是什麼讓她不再畫裸女,給筆下的人兒「穿上」衣服後她成為Dior、Loewe寵愛的時裝插畫師

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Kelly Beeman 原本是一位喜歡畫裸體女性的藝術家，當她意識到衣服其實是體現一個人個性品味甚至經歷的基本性格語言時，便轉而做起了時裝插畫師。但無論 Kelly Beeman 與誰合作，時裝品牌 J.W. Anderson 甚至東京的表參道廣場，她也依舊堅持著自我。

Kelly Beeman 是一位來自布魯克林的時裝插畫師，她和那些對時尚爛熟於心的職業時裝插畫師們不太一樣，即便是時裝插畫，在 Kelly Beeman 的作品中也是「藝術」的筆觸要遠大於時尚。

Kelly Beeman 在創作中更加偏愛繪畫女性的形象和肢體語言，隨著自己對時裝的痴迷與日俱增，起初作為純粹藝術家的 Kelly Beeman 開始逐漸在自己畫作中加入了「好看的衣服」。

「起初的時候我畫裸體的人像比較多，後來越來越著迷時裝，所以開始關注每一季的秀場或者從手邊的雜誌找靈感，為自己作品中的人物找到適合她們的衣服。」 當然 Kelly Beeman 迷戀的不僅僅是華服，而是發現當她給原本赤裸的身體「穿上」衣服後，畫作中的人物便鮮活起來。

「穿上衣服的畫像就像有了靈魂，這樣的創作讓我開始意識到衣服即本人，我常常通過畫上的衣服想像自己畫作中這些女孩兒的個性、品味、甚至人生經歷，當我發現自己對這件事越來越痴迷的時候，就決定乾脆做一個時裝插畫師好了。」

Kelly Beeman 是一個性格內向的姑娘，直到她與設計師 J.W. Anderson 合作，為 Anderson 的新設計畫了一整季插畫後，大家才開始注意到她，在此之前她只是默默的畫自己的畫。而 Kelly Beeman 與 J.W. Anderson 的合作與其說是「努力進取」其實更像是機緣巧合。

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J.W. Anderson 2016 SS

Kelly Beeman 以 J.W. Anderson 2015 度假系列為靈感，畫了一張穿著藍白條紋襯衫的女

人的水彩畫並分享到 Instagram，因為內向的性格，Kelly Beeman 甚至從來不會在自己的 ins 裡加上「#」 與民同樂參與話題。

「以前我總覺得』天啊誰去會看你畫了什麼啊』，但是那天竟然@了設計師，也算是一個自我的小小突破，我想萬一 J.W. Anderson 喜歡呢。」事實證明，Anderson 不僅僅喜歡，從那之後便委託 Kelly Beeman 為他的品牌 J.W. Anderson（Anderson 還同時兼任 Loewe 的創意總監）每季新設計都繪製插畫。

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Loewe 2016 SS

此後 Kelly Beeman 便開始正式以時裝插畫師的身份與國內外各大時尚雜誌和其他時裝品牌設計師合作，比如 Christian Siriano 和 Elie Saab 等，但是無論與誰合作，Kelly Beeman 從未改變過自己的風格，無論畫中的人穿著什麼，她們總是有著瘦削的臉龐和凝視的眼神。

▼ Dior 2016 SS

▼Elie Saab Spring 2016 Couture

儘管在 Kelly Beeman 的作品中，人物在構圖中總是佔據著最主要的位置，但在 Kelly Beeman 看來畫作的背景同樣重要，並把人物與一些自然元素相結合。

「其實插畫裡的大部分植物和動物都是我自己想像出的形象和形狀，不一定是真實存在的。」這也讓 Kelly Beeman 的作品看起來更特別。

J.W. Anderson 並不是唯一一個在 ins 上找到「真愛」的設計師，Gucci、Stella McCartney、Dries Van Noten，這些品牌設計師都曾與插畫師結緣。

Gucci 現任設計總監 Alessandro Michele 就曾邀請 Helen Downie 為他的 2015 秋冬系列繪製插畫，並且在 Gucci 在上海舉辦的展覽《已然，未然》中展出。

而 Stella McCartney 也曾在去年巴黎時裝周結束的第二天，就邀請到幾位插畫師把她新一季的設計作品全部繪成了插畫。

時裝插畫早已不是一個新鮮的職業，早在攝影技術出現之前，老牌時裝屋每一季的設計甚至早期時裝雜誌的封面都是由插畫師手繪的，而比起現在千篇一律的數碼和修片技術來說，時裝插畫卻是更有溫度的多。

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張愛玲說：「對於不會說話的人，衣服是一種言語，隨身帶著的一種袖珍戲劇。」無論是插畫裡的模特還是現實中真正穿著衣服的我們，其實都一樣。

翻譯、撰文 /  Lulu.D  封面設計 / Droopee

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