的扮演者可是Kristin Scott Thomas。
Kristin復古的面龐和典雅的氣質，給生於90年代的《碟中諜》電影，增添了早期老派諜戰片的質感，令影片營造的神秘氛圍更引人入勝。
影片在這個角色身上雖未著墨太多，但從她察覺危險、小心靠近到最終犧牲，這個在濃霧中察覺真相的女人，憑藉短短的幾十秒在人心中留下烙印。
在這部影片之前，Kristin已經憑藉《苦月亮》《四個婚禮和一個葬禮》有了一定知名度，與《碟中諜》同年上映的《英國病人》更讓她獲得了第69屆奧斯卡最佳女演員的提名。
《英國病人》
在去年的奧斯卡熱門《至暗時刻》中，她扮演邱吉爾的妻子，年逾58歲的Kristin依然眼神明亮，氣質脫俗，穿著一套套精緻考究的禮服，將自己的古典之美作出了更高層次的詮釋。
說回《碟中諜》第一部，真正的「諜女郎」另有其人：
Claire Phelps
【Emmanuelle Béart 飾】
法國最偉大的女演員之一Emmanuelle Béart，是這個星球上最配得起「天使面容」這個詞的女人，如果你看過她80年代的兩部代表作《甘泉瑪儂》《天使在人間》，一定會感嘆她的不食人間煙火。
在《碟中諜》裡，她扮演的Claire如黑貓一般，靈敏冷傲，又脆弱孤寂，在特工小組執行任務時，充當誘餌，屢屢成功。
也許是為了配合Claire靈動的特工氣質，她使用的道具都很tricky：藏著嘔吐藥的原子筆，可以黏在手指尖的袖珍追蹤器等等，這些小道具讓她執行的任務看起來很有二次元感，帶點俏皮，不著痕跡。
Claire的丈夫背叛了IMF，把她留在Ethan身邊作臥底和棋子，她的內心孤寂失落，另一方面，又對相依為命的伊森動了心，Claire會說話的眼睛，讓人不忍心責怪這個迷失的女孩。
這一幕吻手戲，是她理智與情感的對峙，像是犯了錯誤的小動物，擔心主人會生氣拋棄自己，用自己柔軟無助的一面去挽留。
佳人雖好，可惜是反派，終歸得付出代價，陰謀敗露後只能領盒飯下線。
2000年的《碟中諜2》，在整個系列中口碑較為一般，但卻奉獻了系列裡最心動的愛情戲碼。
「看來你不是只有漂亮臉蛋。」這話可不是出自Ethan之口，而是來自「女飛賊」的「反調戲」——
Nyah Nordoff-Hall
【Thandie Newton 飾】
來自英國的Thandie Newton由阿湯哥親自引薦，在拍《碟2》之前，他們二人在《夜訪吸血鬼》裡就已經合作過（Thandie還跟Brad Pitt因戲生情）：
愛看美劇的朋友也一定熟悉這張臉，這兩年大熱的《西部世界》中，她扮演有著高智商和反抗精神的仿真人，風塵感與悲情感並重。
而在21世紀之初，Thandie還是個嬌俏的黑皮膚少女，眼神裡有著飄忽的波紋，《碟2》中很多鏡頭都聚焦於她的眼神，神情和微笑，構成了這段特工與神偷之戀的甜蜜與危機。
Ethan與她扮演的Nyah，從一交手就迸發出了撩人的荷爾蒙，二人的懸崖飆車戲，充滿了對抗和撩撥，當Ethan將掛在懸崖邊的Nyah拉回到地面，這個女孩的愛情也跟著落地了。
本來瀟瀟灑灑偷遍世間的她，為了幫助Ethan竊取情報，不惜冒著生命危險回到了前男友身邊，並將僅存的病毒樣本注入了自己體內，Thandie用絲絲入扣的智慧和堅強，塑造了這個為愛犧牲的女神偷形象。
第三部《碟中諜》，一下涉及愛人、徒弟、新成員三位女性，重點也有所分散——Ethan找到了自己的真愛Julia，不過她完全不知道Ethan的真實身份，是個溫柔的普通女人：
但阿湯哥不會放過任何一個讓女性角色大顯身手的機會，即便Julia是個從沒碰過槍械的女醫生，居然也能在他昏迷之際，開槍除掉好幾個壯漢，沒浪費任何一顆子彈。
而重回IMF小組的Ethan，在營救任務中痛失了自己的女徒弟，取而代之的是整個系列中唯一一位有著亞洲血統的諜女郎——
Zhen Lei
【Maggie Q 飾】
女特工Zhen機靈警覺，意氣風發，當初Maggie Q通過了三場試鏡才拿到了這個角色。
在《碟3》裡她展現了多方面的演技魅力。營救任務中，險些被甩出直升機，來了一場高空懸蕩：
在潛入梵蒂岡執行任務時，Zhen負責接近目標人物戴維恩，她挽著東方式的古典髮髻，身著單肩豔紅禮服，一身絕世的好身材步入會場。
