題圖 / 催眠麥克風本文由ACGx原創，轉載請註明出處。想要成為Rapstar嗎？
十月開播的動畫《催眠麥克風》，本是日本聲優Rap（說唱）企劃的一環，卻因神奇的世界觀設定，被觀眾們冠上「搞笑番」的稱號。故事發生在一個用Rap對決代替武力衝突的年代，帥哥們一言不合拿出麥克風Battle的場景，像魔法少女變身一樣令人尷尬，但絲毫不影響國內觀眾「上頭」。
其實《催眠麥克風》企劃自2017年啟動以來，已經在日本收穫許多二次元愛好者的關注。該企劃主打音樂和廣播劇，時常登上推特日區熱搜，2019年Oricon專輯銷量榜前十、角色初動專輯刷新紀錄，另外衍生漫畫、舞臺劇、音遊、動畫的相繼推出，也足以證明該企劃的高人氣。
說唱與DJ、街舞、塗鴉皆屬美國嘻哈文化，但奇妙的是，這種誕生於貧民區街頭、地域性極強的文化形式，卻能在日本擁有相當廣闊的市場，甚至與二次文化產生強烈共鳴。若想探究該現象背後的原因，或許還得從嘻哈在日本的發展歷程談起。
獨樹一幟的日式嘻哈
嘻哈文化在日本的普及，是一個本土化的過程。
上世紀80年代，美國流行文化趨向全球化，嘻哈文化也通過電影《Wild Style》以及霹靂舞的流行傳入日本。舞蹈愛好者、日本時尚界人士對前沿風格的喜愛與推廣，讓嘻哈元素在日本年輕人之中產生一定影響力。
隨著日本音樂市場發展、製作技術進步，嘻哈音樂也在當地獲得青睞，並與本土的流行音樂、搖滾音樂、澀谷系音樂等不斷融合。在這一過程中，日本說唱歌手逐漸形成了自己獨有的風格。
其中極具代表性的音樂風格本土化案例，莫過於日本對爵士說唱的發揚了。
日本音樂人選擇減少傳統嘻哈音樂中對金錢、暴力、歧視女性等方面的描述，保留說唱的韻律及熱情，表達對美好事物的憧憬。搭配爵士樂舒緩隨性的特點，再結合日本社會思潮及聽歌習慣，加強說唱音樂的旋律性，從而打造出具備日本風格的音樂類型。
2004年，渡邊信一郎執導的動畫《混沌武士》開播，動畫中由Nujabes創作的音樂，將爵士說唱的熱潮推向更多受眾。不僅僅是動畫音樂，作品中隨處可見武士精神與嘻哈元素的碰撞，風格融合所產生的「酷」和「浪漫」感，也給予觀眾奇妙的觀看體驗。此外，觀眾們還能因《混沌武士》，開始探尋「保持真我」、「自由灑脫」、「武力鬥爭」等議題的答案，這些思考也恰好與嘻哈精神不謀而合。
很顯然，日本嘻哈文化的傳入與發展，與時尚、電影、漫畫、動畫等產業息息相關。從愛好者的線下交流，到電視節目、網絡的傳播，嘻哈文化被越來越多的日本民眾知曉並接受。
嘻哈與二次元的風格融合
嘻哈與二次元的元素混搭，無疑為創作者帶來更豐富的靈感，往往也能讓二次元愛好者眼前一亮。除了《混沌武士》，許多經典動畫或人氣作品中或多或少都能看到嘻哈文化的影子。
其中，風格最為突出、能給觀眾留下深刻印象的做法，就是像《混沌武士》那樣，從畫面風格、背景音樂到作品內核，都充分展現嘻哈精神。
例如由井上三太創作的漫畫《東京暴走族2》融合了匪幫說唱元素，刻畫各個嘻哈族群之間的恩怨情仇。另外，面向歐美市場的動畫《爆炸頭武士》，站在黑人武士復仇的視角，將暴力美學展現得淋漓盡致。但不論作品人設、配樂，還是對暴力復仇的反思，都與嘻哈文化息息相關。
另一種較為常見的方式，則將嘻哈音樂作為插曲，推動劇情發展、渲染氣氛。《惡魔人Crybaby》中，貼合劇情的填詞加上極具節奏感的說唱，既闡明故事背景、交代角色內心獨白，又為動畫內容的推進起到重要作用。
如果將說唱技能與角色人設結合，還會產生意想不到的搞笑效果:《火影忍者》奇拉比活力滿滿,《銀魂》桂小太郎的「攘夷JOY」足夠洗腦，《佐賀偶像是傳奇》源櫻和二階堂咲的Freestyle讓觀眾感到猝不及防，《輝夜大小姐想讓我告白》藤原千花的說唱則強化了角色的「可愛」屬性……這些走「魔性」路線的說唱歌曲，為作品增添不少歡樂。
而《催眠麥克風》這樣的聲優企劃，則以說唱為核心，重點增強娛樂屬性，並通過音樂及劇情強化角色人設。雖然作詞、作曲環節均有專業人士參與，但歌曲風格並不「硬核」，貼近更多普通受眾的音樂偏好。即使多數聲優都是從零開始的說唱新人，觀眾也能從歌曲或角色互動中獲得樂趣。
國內二次元逐漸興起的嘻哈風潮
相比起步早、發展快的日式嘻哈，嘻哈音樂在國內曾經歷「水土不服」的時期。不過近幾年，由於《中國有嘻哈》《這就是街舞》等垂類綜藝熱播，嘻哈逐漸從地下小眾文化進入到大眾視野之中。
隨著觀眾對嘻哈文化的認知度提升，國產動漫與說唱的交集也多了起來。《狐妖小紅娘》「南國篇」的《白月初你到底行不行》、《一人之下3》結尾的「彩虹屁Rap」《王道長聽了可能會摔手機》，都以說唱的形式為角色及作品造梗。當然，無釐頭搞笑的《十萬個冷笑話》也能配合劇情，用一首《寫給父親》帶給觀眾感動。《鎮魂街》《哪吒之魔童降世》等作品主題曲營造出的熱血氛圍，同樣與動畫情節及內核高度契合。
除了融入作品外，如今國產動畫作品宣發階段，也開始嘗試融入「人人可加入」的簡單說唱，提升粉絲參與感。動畫電影《姜子牙》在上映前期，就推出了「我為國漫唱Rap」活動，邀請新生代明星及短視頻平臺用戶，一起演唱姜子牙、哪吒、敖丙、大聖「神仙天團」的單曲《快樂似神仙》。
事實證明，和日本市場相似，「嘻哈+二次元」的做法的確能擦出不一樣的火花。不論是作品創作還是宣發環節，將兩個看似格格不入的文化元素融合，新鮮的風格可以充分調動二次元愛好者的興趣。
不過，由於市場環境影響，國產動畫加入說唱元素，更像是追尋流行趨勢的結果，多停留在娛樂造梗的層面，少有對嘻哈文化精神內核的呈現，像《混沌武士》這樣將作品本身內核與嘻哈文化有效結合的案例更是寥寥。由天工異彩製作、街舞題材的動畫《嘻哈派》，以及說唱廠牌GOSH出品的《衝出迷霧》等定位偏硬核的作品，目前仍只停留在PV預告的階段。
現在看來，在當下的國內網絡動畫市場，「嘻哈+二次元」的新奇風格仍然值得創作團隊挖掘。但若想進行本土化融合,並帶動潮流、影響更多二次元愛好者，甚至催生出《催眠麥克風》這樣成熟的商業企劃，還為時尚早。