目前在市場上常見到的鑽石琢型是圓形的,我們將其稱之為圓明亮琢形,鑽石的4C標準中的切工,也多是以這類鑽石為主,但鑽石琢型的發展並不是一蹴而就的,而是經過漫長的演變。一開始,鑽石琢型首要考慮的是保重,而對於火彩的不斷追求促進著鑽石切割工藝的發展。
最早的鑽石是在印度發現的,因為其光澤而被推崇,被認為是具有魔力的神聖物品。直到14世紀,鑽石都還很少被用作首飾,即使用了,也是戴在皇室身上。而且,12-13世紀時候的鑽石是沒有經過切割的,人們只是把它在原本的八面體形態下磨得更光亮,更對稱一點。
圖片來源:by Rob Lavinsky, iRocks.com – CC-BY-SA-3.0
接下來,寶石君就介紹一下鑽石琢型發展過程中的幾個重要階段。
尖琢形是最早的鑽石刻面琢型,大約出現於14世紀。從下圖其實可以很清楚的看到,該類琢型實際上是根據鑽石的原石進行簡單的打磨而已,由於鑽石的原始形態以八面體為主,所以該類琢型也多為八面體。但是由於鑽石具有八面體的解理,在解理面是很難進行拋光的,所以真正的尖琢形的刻面是與真正的八面體面存在一個小小的角度。該琢型最大的特點就是能夠很好的展現鑽石的透明度以及亮度。
世界上的第一枚婚戒就用的尖琢形。1477年勃艮第的瑪麗(Mary)成為第一個收到鑽石訂婚戒指的人,該戒指是由奧地利的馬克西米利安大公(Archduke Maximilian)贈予她的。戒指上鑲有一顆尖琢形的鑽石和的扁平鑽石排成M形狀。
由於鑽石琢型工藝的改進,大約16世紀的時候幾乎所有尖琢形鑽石都被重新切割成桌面琢形。現在很少見到,特別是大顆粒的尖琢形鑽石古董珠寶。只能從一些繪畫作品中窺探到。
上圖所示,一個叫Hans Mielich的畫家在1552年到1555年間就給一個奧地利公爵夫人畫了不少她的珠寶收藏,這些畫對我們研究古董珠寶意義重大。
15世紀的時候,人們發現,鑽石粉可以用來塑造鑽石形狀,同時由於尖琢形的尖頂由於加工技術限制容易破損,人們開始磨掉八面體的一個角頂,也就是尖琢形鑽石尖頂的一小半,保留上面的「冠部」和下面的「亭部」的Table Cut桌形切工。冠部和亭部的概念也由此出現。
這也是首次出現的規則的鑽石琢型。桌形琢形在亮光和火光上均較早期尖點式琢形有明顯改進,效果更佳,因此逐漸取代了尖琢形,成為16世紀至17世紀的主流琢型。
1550 - 1620 桌形切割鑽石 1.1ct 22k金
上圖桌面琢形的鑽石被磨出了一個正方形的底面,從上向下看下去會出現一個正方形的窗口。現在來看,這種琢型的鑽石底部的漏光會比較嚴重,火彩也不是很強烈。但卻在當時大受皇室的喜歡,到了十六、十七世紀,很多王公貴族使用的鑽石,都是這類琢型。
仔細觀察的話還會發現,上圖這款古董珠寶中鑽石是封底的。以1820年代為界,這之前的珠寶中的寶石大多封底,後來珠寶匠意識到封底會極大削弱鑽石火彩,鑽石逐漸不再採用封底設計。同樣以1820年代為界,在這之前,珠寶中的主石常採用玫瑰切工。由此可見,桌形琢形流行時期,人們對於鑽石的關注點依舊是保重大於火彩。
15-16世紀,由於人們發現,並不是所有的鑽石的形態都是八面體的,部分鑽石的形態甚至是扁平的,如果加工成為桌形,會損失很多鑽石的重量;另外,對於桌形切工的切下來的那部分剩餘品如何利用成為了一個很重要的問題,因此為了能夠將該類鑽石加工成為首飾,因此出現了玫瑰琢形。
早期的玫瑰切工只具有三個面,做工也相對較為粗糙,隨著切工工藝的進步,切面逐漸增加到了六個面,十二個面,最終成為了24個全玫瑰切工,底部具有一個較大的底面,上面呈拱形。總結其特點就是:平底,尖頂,三角形小面對稱的覆蓋整個鑽石。也正是由於該類琢型能夠很好的適應扁平型原石的形態,所以它最大的特點就是「保重」,並且只有冠部,沒有亭部。
玫瑰花琢形的誕生是鑽石形狀的一次飛躍。其精妙之處在於它們散發出柔和的散射光,而不是現代明亮式切割的明亮光,現在也會作為配石使用。缺點是火彩還是不足。儘管如此,玫瑰花琢形依舊是整個文藝復興時期,歐洲最流行的鑽石切工,蘊含著文藝復興時代的氣質,給人一種遠離現代機械的古樸典雅之感。一些世界名鑽都曾用這種琢形,例如大莫臥兒。
但之後,玫瑰切工通常出現在小顆粒配石上,主石以老歐洲式切割居多。現在,也有不少人依舊會特意選擇玫瑰琢形的鑽石,下圖是一枚現代的婚戒。
再後來,以冠部為面,亭部為基準,圓多面琢形發展演變,逐漸衍生出現在的圓明亮式。圓形明亮式琢形(Brilliant Cut)正式問世是在1919年,由馬歇爾·託爾科夫斯基(Marcel Tolkowsky)首創,今年正好是該切割的100周年。馬歇爾根據光學原理,經過詳細的計算,通過減小刻面的夾角角度,從而增加鑽石的亮度。
而其漫長的演化過程中又可以主要被劃分為以下三類琢形。
1)老式單多面形琢形 Old Single Cut
現今在許多首飾中使用的「單反」鑽便是新式單多面形琢形的鑽石。
在喬治亞和維多利亞時期的珠寶中,單面形切工進化為 「老礦工切割」,成為那個時期的主流。之所以叫老礦,是由於1800年代晚期這種切割方式流行的時候,鑽石還大多產自巴西甚至更古老的印度老礦地。老礦工切割依然採用手工和目測來完成,每顆石頭都沒有統一的角度,每顆石頭都有自己的個性。形狀上遵循八面體的自然形狀,並具有正方形輪廓。畢竟那個時候鑽石切割最重要的依舊不是火彩而是保重。
現代 18K耳環 10.15ct(總) 老礦工切割 (左)
3)古典歐洲琢形 Old European Cut
古典歐洲琢形就是圓形明亮式切割的雛形。1920S的art deco 時期,古典歐洲琢形十分流行。其面的大小和角度更加科學化,稜角也更加分明。
下圖可以看到,老歐洲式和圓明亮式已經很像了。但臺面小、亭部深、尖底比大,所以正面看感覺有個洞。
Georgian 時期 鉑金婚戒2.77ct(總) 老礦工切割(主石)
古典歐洲切割(4顆副石) 玫瑰花切割(12顆小副石)
鑽石琢型的發展並沒有停止,隨著時代的發展,人們在圓形明亮式琢形的基礎上不斷優化,其後又發展了很多鑽石的新式琢型,制定了更加詳細的切割比例標準。現在經常我們聽到的「八心八箭」、「十心十箭」、「百面切工」、「藍色火焰」等等都是對鑽石切工的創新。
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