這一幕將港產的《赤裸特工》風情，吹進了《碟中諜》電影，無論鏡頭怎樣取景，觀眾都能一眼注意到她，人群之中一片飄落的凌厲楓葉。
粉底盒藏著微型攝像頭，Zhen一邊補妝，一邊偷拍下影像。《碟中諜》系列裡，阿湯哥主要負責冒險、硬拼、飆車和肉搏，而這些吸引觀眾的特工道具，就成了碟女郎傍身的飾品，為劇情增添滋味。
任務成功完成後，Ethan命令Zhen炸掉執行任務的蘭博基尼跑車，她一臉惋惜地說「可惜了一輛好車啊」，這應該也是最會省錢的碟女郎形象。
《碟中諜4：幽靈協議》被視為系列中觀賞性最高的一部，阿湯哥在800多米高的杜拜塔外攀爬、下墜、高空懸蕩，令人手心出汗，頭皮發麻；而另一個「美麗的大麻煩」，則來自於這位法國女殺手——
Sabine Moreau
【Léa Seydoux 飾】
她像T臺上的Kate Moss一樣從容登場，身穿灰色長大衣出場，用一把消音手槍，輕鬆殺害了IMF身經百戰的特工，截獲到核彈發射密碼。
這個「只收鑽石」，手提Prada的法國女殺手，一頭金髮，面無表情，慵懶冷豔的氣質令她成為了《碟4》最具標誌性的角色。Prada七十年代的經典包型Saffiano，也因為她在電影中的搭配，而被中國觀眾稱為「殺手包」，沿用至今。
在出演「碟4」前，Léa曾惜敗給Rooney Mara，失去了主演《龍紋身女孩》的機會，但殺手Moreau這個角色為她開啟了之後的事業，2015年，她一身絲質藍裙出演了《007幽靈黨》，成為了「諜邦」雙料女郎。
如果說Emmanuelle最嬌美，Rebecca最能打，那麼最高挑和富有力量的，就是《碟4》中的這位了——
Jane Carter
【Paula Patton 飾】
身高171，黝黑的皮膚加上健壯的肌肉，令特工Jane的形象可信度十足。
一方面，Jane要完成阻截核彈發射的任務，另一方面，她恨透了殺手Moreau，一心要為心愛之人復仇。二人在杜拜塔房間中的一場近身肉搏戲，讓觀眾見識到了諜女郎的兇悍和猛厲。
而到了劇情後半段，Jane與印度電信大亨周旋，逼問密碼的戲碼，又將她的風情和傲人身材展露無遺。
《碟中諜4》的結尾，Ethan接到任務電話，一個名叫「辛迪加」的組織浮出水面，而接下來的五和六兩部，都圍繞這個組織的故事展開；同時，《碟6》中也加入了很多與前作呼應的線索，其中一個隱藏頗深的人物，更有著讓人意想不到的背景——
White Widow
【Vanessa Kirby 飾】
「白寡婦」，《碟6》最令人驚喜的角色，無法以非黑即白的敵我兩面來定義她，表面上的慈善家，暗地裡勾結黑白，其實就是為了利益的野心家。
而她的母親雖然在片中沒做交代，但其實就是《碟中諜1》中坎城影后、奧斯卡得主Vanessa Redgrave扮演的軍火商Max——
母女倆都是有著難以探測的兩面性，「白寡婦」的角色也算是對第一部的一種致敬，但是青出於藍而勝於藍，女兒的造型更為時髦，總是一襲白裝優雅迷人，更捉摸不透。
而這樣的形象設計，則是參考了好萊塢著名的傳奇女星Lauren Bacall，冷豔，危險，有幾分傲然，媚而不嬌。
前一分鐘還是臺上優雅的慈善家：
在臺下遇險時卻身手迅猛地撩開白色長裙，掏出蝴蝶刀護身——「白寡婦」的動作一氣呵成，瞬間從優雅的慈善家切換成了狠厲的女殺手：
結實的背部和手臂線條充滿力量美，本要保護她的Ethan也被嚇呆，這一幕令《碟中諜》系列的又一個強大女性形象得以誕生。
出演這個角色的Vanessa Kirby和Rebecca一樣，都是「王室劇集」出身——Vanessa在Netflix出品的《王冠》中，扮演瑪格麗特公主，她將任性孤獨，渴望愛情的公主形象演得入木三分，也因《王冠》中的出色表現被阿湯哥選中。
為了「白寡婦」一角，她也進行了嚴格的體能訓練，銀幕上可以清楚地看出，她的肌肉線條，與飾演瑪格麗特公主時已大不相同。
如果說阿湯哥是《碟中諜》系列裡絕對的焦點，有著用一根槓桿撬起整個星球的力量，那麼歷代的「諜女郎」們，就是撐起槓桿的黃金「支點」。這些強大的女性形象，或幫助、或對抗、或激發出那將不可能化為可能的神奇力量，也將女性力量的真諦，傳達給每位觀眾。