《動物之森》上市快一個月，除了各種驚人造景和玩法，相信大家也看到許多有趣的設計作品，例如露天賭場、《精靈寶可夢》遊戲場景。《動森》裡「我的設計」功能，讓玩家自製像素圖，除了用於服裝外觀，也可以放在畫架、服裝架上展示、鋪在地上。有玩家因此開啟自己的小小畫展，或者把草地改成石磚。也有人畫出各種動漫角色的衣著，在小島上成為自己喜歡的樣子。
對我來說，《動森》帶來的許多快樂，來自它讓玩家發揮想法，實現想像。《動森》的自由度本來就很高，在嘗試「我的設計」之後，這些樂趣更上一層樓。在這篇文章，我想分享使用「我的設計」的一些心得，希望大家的小島生活更舒適順暢。
「我的設計」為什麼好玩
有些人可能會說，看了網絡上各種大神作品，總覺得「我的設計」是高手的世界，當然這不是說一般人沒資格用，而是覺得門檻高，不好上手。我認為這得看你從什麼角度看。如果你對「我的設計」的想像是用來做各種擬真地板、複雜的cosplay 服裝，那當然不容易上手。然而，「我的設計」其實可以很簡單。
例如我郵購了一個藍條紋燈塔，很喜歡，放在西海岸，後來覺得燈塔周遭可以規劃一個休閒空間，於是帶了咖啡機、攤位和躺椅過去。過了幾天再看看，覺得整個空間好像可以更有主題，所以用「我的設計」了簡單的藍條紋帆布貼在攤位上，畫了小燈塔圖案，用畫架展示。「我的設計」讓我能讓其他東西配合燈塔的藍色調，做出想像的休憩空間，這些東西不需要什麼熟練的繪畫技術，但做出來效果相當好。
又例如，我想要讓家裡的寵物們在小島上出現，就試著畫了動物主題的花紋。「我的設計」是像素圖系統，只要是輪廓簡單的東西，若顏色分配恰當，要實現都相當容易。花紋畫出來，利用遊戲裡的改造功能，可以印在抱枕、床鋪和告示上。
「我的設計」能幹嘛，就看你腦洞多大。也有網友畫出壁櫃，用帽子模組畫出蛋糕，這些作品都讓小島樣貌有更多可能性。
以下，我分享過去兩周畫圖的一些心得，希望幫助大家更快上手。
1.注意渲染
「我的設計」的繪圖是像素方格系統，但畫出來的成品並不是像素圖，而是渲染過的。
考量形狀和顏色，《動森》有一套規則決定怎樣的像素圖形要怎麼渲染。你不用把這些規則歸納出來然後背誦，但如果稍加注意，畫圖就會更順利，你會知道自己想要的東西可以怎麼填，也會知道哪些形狀幾乎不可能畫出來。
例如，比較上圖的左右兩邊可以看出：
三個點會渲染成三角形，四個點則是方塊。直線在45度斜率很正常，22.5度的兩端會變形。4*4才做得出圓形，若要邊緣漂亮，就要更大。
從下圖可以進一步看出渲染規則如何讓玩家用像素畫出各種比較「正常」的圖。
我目前的推測是，規則會先判斷哪些顏色是「底色」，並且讓底色之外的顏色更容易渲染出外輪廓平滑的圖形。例如，當左上藍色線條合併，中間的白色格子就被犧牲，因為系統判斷白色是底色。又例如，右下的兩組綠色格紋一模一樣，只是其中一組包裹了灰色外框，灰色外框讓系統判斷灰色和綠色（相對較深的顏色）是底色，因此選擇凸顯白色，讓渲染結果跟上方格紋完全相反。
除了形狀，顏色也會影響渲染，下面兩個圖案的形狀一樣，右邊看起來像貓咪，左邊則...不知道是什麼。
從下圖可以看出，當顏色的亮度接近，渲染效果會消失。
我沒法在這列出所有渲染規則，就算列出來，幫助也不大。但只要你知道像素圖的形狀和顏色都會改變成品的形狀，在填不出自己想要的形狀時，就有明確方向可以嘗試：
增加或減少格子比例。調整顏色的深淺。
2.注意調色盤和顏色連動
「我的設計」每個作品最多可以有16種顏色，由介面上方的調色盤統一選取和調整。調色盤上的顏色和畫布上的同一顏色是連動的。假設你從調色盤上選了紅色，把畫布整個填滿，然後再從調色板上把紅色改成藍色，你的紅色畫布就會變成藍色畫布。
我自己覺得顏色連動是很聰明的設計。假設你用洋紅色、粉紅色和白色畫了一個暖色系的洋裝，只要更動調色盤上的顏色，就可以把洋裝變成冷色系或其他色調，不用重新描繪。
然而，顏色連動也有些事需要注意。假設你畫一隻小木偶，用同一格咖啡色填他的鼻子和地上的陰影，後來你改變主意，想要紅色的鼻子，於是把用於鼻子的咖啡色改成紅色，這時候地上的陰影也會變成紅色。調色盤和顏色連動讓玩家設計的時候需要管理顏色，畫起來才會順利。
3.管理選色
此外，16種顏色看起來多，但考慮到只要改變亮度就會算做不同色，如果你需要表現漸層，顏色還是很容易用完。例如我嘗試畫《黑暗靈魂三》裡的「騎士鎧甲」，光是金屬的明暗，就用掉十格。我猜想我的顏色調配可能不是最有效率的做法，或許有人有辦法用更少顏色做出類似的光澤。顏色格數有限，怎樣分配顏色才能達到效果，會是一些複雜設計必須克服的任務。
4.安排顏料位置
