PS手繪板「出版類插畫」商業創作10節課,畫出最具有商業價值的插畫

讓我堅持的是對插畫的熱情，和對自己的自信心，同時又能認識到自己的不足和願意繼續進步的心情。

---課程老師 cornelia

提到插畫師，大家的第一反應就是插畫專業就是給書籍配圖、做海報、掛曆、繪本啥的。其實不僅僅是這些，還有更多其他地方的應用，今天主要給大家談談出版刊物插畫。

△cornelia老師出版刊物插畫作品

△cornelia老師作品用在雜誌上

出版刊物插畫的特點是接稿內容幅度大， 交稿時間短。有時從構思到草稿到正稿只有24-48小時。刊物插畫最需要的技能是構思的巧妙性，本次課程老師一直主攻的就是出版刊物插畫，從早年的手繪到現在的板繪，可謂是身經百戰。

△cornelia老師出版刊物插畫作品

△cornelia老師作品用在報刊上

聽老師談起之前做項目的經歷她說：「為了找到最佳表達文稿的思想，我通常要構思10個以上的不同的構思，而用版畫能在短時間內嘗試不同的構圖，大大節省了作畫時間，同時完稿也更容易作出修改。」

△cornelia老師出版刊物插畫作品

△cornelia老師作品用在網站上

cornelia老師合作過大量的商業出版項目的插畫，可謂身經百戰，當問到如何才能接到這些高質量「活兒」的時候，她說：「經過這些年的商業磨練，逐漸形式自己獨特的藝術語言，在我的學習過程、個人經歷、對市場的理解和價值觀審美觀組成等等，都形成了比較完備的價值體系

這就能巧妙的表達別的插畫師不能表達的內容。隨著刊物插畫經驗的增長，我能夠在短時間內把文字所表達的思想轉換成圖像，而用版畫創作出完成度高的完稿，這也是商家能夠長期和我合作的原因」

△cornelia老師出版刊物插畫作品

展示了這麼多的作品，想必大家一定覺的cornelia老師的作品更具國際範，也更個性，當問到她對於大家這種評價，老師有什麼想法的時候，其實她想說的是：「我的作品應該是簡煉和偏近敘述性。

我覺得作為插畫師，過分注重給自己的作品打上某個風格的標籤反而適得其反。所謂的流行風格就和流行服裝一樣，總有過時的時候；盲目的追求某個風格只會永遠比追求自我的插畫師慢一拍。重要的是找到自己想畫的東西，和相應的市場。」

△cornelia老師出版刊物插畫作品

出版刊物插畫師：Cornelia

Cornelia老師畢業於安省美術學院，它是加拿大歷史最悠久的美術學院, 同時又有一個非常好的插畫專業。當時不僅學了很多技巧性的知識，還有插畫商務運作的方式。

出版刊物插畫一直是老師主攻的插畫領域，從早年的手繪到現在的板繪。她的作品吸引客戶的特點之一就是用細膩但隱忍的方式表達出作品感情。因為刊物文章很多事社會評論，實時記錄，和個人散文一類的文字，她的作品的表達方式就變的更加有吸引力。

△cornelia老師出版刊物插畫作品

作為出版類插畫首先是對圖書文字起到輔助效果，方便大眾直觀清晰的閱讀到內容，其次設計構圖描述也是需要精心準確，並且加以優美的版式處理，這樣不僅可以清晰地表達內容，提供比文字表達更多的信息量，還可以給讀者以美的感受。尤其是表達一些社會問題的時候，我們更需要恰到好處的以插圖形式表達一些比文字更加直觀的觀點。

△cornelia老師出版刊物插畫作品

插畫是競爭很激烈的行業。但是刊物插畫是一個非常龐大和成熟的市場，也是快速建立起知名度和進入其他插畫領域的好模式。在這個快速發展的時代，更新迭代迅速，大量的出版社報刊需要各種優秀的插畫師為其繪製插畫，不管是商業宣傳還是提高全民藝術欣賞都是必不可少的。

△cornelia老師出版刊物插畫作品應用

今天，我們就邀請來了知名刊物類插畫師：Cornelia老師。這次十節課課程老師將帶領大家重新認識出版類插畫，讓大家近距離的接觸國際大報刊的插畫形勢，老師在課上會告訴大家如何用象徵手法來表達自己的想法，如何擺放畫面中的元素，如何自導自演的來構圖，色調光影情緒如何在畫面中表達出來，可謂是乾貨滿滿，她還會告訴大家國際上各大報刊收費標準，讓大家走出畫家都很窮的誤區，敬請期待吧！

