hi，我是段小姐。
其實呢，周星馳是我偶像。
我以前總結周星馳電影的時候，我說他是一個拍「純愛」的高手。
因為在周星馳的電影裡，少不了初戀的味道。星女郎的作用，就像檸檬茶裡的那片檸檬，不可或缺。
以前看央視《第十放映室》，影評人史航歸納星女郎特質的時候說到，「各種款式的清純。」
一語中的，說到心坎裡去。
但昨天去看了《新喜劇之王》，怎麼看怎麼彆扭，我在鄂靖文身上竟找不到一點清純的感覺。
男版尹天仇
沒有清純
當然沒人規定「星女郎」必須是清純的。
只是因為經典太深入人心，觀眾的想像好像受到了限制，大家都希望新任「星女郎」或多或少要帶上清純的特質。
像個洋蔥，即便被各種個性包起來，一層一層撥開，最後也要是那個味道。
不然很快就會給人走錯片場的感覺，引起不適。
《新喜劇之王》裡的女主角如夢和尹天仇一樣，是個跑龍套的。電影的大部分劇情，是在重現尹天仇逐夢演藝圈的路。
她痴迷於成為一個演員。
一出場就捧著《演員的自我修養》風風火火穿梭在片場；做痛苦的表情極度誇張、「踩腳指」梗也一樣不落。
她在片場飽受欺壓。
去做裸替，被導演大罵沒有身材、皮膚又松、屁股上還有痣。
她臉皮夠厚，高喊努力努力再努力。
就算被選角導演嘲笑是「人類最大的災難是」，也堅決不放棄。
人物很勵志，但略乏心意的老套演繹，讓觀眾好像看了一場模仿秀，尹天仇的模仿秀。
女版尹天仇的標籤，一下讓如夢失去個性，大家一開始就猜到，她就是打不死、趕不跑的「小強式」人物。
觀眾也能馬上猜到，她努力奮鬥後肯定能有所收穫。
這樣老實巴交的星女郎除了苦大情深的顛覆以往，還是沒能避免落入灰姑娘逆襲的俗套。
我並不是說堅持夢想的立意有何不好，只是如夢逐夢的過程跳躍太大、手法太尬，又沒有別的個性來緩衝形象的執拗，整個人存在得很牽強（編劇出來挨打）。
你看舊版《喜劇之王》，尹天仇除了死心眼地對待演戲，也會苦口婆心地勸洪爺關懷老人。
人物形象一下飽滿起來。
但這些情感上外擴的魅力，在如夢身上幾乎沒有。唯一不停拿出表達的，是「我會努力，我真的很努力」。
這樣子，是不是很假大空？
以往都是星女郎和星爺互襯，但這位新晉星女郎總讓人覺得似曾相似毫不驚豔。
大概正是因為這種翻版的人物形象，缺失了高級，是個空心的複製品。
再跟其他星女郎比較，如夢身上沒有驚喜。
比如剛演完村姑拿到國際影后的鞏俐，轉身變成上海灘貴小姐，令人眼前一亮；16歲的陳德容在《師兄撞鬼》裡模仿瑪麗蓮夢露被風「掀」起裙子的橋段，性感又俏皮。
而這些，已然缺失清純特質的如夢都沒有什麼新的創造。
再加上鄂靖文的長相偏苦——長臉、高顴骨。
儘管《美人魚》裡的林允演技不成熟，但短臉稚氣，從外形上怎麼說都比鄂靖文貼近清純。
而在電影裡鄂靖文又大多是髒兮兮的服化、癲狂的表演，不要說清純，能看起來像個「正常人」都很不容易。
當然，帶著濃厚的粉絲濾鏡，電影不是沒有打動我的地方，特別是如夢父親這個角色讓很多人動容，也算是周星馳對親情話題的一次成功嘗試。
但如夢，像喝了毒雞湯的「瘋」女子，脫離實際，有點離譜。
要把她到歸列到清純星女郎的隊伍，實在不可能。
清純
分很多種
不信？
你再看以往的星女郎，各種風情，清純始終。
粗暴的清純
代表人物：雞姐、如煙
「刀山去，地獄去有何憾？為知心，犧牲有何憾？」
「雙刀火雞」義薄雲天，為兄弟兩肋插刀。
更勇的是，為心上人擋上十刀八刀。
星女郎扮醜並不鮮見，像《百變星君》裡的梁詠琪、《少林足球》裡的趙薇都扮過醜。
但醜得那麼粗暴的，非雞姐莫屬。
《食神》開頭，史蒂芬周在開分店推出「刻骨銘心初戀金銀情侶套餐」時，腦海裡浮想了一下初戀的形象：
女學生，斯斯文文的。
很明顯，一個打打殺殺的古惑女並不符合初戀記憶裡那種美好的純情人設。
但雞姐的清純，就在情竇初開時的剎那：
為夢中情人砍到破了相；
又為夢中情人擋子彈再次破相；
傻乎乎地為愛付出，上刀山下火海，情與意，比金堅。
內在與外在的強烈反差，是信手拈來的喜劇效果，也是刻骨銘心的愛情。
當然，粗暴也可以是打在你身疼在我心，夜深人靜時孤獨寂寞冷的一絲溫柔，就好像「鳳來樓」胭脂俗粉裡一枝獨秀的如煙。
表面上物質直接，對吃軟飯的臭男人，拳腳相向沒商量；實際上心性善良，是一朵出淤泥而不染的解語花。
卑微的清純
代表人物：飛飛、帶娣
卑微和粗暴代表的其實是同一種極端，粗暴的人其實都很卑微，只是粗暴的人用剛烈的情感掩飾了卑微。
周星馳喜歡演繹各種卑微的「小人物」，星女郎也有剝離粗暴的清純。這樣的角色，賣的絕不是「白蓮女婊」人設，而是在粗茶淡飯相濡以沫的日子裡，你瞥見的那一份真實。
