日本的現代建築在世界上名列前茅，進入21世紀已有四位建築師榮獲普利茲克獎，可謂是人才輩出。在人才濟濟的日本建築設計領域，要被眾人關注認可並不容易，但藤本壯介年紀輕輕便脫穎而出，被稱為成為日本新生代最具才華的建築師之一。
藤本壯介
2013年，他是歷屆參與蛇形畫廊設計最為年輕的建築師，350平方米的空間被他演繹成一個透明的不規則雲狀建築物，如同漂浮在空中，作品一經亮相被引起了中外媒體的瘋狂報導。
蛇形畫廊
藤本壯介也是法國蒙彼利埃的樹形房屋塔，打破傳統居住空間概念的日本House NA、HouseN等多個作品的建築師。
法國蒙彼利埃樹形房屋塔
他的設計作品猶如一部充滿未來感的科幻小說，構思大膽，情節緊湊，文風天真又浪漫，讓人愛不釋手。
他的經歷
從北海道到京東
1971年，藤本壯介出生於北海道。在北海道長大的他，小時候經常在森林裡玩耍。當時的藤本壯介根本沒有想過長大後從事建築設計，但是當他開始學習建築的時候，在森林裡的經歷，對於規模和多樣性、以及功能之外的東西，卻帶給他很多的啟發。
終極木屋
現實生活裡，藤本壯介並非自小立志成為一名建築師。小學畢業時，看到高迪的建築，第一次知道建築設計的工作；大學選科時，喜歡的物理和科學難度增加，轉而投奔相關學科。
他也曾想過機械工學、航空學，後來覺得比起造飛機，蓋樓應該更有趣，所以懵懂間選擇了——建築；直到大學四年級的那個夏天，當他第一次看到勒·柯布西耶的作品之後，才意識到建築是值得自己一生追逐的事業。
法國巴黎千顆樹
1994年，藤本壯介進入東京大學建築系，在求學期間和畢業之後的兩年中，他並沒有像自己的同學一樣，爭取一切機會進入有名的建築事務所實習，而是做了六年「紙上建築師」。
武藏野美術大學美術館· 圖書館
2000年藤本壯介成立自己的建築設計事務所，推出了「House N」(日本·大分縣 2008年)、「武藏野美術大學美術館· 圖書館」（日本·東京 2010年）、「House NA」(日本·東京 2011年)等多個代表性作品。
House NA
2012年藤本壯介在日本千葉縣市原市建造了一所透明的公共廁所，完全開放的公共空間，試圖探索空間裡公共與私密的關係，作品一經曝光，便引起了廣泛的討論。
透明廁所
2013年受邀成為蛇形畫廊夏季展廳的設計師，是藤本壯介設計生涯中最重要的一筆。蛇形畫廊夏季展廳的設計者，歷來都是世界頂級的建築師，諸如扎哈·哈迪德、雷姆·庫哈斯、弗蘭克·蓋裡、讓·努維爾等等。藤本壯介將建築打造成一個透明的不規則雲狀物，和周圍的綠色植物融為一體。
蛇形畫廊
與蛇形畫廊同時進行的，還有臺灣塔、山東日照的會所、上海的餘德耀美術館等，這些大型建築與藤本壯介以往的項目有很大出入。
House K
以前的藤本壯介的作品，更多的還是藏匿在東京小胡同裡的House NA這種小巧類型的建築，而如今的建築體量已經是House NA的聚落。
2014年，藤本壯介贏得了蒙彼利埃的樹形房屋塔樓設計競賽。這棟看似無法實現的不規則「白樹」建築，由藤本壯介領銜設計，與法國當地2家當地事務所（NICOLAS LAISNE ASSOCIES，OXO ARCHITECTS ）合作即將完成。據悉，這棟建築2018年已經全面封頂，外立面全部真實地展現了出來。
比利時複合式建築方案
2018年，藤本壯介，NicolasLaisné和 Dimitri Roussel 將建造Rosny-sous-Bois市的新門戶——垂直社區大樓項目，作為大巴黎計劃的一部分，該項目同時獲得「巴黎大都會（Inventons la Métropole du Grand Paris）」競賽的獲獎提案。
他的作品
歡迎來到未來
藤本壯介的建築設計具有豐富的開放性，空間靈活，讓建築於環境變得「曖昧」，追求弱建築強空間的自然設計，讓人與空間環境更好地互動。
他的很多建築設計靈感來自大自然的巢穴、洞穴和樹木森林等，他認為建築與自然的關係是互補的，並認為將兩者結合起來可以創造更有突破性的設計。
· 東京的House H（已完成）
混凝土的方盒子「身上」開滿了窗，內部樓板開滿了洞。空間組織靈感來源於大樹的枝幹模式，House H內部設置了許多樓梯用於聯繫空間。
House H
許多地板上都開設了方洞，填上玻璃用於讓視線貫通。生活其中也許有種現代「人猿泰山」穿梭叢林的感覺。
· Tokyo Apartment（已完成）