個人介紹

教育背景

Cornelia畢業於安省美術學院，現居住在多倫多。安省美術學院是加拿大歷史最悠久的美術學院, 同時又有一個非常好的插畫專業。她的作品涉及報刊插畫，兒童讀物，動畫分鏡，廣告設計等各種領域。其畫風細膩，善於通過對場景進行藝術變形和取鏡來表達主題思想。出版刊物插畫一直是我主攻的插畫領域，從早年的手繪到現在的板繪。 

作品曾用於紐約時報，紐約客，波士頓環球報，希爾頓酒店，Simon&Schuster出版社，加州科技大，讀者問摘等。

同時獲得過美國插畫協會，American Illustration, Communication Arts，Hiii Brand等多個獎項認可。

獲獎與參展

2014 Adobe Awards Semi-finalist 

2015 Society of illustrators NYC Student show

2015 3x3 Illustration show

2015 Applied Art show

2016 Society of Illustrators LA

2016 American Illustration

2017 Society of Illustrator

2017 American Illustration

2017 Communication Arts

2018 AOI

2018 American illustration 

2019 小涼帽國際繪本獎

2019 American illustration

2020 Society of illustrators NYC

2020 American Illustrations

我希望能和大家分享的重點是如何從知識和經驗的積累來尋找自己的藝術語言，並且如何有效的用它去表達給觀眾一個抽象的概念或主題。即使是同一個問題，每個人的對它的理解和表達方式也是不同。插畫是介於平面設計和純藝術的一個微妙的領域，是需要在通俗易懂和個人理解中找平衡的藝術表達方式。我希望能鼓勵並幫助培養每一個想成為插畫師的學員尋找自己的語言。

從一個自我風格不清晰的畢業新手到現在的全職插畫家，我的課程將分析我找到自己風格的過程，從一開始低效率的模仿技巧，到後期分析大家的藝術表達思路。同時以一個真實的商搞為例，將詳細的展示對文章的理解，草稿的構思，和正稿完成的過程和原理。課程的最終目是幫助各個階段的插畫學員進一步積累自己的藝術語言和對刊物市場的商業知識。主題：ps手繪板「出版類插畫」商業創作10節課，畫出最具有商業價值的插畫

（共10課時，每節課1小時，課後充分討論學習時間不限）

（報名後可根據大家要求更改和提升課程大綱）

第一課: editorial 插畫的特性: 快節奏的，概念化的，內容豐富抓人眼球。

1、相比起來其他插畫領域，它更歡迎和需要年輕的插畫家們

2、對不同風格包容性強：多種創作形式 的作品都有生存空間3、鑑於它需要被快速瀏覽的屬性，必須要突出對主要概念的呈現4、文化課對於自我的提升是必不可少的哦！（社會學，心理學，科學....對任何課題都要有好奇心哦！）5、靈感來源不要限於當下流行文化；要從各種設計領域中尋找靈感: 廣告設計，攝影，復古插畫，圖形設計等等。（名家作品的欣賞！）6、我們作品的價值往往體現在我們的思考和創作過程中，成品的完美度僅僅是其中的一部分（在社論 插畫裡， 思想表達的成功與巧妙往往大於單純技巧上的追求。）

課堂作業:Lesson1: 搜集能引起你聯想的素材靈感. 不要只局限在插畫裡. 並想一想這些素材為何與你的創作相關聯？

第二課: 運用視覺上的象徵手法和比喻來表達你的想法

1、比喻：如何設計出原創的比喻方法？什麼樣的比喻已經被「過度使用」了？
2、如何將書面文字轉化成視覺語言？什麼樣的圖像能最有效的表達文字中的主題？3、如何確定一幅作品中的視覺主體？(這幅作品裡的主角是什麼？）4、如何通過對畫面元素的組合，交疊以及變形等方式來創造出新的涵義？5、頭腦風暴時刻：在這個階段千萬不要進行想法的篩選以及限制自己的思維哦！

課堂作業:Lesson2: 閱讀給出的文案. 找出並計錄下關鍵詞或主要概念. 進行頭腦風暴將你認為與之相關的元素以圖像的方式呈現出來

第三課：畫面中的元素很關鍵，你的呈現語言亦然！

1、藝術也是一種語言；如何找到最適合自己的表達方式？3、調研也是很重要滴：建立你自己的 mood board, 找到參考。插畫的宗旨是有效的傳達思想給你的觀眾；過分標新立異會適得其反。4、多畫草圖，擇優錄取：草稿的質量來自於 idea 的數量和多樣性課堂作業:lesson 3: 使用之前構思出來的元素，圍繞著文字的核心思想選擇儘可能多的設計方案，至少選擇六種，粗略圖像即可。