創作有趣，但老實講，對我來說像素圖的「填色作業」並不是非常有趣。你選好顏色，用十字鍵爬格子一格一格填，偶爾會因為操作失誤填錯。幸運的是，我們有一些技巧可以減少這些重複操作和失誤。
要讓填色更輕鬆，你會想要儘量安排好顏色位置。例如，把作品裡常選用的顏色放在調色盤上相近的格子，在你需要往返換色時，能減少許多痛苦。另一個方案是善用滴管（L+R）來選取畫布上既有的顏色。
以上面那件「騎士鎧甲」作為例子，在為了設計而簡化圖案之後，鎧甲上主要的顏色只剩下灰（金屬）和咖啡（皮革），在調色盤上，我把各種灰色放在左邊，各種咖啡色放在右邊，中間區域閒置備用。把閒置格數放在中間，如此一來不管是金屬還是皮革需要額外顏色，都方便擴增取用。
把調色盤上的閒置格數設成明顯無關的顏色（在這個例子裡是紅色），可以隨時看得出來哪些格子空著，不管是打算用既有的顏色作畫，還是要增加新顏色，都不容易搞錯。如果你不確定選什麼顏色比較有標記作用，選你一看就討厭的準沒錯。
最後，在需要漸層的設計上，若如圖把同種顏色照明度排列，也會很方便。若兩種顏色位置隔太遠，眼殘如我有時候不是很容易分辨哪個比哪個亮一。
5.亮度：善用陰影製造深度
「我的設計」用三個數值定義顏色：色調、彩度和亮度。關於顏色數值和配色，我相信各種平面設計和色彩學的專業資料會說明得更完整，以下粗略分享我嘗試的心得。
我不是色彩專業，只能大致把「彩度」理解成顏色的鮮豔程度，把「亮度」理解成顏色和黑色的距離。如果不特別講究質料和變色，只要改變同種顏色的亮度，就可以製造陰影和光澤。
如果你想畫的東西是立體的，試著加上陰影不會吃虧。以最簡單的做法，通常同一方向增加一排亮度低一兩格的顏色，就可以搞定。從下圖《血源詛咒》的「獵人服裝」，可以看出陰影如何讓大衣更有層次感。
與陰影相對的反光和光澤，也是一樣的道理：在初階像素圖通常相對容易做，而且做出來之後效果往往不錯。從下圖《福音戰士》第三使徒的cosplay 毛衣可以看出光澤的加分。
最後，如果你打算添加陰影或光澤，可能會想要在規劃顏色的時候替它們保留空間，避免把物體的主要用色設定得太深或太淺。
6.彩度：注意一致性
彩度決定一個顏色有多鮮豔，彩度越低，看起來就越灰階。然而，東西並不是越鮮豔越好。我時常覺得圖形看起來刺眼，或者顏色互相衝突，調整到最後，發現只要把其中一兩色的彩度調低，看起來就舒服多了。
原則上，除非有特殊目的，否則我們通常會希望整張圖的每種顏色有類似的彩度。不過這裡的「類似」並不是數值類似，而是看起來類似。所以，並不是說你得打開調色盤，確認是否每種顏色的彩度都在60%～80%之間，而是要用你自己的視覺判斷，是否有哪個顏色過於鮮豔。以下圖為例，若綠色背景彩度太高，看起來就不搭。
7.簡化圖案
像素創作的格數有限，通常圖案都需要簡化才有辦法呈現。比較簡單的例子，就是本文開頭提到的家中寵物們，或者下圖《風之谷》裡的狐松鼠。
再考慮一個比較極端的例子。《幽遊白書》暗黑武鬥會篇桑原和真的服裝，其特色在於背上致敬日本暴走族特攻服的大字。然而我實在找不到辦法忠實呈現一筆一畫，只能追求粗糙的輪廓相似。
由於前文說明的渲染規則，在「我的設計」裡，像素原稿和成品會有渲染差異，許多構圖是否可行，得要嘗試才會知道。這也是前面說的，《動森》當中像素圖的創作，是嘗試多於技術。
8. 從小比例開始
越小的像素圖，用的格子越少，修改起來越方便。在我的經驗，如果不確定一個東西該怎麼填格子，我會從最小的比例開始嘗試。
要用4*4畫一隻可愛的小鳥很簡單，如果要畫成16*16，則相當困難，需要更多細節。我鼓勵大家從小圖案開始嘗試，可以較快取得進展、熟悉畫法，同時避免挫折。就算只是畫出下圖這樣的簡單房屋、樹叢，也可以藉此了解顏色分配和渲染的特性，將來製作複雜一些的圖案，會更順手。
9.好用的參考資料
目前來說，我覺得對畫「我的設計」最有幫助的參考和觀念主要是：
1.「我的設計」有哪些創意用法，像是把帽子畫成食物放在攤位上、畫青苔貼在海邊巖石上等等。
2.一般性的像素作品和作畫觀念。
Reddit的「AnimalCrossing」和「horizondesigns」版都常有網友分享設計，不過我最常瀏覽的還是老套的Pinterest。用「animal crossing design」、「animal crossing qr code」、「pixel art」之類的關鍵字搜尋，都可以快速找到很多有趣的東西，Pinterest會自動列出相似作品，大部分的繪圖主題，都可以快速找到好幾種不同的設計來參考。
玩《動物森友會》，能做出自己想要的房屋、擺設、衣服、島嶼，是最開心的，希望上面的介紹，能讓大家多嘗試「我的設計」功能，讓自己的想像在遊戲裡化為現實。