這座像積木塊堆積起來的房子，可以說是藤本壯介最浪漫、最具童話色彩的一個設計，雖然它沒有任何色彩。
Tokyo Apartment
幾個獨立的房屋形小盒子被看似隨意地堆積到一起，就像一座城市中的小山，一部室外樓梯就是通往山頂的小路。僅從外表看，很難想像出裡面是個什麼樣子。
Tokyo Apartment
雪白的外牆讓它看上去更加不真實，當傍晚內部泛出暖色的燈光時，這個街角一定會給路過此處你帶來些許溫暖。
· House N（已完成）
House H坐落在一個熱鬧的傳統住區，是一座開滿洞的「白盒子」。白盒子由外到內由三層空間：圍合的室外花園，內外過度空間，起居與餐廳。
House N
雖然聽上去建築裡三層外三層的，看真正看到空間後會發現這種界限並不存在。
House N
·匈牙利音樂之家（已動工）
藤本壯介建築事務所 （Sou Fujimoto）設計的「匈牙利音樂之家」在2014年該項目的設計競賽中獲勝。 項目是布達佩斯 Liget Budapest 公共建築規劃的一部分，是歐洲最大的博物館開發規劃之一。
匈牙利音樂之家
在藤本壯介建築事務所的方案中設計了一個風格獨特的浮動屋頂，好似一個大蓮蓬，設計靈感來自聲波，該建築作為「公園的一部分很好的與自然融和在了一起」。
匈牙利音樂之家
懸浮屋頂上面設計了許多孔洞，而四周也都採用了玻璃立面，因此創造出了一個自然、明亮的室內空間。
匈牙利音樂之家
該方案的光線設計，開口設計和室內通風等功能設計的靈感來自於匈牙利作曲家佐爾坦柯達利的座右銘，「讓音樂屬於每一個人!」
· 法國蒙彼利埃「白樹」 （即將竣工）
這棟建築被命名為 「白樹」 （L'Arbre Blanc），從2014年藤本壯介贏得設計競賽，直到今年全面封頂，外立面全部真實地展現了出來。
法國蒙彼利埃「白樹」
項目位於法國南部城市蒙彼利埃，由藤本壯介領銜設計，與法國當地2家當地事務所（NICOLAS LAISNE ASSOCIES，OXO ARCHITECTS ）合作完成。
法國蒙彼利埃「白樹」
設計概念很簡單就是把一顆樹的形態變成一棟建築。項目佔地佔地2525平方米，開發為住宅單位，辦公空間，藝術畫廊，餐廳和全景酒吧、藝術展覽空間。
法國蒙彼利埃「白樹」
整個建築高 56米，共17層，有120間公寓，幾乎每一戶都有一個私人陽臺和空中花園。
· 法國尼斯白色塔樓（方案）
這個項目是，2018年藤本壯介贏得了的法國尼斯一個價值2.75億歐元的關於新社區總體規劃的競賽。
法國尼斯白色塔樓
命名為JoiaMeìridia，或者Destination Méridia，這個提案詳細規劃了包括800個住宅單元，以及圍繞公共空間布局的酒店，商店和辦公室在內的混合功能開發策略。任務書要求設計參考法國裡維埃拉的地域性建築，設計出非常適應地中海氣候的建築。
法國尼斯白色塔樓
而藤本壯介的設計成果是MéridiaTower——一座54米高的白色塔樓。該建築被包裹在由薄柱支撐的波浪形露臺中，這些露臺也可以充當下面陽臺的頂篷。
法國尼斯白色塔樓
露臺的形狀經過剪切，一些用板條遮擋，一些向外開放，經過控制地陰影自然混合投射到下面的樓層，明暗變化的光影效果裝點著綠化空間。該項目將需要六年的時間才能完成，其第一座建築將於2021年落成。
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《建築誕生的時刻》 藤本壯介著
《建築誕生的時刻》本書系統地呈現了他的創作理念和靈感之源。在書中，森林中自生自發的生態秩序、巴赫的曲譜都可以啟發藤本對於建築的思考，他的作品也因而超了建築層面，呈現出多維度、多樣化的狀態，這也使得讀者通過他的文字理解其建築作品成為可能，這是一位傑出建築師的自我解讀，對大多數讀者來說，或許更重要的是它提供了一種全新的思維方式。
【編者語】 日本現代建築在世界上名列前茅，丹下健三、安藤忠雄 、黑川紀章、伊東豐雄、坂茂 、妹島和世 、西澤立衛、 磯崎新、葉祥榮、六角鬼丈、楨文彥等建築大師雲集。在日本這個每平方公裡建築師的平均密度超過世界上任何一個國家的國度裡，要想列出一個優秀建築師的完整名單，幾乎是不可能完成的任務。
日本有如此多的國際著名建築師，他們超前的設計理念和設計技術，值得學習借鑑，因此，從本期開始，小編將盡所能深挖日本前沿的建築師和設計師的觀念和作品，與大家一同感受根植於日本傳統文化又帶有國際意識的的設計文化和美學。