第四課：好的構圖是成功的一半

1、你是你作品的導演：如何來布置前景，中景，和背景 並且利用他們的行動線（line of action) 來引導觀者的視線
2、大人國，小人國，拉伸和扭曲：如何利用美術變形來加強概念的表達與傳遞？課堂作業:Lesson 4: 選擇上節課中初步創作的其中三個方案，運用 1-2 種構圖方式來繼續深入每個方案。

第五課：光影與情緒在畫面表達中的作用不容小覷！

課堂作業:lesson 5: 在選出來的方案中，進行多種光陰配比的嘗試，並思考圖像的氛圍和寓意怎樣隨著光影的變化而改變

第六課：色調表達情緒，情緒傳遞思想

2、不要過分使用過多的色譜，用有限的色調範圍能讓畫面更和諧3、顏色冷暖的相對性：用綠色畫皮膚？只要背景更冷就可以(比如夜間視覺)

課堂作業:lesson 6: 對於選定的構圖方案，嘗試不同的色調草稿。

第七課：畫面中的人物角色: 你的插畫舞臺上的演員

2、面部特徵背後的心理學: 何時對人物進行深入刻畫？何時需要面部留白？3、人物多樣性: 賦予你的角色不同的特性: 種族, 外貌外形, 肢體語言, 年齡等等等等4、美術變形後的人物：怎樣幾何化人體結構又不失肢體語言的動感？5、主⻆和配⻆：當你的作品中需要有一群人出現時; 你要如何將讀者的注意力鎖定在主要人物上，同時又不破壞整個畫面的和諧統一？

課堂作業:lesson 7: 開始最終的正稿。這個階段不用太追求細節；先敲定主要輪廓。

第八課：場景- 如何構建一個你自己的世界？

1、來源於生活， 但是高於生活：如何結合想像/虛幻元素到現實中來建造專屬於你的場景
2、當場景是背景的時候，別喧賓奪主：簡化場景的方法3、用透視還是平面？表達場景的不同方式以及每種方式的成因

課堂作業:lesson 8: 雕刻人物和背景（陰影，形狀細分，顏色）

第九課：增加只屬於你自己的標記: 筆觸, 收尾, 肌理… 所有能使你的作品變得獨一無二的元素

1、加入你自己獨特的筆觸：有時候過分依賴軟體會讓你的作品風格看起來千篇一律

2、用手繪材料製作紋理：炭筆，蠟筆，牙刷，圖章，都可以是有效的個性化工具3、試著用不同的美術變形來詮釋同樣的事物，看看你能想出多少種方法？

課堂作業:Lesson 9: 在不同的紙或者是 photoshop 中不同的圖層，來探索肌理的不同以及他們所帶來的的視覺效果。掃描和剪切並在正稿中應用。

第十課：如何完善你的作品集？如何在今後的插畫路上精益求精？

1、如何建立自己的專業網站：這是你職業生涯的必需品。
2、福爾摩斯：如何找到美編們的聯繫方式？教你寫專業的 email！3、好好保護你作品的版權和著作權呀: 別拿到合同就籤名啊！4、誰說畫家窮？告訴你 editorial 的國際稿費標準。課堂作業:Lesson 10: 最後調整，完成正稿！

1、我所用的軟體和工具是Photoshop和Wacom Cintiq；Wacom任何畫板都很優秀。同時也有一臺Epson V500 掃描儀，用來掃描手繪的質感。

2、軟體的優勢對於經驗不太多的學員來說， 可以快速的創作出完成率較高的作品。如果是有一定基礎的插畫師，授課重點是如何進一步闖入國際市場。

報名也可以加客服微信：hwt751335668（加過插畫課客服vv、插畫課客服cc、插畫課客服的同學，不用重複加），進行諮詢

1、在微信微信群講師以語音+圖片+視頻範畫的形式進行教學和高清視頻在線觀看，視頻可以永久不過期可以重複收看，課程錯過可以爬樓觀看，不怕錯過

2、建兩個微信群（一個是討論群，一個是講課群）大家一律在「討論群」互動交流，「講課群」只供老師講課，這樣方便大家爬樓和重複收聽，每節課後留作業，微信上隨時與老師溝通互動，老師會在兩個群，對課程講解、課後留作業、課後互動、提問、作業點評