《無敵幸運星》劇照
飛飛被渣男推入海裡醒來搖身一變成了富家女，但她改不了收破爛的習慣，一見到易拉罐就要踩扁收起來。
她的卑微，傷害不了任何人。
卑微被刻意放大，就足見其心之「誠」。
不做富貴竹，便做山野薔薇；誰對她好，誰就會被報以百分之一百二十的真心。
糟糠之妻也繼承了卑微的美德，望夫成龍是她的夙願。
《望夫成龍》劇照
在銀幕上一向大大咧咧的吳君如，只是被俗集圈住了諧星的形象。
他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
清純玉女不一定非要是周慧敏，吳君如也可以成角。
高傲的清純
代表人物：如霜、秋香
所謂高傲，是指擁有不屈的精神。
電影裡常常將高傲的氣節放到兒女私情上，所以星女郎們的不屈是對男主角的不屈，討厭他的油腔滑調，嫌他是個煩人精。
這類星女郎擁有一種高貴的姿態，像女神，高高在上；讓尋常男子望而卻步，唯有中二青年窮追不捨。
張敏的長相有適合古裝的魅惑，也有適合現代裝的英氣。
自從和周星馳第一次合作《賭聖》以女神的形象登場，後面像是《逃學威龍》系列、《精武門》系列，張敏的每一次亮相都帶著一種明晃晃的性感。
真正的女神既要給人以遙不可及的冷豔，也要落地三尺流露幾分純情。
就像秋香，有拒小小書童千裡之外的果決，也心藏傾慕江南四大才子之首的暗湧。
鞏俐的眉眼寫著一種端莊，嘴角有帶著不屑，笑起來有冰山美人千金一笑的驚豔，也有少女質樸無華的純真。
在拍《上海灘賭聖》的時候，鞏俐繼續運用這股氣質，高貴、傾心，不可褻玩焉。
被你忽略的清純
代表人物：紫霞、小玉
高傲的清純是女不惜郎，被你忽略的清純則是女的愛慘了男的，愛到線都痴。
她們的人生性情使然，如果是悲劇人物，那就是悲劇故事；如果是悲劇故事，那就是悲劇結局。
《濟公》裡的「九世野雞」，前期在煙花巷裡執迷不悟、死性不改，一雙玉臂千人枕，半點朱唇萬客嘗。
小玉無尊嚴無自我的認知暗示了她的悲劇，所幸的是，愛情的欲望拯救了失足少女的所有虛妄。
然而紫霞仙子就沒那麼幸運。
蓋世英雄蛻變的同時，也印證了「如果上天再我一次機會」的預言。
即便是對方的一句謊言，她也誠心以待；越是被人忽略，她這種人就越是痴情。
鞏俐是拿不起輕浮，朱茵則是放不下的執著。
《逃學威龍》裡的仙蒂也抱著少女心神蕩漾的情懷，不過同樣是暗戀，仙蒂的暗戀更貼近真實，美好得多。
俏皮的清純
代表人物：李香琴、Banana
都是女孩子，星女郎也有俏皮可愛款的。
《國產凌凌漆》裡的訓練有素的女殺手李香琴，遇上周星馳那把「狡猾」的槍，沒有理由不受傷不爆頭。
讓人特別喜愛的一幕是，兩人在經歷了以下對話後，默契地一人拿起麵包，一人抓起麵條脅持偷拍的攝影師：
「小琴，看來你還在生我的氣。」
「別傻氣，我怎會不生你的氣呢？我絕對生你的氣啊！」
「不是吧，有多生氣呀？」
「生氣得想一槍打死你。」
俏皮少女遇上古靈精怪的周星馳，算是遇上對手了。
像《整蠱專家》裡邱淑貞飾演的Banana，活力無限、清純動人，幾次被整蠱套路到，也是一直笑眯眯。
作為性感的化身，邱淑貞的紅風衣+撲克牌造型成為無數人心中的經典，但作為清純與嫵媚的綜合體，她在周星馳的電影裡表現出的俏皮依舊叫人欣喜。
《鹿鼎記》劇照
木訥的清純
代表人物：黃聖依、如夢
都說黃聖依的演技巔峰是功夫裡那個拿著棒棒糖的啞女，清純、深情，一雙明眸透著淡淡的秀氣。
沒有臺詞更能考驗演員的形體表達，儘管鏡頭不多，但黃聖依的每一幀都很驚豔，木訥的狀態放大了角色的純美。
木訥再誇張點就會讓角色變得有些傻，像如仙的孿生妹妹如夢：
當然這不是說這種木訥的處理方式不好，恰恰符合劇情需要，更有一種我見猶憐的氣質。
除此之外，像劉嘉玲、梅豔芳飾演的痴心人妻，既有大女人的氣度，也有小女人的柔情，美則美，並無差池。
《審死官》劇照
《大內密探零零發》調侃劉嘉玲摔馬的那段戲充分表現了一個被老公拋棄的妻子的唏噓和坎坷，突出了後現代主義以及對這個社會的強烈控訴。
此話不假，眼神到位、入木三分。
縱觀往屆星女郎，美美不同，形藝俱佳，清純為本，風姿綽約；種種都給了我們審視《新喜劇之王》的資本。
用情懷來過渡老套的追夢故事行不通，星女郎平平無奇只會賣慘也行不通。
「星女郎」這個稱謂本身就充滿優待，能放下矜持地搞笑，也能包裹悲劇核心地詮釋純情。
但這種優待，形不到位，藝不得體，就不會永遠。
看如夢就知道，如夢一場，該向前看了。
文字：段小姐 | 圖片出自：網絡
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