古典中讀出新意 傳統傳承中追逐當代 跟繪畫談場轟轟烈烈的戀愛
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創作了世界
最最美的藝術形象
古典油畫無法逾越的高峰
安格爾
Ingres
安格爾的父親是蒙託榜皇家美術院院士，從小展現非凡的藝術天分，17歲時到巴黎，跟隨大名鼎鼎的大衛學習。那時，安格爾就非常熱衷追求原始主義。由於他用功、認真，17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。 當時，大衛正擔任拿破崙的首席畫師。安格爾極受大衛的喜愛。
為了喜愛的繪畫，安格爾多次前往義大利，去接觸自己朝思暮想的文藝復興時期義大利古典大師們的作品，最為推祟拉斐爾，甚至有點走火入魔。
經過大衛和義大利古典傳統的教育和洗禮，安格爾對古典法則的理解更為深刻，技法也爐火純青。
古典美中簡煉而單純的風格是安格爾從大師那裡得到的最大財富，並一生追求，自始至終以「靜穆的偉大，崇高的單純」作為自己的原則。
努力去研究自然，注重細節的刻畫，務求線條乾淨和造型平整，他強調純潔而淡漠的美，安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。因而差不多每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，這些特點尤其突出地體現在他的一系列表現人體美的繪畫作品中
安格爾把對古典美的理想和對具體對象的描繪達到了完美統一的程度。在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。
《瓦平松的浴女》作於1808年，安格爾時年28歲。美妙的女子背影使他激動得竟至無暇過多顧及技術。半明和半暗的調子在這柔嫩的背上顫動著。色彩雖然相當原始，卻也不無悅人之處。綠色的帘子、淺黃色調的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。
安格爾從1830年在義大利佛羅倫斯逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。「泉」把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他畢生致力於美的追求的結晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。「泉」也是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對現實的一種感性的佔有，在他的構圖創作中，只有當他的可能拜倒於女人面前時，他才創造了真正的藝術作品。
象徵「清高絕俗和莊嚴肅穆的美」的最傑出的作品《泉》的誕生，標誌著安格爾藝術達到光輝的頂峰。 1863年 蒙託榜市贈予他黃金桂冠。
深淵
Abyss
安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結，浪漫主義崛起的時代。
他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發生許多次辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾掌控的美術學院對新生的各種畫風嗤之以鼻，固步自封，以學院派風格自居。
作為19世紀新古典主義的代表，也是保守的學院派的領軍人物，與當時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派鬥爭。
為了對抗浪漫主義，他使用很強的，鮮豔得過分而不真實的顏色，以彌補作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾淨了。正是這種線條的乾淨把安格爾引向抽象，會使畫面毫無內容；但為了表現明暗和反射（使作品富有內容），他也會把線條打斷，使之帶有「繪畫性」，可是在這種有如金屬一般堅硬的「繪畫性」中，卻沒有一般「繪畫性」所必不可少的那種流暢和「靈魂」。
如創作於1819年的《保羅與弗蘭西斯卡》。當他的線條變得過於準確時，他就以細節來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。
事物總有發展與高潮也有消退，任何事物發展到鼎盛時期都面臨僵化的問題。我們也不能歸罪於某一個人。
繼承
Inherit
歷史充滿螺旋發展的軌跡，現在看來古典主義油畫似乎會在中國以一個新的面貌進入一個更高峰。
國內畫家的黑白色稿
我們學習的點
他十分重視素描，在作品中著眼於線路和素描關係的悉心研究，他的油畫突出表現在有嚴謹的素描關係和形體結構。筆法細膩，畫面光潤潔淨，有令人驚嘆的優雅效果。
他的油畫突出表現在有謹慎的素描聯繫和形體布局，筆法細膩，畫面光潤潔淨，有令人驚嘆的高雅作用。總歸安格爾認真學習和承繼傳統的古典主義藝術，在素描、形體、線條等外型手法方面加以開展，成為古典主義藝術的集大成者。大家公認他的藝術是傳統古典藝術的結晶和最高成果。
作品 觸摸
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