1、上課時間：10月15日周四開課！每周上1節課（共10節），都是晚上8點到9點，留出時間充分創作，課程有視頻錄像可以反覆收聽，先報名進群和老師學員們溝通問題和注意事項，材料購買等

2、諮詢：可加何大大微信諮詢：hwt751335668（備註：報名）

3、可在微店進行購買，購買成功後會把你拉進聽課群進行互動講課提問

微店地址，可長按掃描進入

↓↓↓↓

學習方便：微信群課程分享，每節課都有錄好的視頻課件，可直播看也可以下載重複收看，微信使用方便，有問題即可在群裡留言提問，老師看到都會回復

一對一指導：課程全程都有老師一對一指導，有問題隨時問老師，有作業可交流點評，糾正你長期的繪畫誤區和盲點，真正意義上是可以學會的課程，而且進步更快。

插畫與品牌設計插畫課程，版權歸插畫與品牌設計所有，課程內容嚴禁在任何平臺與私人間傳播，嚴禁任何形式的謀取私利，嚴禁做有損我方利益的任何行為，一經舉報或發現品德敗壞者，直接以法律手段解決，將進行本課程定價的100倍以上追償，直至追究其刑事責任！

法律顧問丨安徽香樟律師事務所

Cornelia老師

PS手繪板

「出版類插畫」商業創作作品

這幅給加拿大綜合雜誌《The Walrus》配的插畫，內容非常實時：面對疫情，為什麼人們會非理性的購物囤積？精神學家分析這是心理上的返祖現象；當祖先面對危機，比如野獸洪水時，生存的本能驅使著他們還擊，或者逃生，也就是說，危險讓人類進入動態狀態。面對病毒這種隱形的危險時，人們的焦慮程度本身就高，再加上被告知抵抗危險的方式是「不動」， 迫使一些人用瘋狂購物囤積的方式作為心理補償。我用對比兩個動作相似的人物—一個是購物狂，一個是祖先— 來表達兩個人物的行動原因是一樣的；同時用非自然光源突出畫面的緊張和詭異感。

△《The Walrus》

一個女兒敘述在傳統家庭裡成長的經歷：父親只負責提供經濟支持而不參與對孩子的撫養。

△《Broadview》

Covid-19迫使一切活動在家進行，從而增加了人們患上焦慮的機率。

△《Chicago Reader》

△《Christianity Today》

△《Guidance》

△《HBD_cover 》

△《HBD_interior 》

一位女士敘述離婚後，從「州長的兒子」前夫的影響中走出來的過程。

△《Indianapolis Monthly 》

△《Intercept》

即使通過努力掙到名牌大學的獎學金，窮學生仍然因為參與不起富學生昂貴的社交活動而被排除在主流社團之外，從而在人脈上處於不可逾越的劣勢。

△《Longreads》

△《Memories》

因為藥物測試的錯誤而被誤認為是癮君子的媽媽被迫與孩子分離的故事。

△baby - 《Narratively》

△《family -《Narratively》》

英國教授Gina Rippon 在她的新書中用新型研究技術所得到的結果來反駁科學界幾百年來的 「女性大腦天生差於男性因為要生育」 的錯誤結論。

△《NationalPost》

介紹歌手Gabriel Kehane 的新作，《路途上》

△《NewYorker》

對殘障人士性騷擾的案例高居不下；弱勢群體往往被加害者認為更好得手並不會報案。

△《NPR》

△《NYT- economy》

△《NYT-disability》

△《個人作品》

建立基因資料庫能更好的了解人類不同族裔的遷移和歷史。

△《Quebec Science》

急救室護士自述對性侵犯受害者的救助：不僅是身體上的治療，更是心理上的呵護。

△《Reader’s Digest Canada》

△《Scientific American》

△《Scientific American》

△《Tor.com》

這幅是給美國VICE配的插畫，故事是一位被誤判坐了26年牢的一位黑人老者的獨白，講述他失去的人生，錯過的家庭，和出獄後的迷茫。為了捕捉這種不安，我有意在構圖上使用不平衡：右面是和平的親人團聚；但是左面大片空白代表了他錯過的人生。黑影是他心理上抹不去的創傷。

△《Vice》

Cornelia老師出版類插畫商業創作10節課報名啦！

「畫出最具有商業價值的插畫」