寫文章很難嗎？
寫文章難不難其實取決於一個人的知識是否豐富。
文字是思考的延展，如果一個人能夠寫出深刻的文章，那麼這個人的思維深度也一定讓人驚嘆。
01
一本好書《大師們的寫作課》
小說和故事之所以能夠打動人心，是因為它們被文字渲染出來的情緒、氛圍，讓我們有身臨其境的感覺，能夠和其中的人物產生共鳴。這種共鳴可以通過很多種描寫方式傳達出來，環境描寫就是其中的一種，例如情境描寫、氛圍烘託等。
中國文化博大精深，這一點在大師們的作品上體現的淋漓盡致。即便是不起眼的一件小事，經過文字的渲染也會變得妙趣橫生。
《大師們的寫作課》這本書列舉了很多著名文學家的經典作品，通過對作品的解讀，教我們在閱讀大師們的作品時，要觀察大師們的創作方法，然後模仿和學習。
這本書著重在於強調不同的大師對環境的不同展現形式，從多角度分析了環境創作的靈活性，譬如顏色、語言、景物、容貌等等，都可以變得很鮮活。環境創作給文章帶來的影響最大，可塑造性也很強，它服務於故事，又可以決定故事的走向。
在小說和故事中，關於環境的描寫大致可以分為兩種，一種是自然環境，一種是社會環境。
通常來講，自然環境是在社會環境的大背景之下，表述方式取決於寫作者的創作意圖。環境描寫的目的都是落地於渲染某種氛圍，為後文做鋪墊，或哀傷，或歡快；襯託人物的心理，讓情境契合人物的心理變化；表達某種象徵和暗示，讓故事情節更加飽滿。
這本書立足於閱讀，升華在寫作上。
俗語說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。它提醒我們在閱讀名家名篇的時候，該帶著怎樣的問題去讀書；從哪幾個方面了解大師的作品；以及從什麼角度分析經典之所以經久不衰的原因等等，我們可以將這些思考和總結應用到自己的故事、和小說裡面。從某種程度上來說，應用這本書的理論去寫作，我們相當於站在巨人（文學大師）的肩膀上。
02
環境描寫可以是沒有邊界的創作
在大師的作品中，我們會發現很多特別新奇的描述和遣詞造句，有時候是被表面的文字吸引，有時候則是被它背後蘊含的內容吸引，這個特點尤其體現在環境描寫上。
談到環境描寫，大家自然而然地就想寫景色，周圍的花草樹木，房簷屋瓦。然而，即便是這些最普通的事物，只要會描寫技巧，一樣可以活色生香。
比如說色彩。色彩和環境描寫是密不可分的，暖色可以表達出環境的浪漫溫馨，冷色則可以暗示場景的苦悶壓抑。
存在於我們腦海中的各種情緒，其實都可以用帶有顏色的場景來烘託出來。也不必拘泥於平常熟知的12色，完全可以學習書中提到的文學大家張愛玲，做用「色」高手。在張愛玲書中出現的顏色，很多其實是她自己造出來的，比如雪青、竹根青、佛青等等。
但這一點都不突兀，反而讓文章變得更生動。讀者完全可以根據她的文字，感受到她想傳達的顏色。也正由於這種語言和顏色豐富運用，開啟了讀者的全新思維，讓我們忍不住去想像文字背後的真實場景。
除了色彩之外，文學大師們也非常善於創造自己的環境語言，這種語言帶給讀者的往往是「驚訝」。
生動、有趣的意義是什麼？不論是在生活中，還是在文字裡面，能讓我們耳目一新的就是那些「意想不到」。而自己創作的語言則正巧有這個特點，不落俗套、不循規蹈矩，卻讓人眼前一亮。
很多古人的詩句，我們至今讀起來朗朗上口，絲毫不覺得有何不妥。然而膾炙人口的詩詞在當時的年代正是落了一個「意外」，才抓住了各方的眼球。比如說：接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。作者想表達一片片蓮葉，延綿起伏，望不到盡頭，但是怎樣才能讓人迅速在腦海中就有這樣一幅畫面，又很有新奇之感呢？在這句詩中，「接天」的出現不僅將環境描繪了出來，而且也間接的表達了作者的歡快心情，後來「與天相接」也成了一句常用語。
只是，與顏色描述不同的是，語言的創造必須要講究可讀性。如果前後文聯繫起來讀者仍然不知道這個詞語的意思，那麼很可能造語失敗，畫虎不成反類犬了。
文學之美，就在於創新和創造。在一千個人眼中有一千個哈姆雷特，對於環境的描寫，當然也可以有一千種描述方法。只要是能夠將讀者帶入故事、情節，表達具有邏輯性，那麼這樣的環境創造就是成功的。
03
「深黃的磬口的臘梅花」
這裡舉個書中提到的例子，可以充分地說明創新和創造在環境構思中的作用，以及我們該怎樣利用生活中的素材來讓我們筆下的環境熠熠生輝。
魯迅在他的作品《野草》中有這樣一段話：雪野中有血紅的寶珠山茶，白中隱青的單瓣梅花，深黃的磬口的臘梅花；雪下面還有冷綠的雜草。蝴蝶確乎沒有……但我眼前仿佛看見冬花開在雪野中……
我們聽過田野，聽過山野，可是很少見到「雪野」，一個「野」字將雪地的漫無邊際展現的淋漓盡致。將「雪」和「野」放在一起，簡潔又生動，這樣白茫茫一片雪地就活靈活現的出現在讀者面前。「雪野」一出現，這篇文章的基調就很高了。
「白中隱青的單瓣梅花」這句又充分調動了讀者的聯想，什麼樣才是「白中隱青」？色彩「白」和「青」的使用讓皚皚的白雪世界有點灰暗。
還有「深黃的磬口的臘梅花」，臘梅不僅開花了，它的花還很有特點，是「深黃的」，更是「磬口的」。其實，臘梅有一個品種就是稱之為「磬口臘梅」，是那種欲說還休的半含花瓣的品種。但是這裡，臘梅因為是開在寒冬裡，所以加了一個「深黃的」，它可能是懼怕寒冷，也可能是被冷霜摧殘過，形成了這樣一種「磬口」的狀態，臘梅那種不懼風寒而又孤傲的狀態，就自然而然地躍然紙上了。
不僅如此，在那一片白雪的下面，還有一堆「冷綠」的雜草。這裡用了一個「冷」字，寫出了冬天的寒，也寫出了草的傲——環境再嚴苛，它依然生機盎然地活著。
然後，筆鋒一轉，那些「血紅的」山茶花，「白中隱青」的梅花，「深黃的」臘梅，「冷綠的」雜草，就成了開在雪地上的冬天的花。
這裡顏色的使用可謂爐火純青，景物的修飾也很妙趣橫生，寥寥數筆，一幅「雪野冬花圖」就出現在了讀者面前。
04
藝術來源於生活
觀察大師們的作品時會發現，他們很少有生僻的文字，拗口的解釋，而且都很貼近生活。唯一不同的是，普通又平凡的生活，在大師們的筆下就變得與眾不同。一粒沙裡也有一個世界，半瓣花葉也有人情。正如前人所說：藝術源於生活，又高於生活。
如果想要讓我們筆下的文章和大師們的一樣，不妨學習大師們的寫作技巧——取材於生活，運用於文章。
陰雨天，晴空夜，生活中任何一個可以觸動我們心緒的場景我們都可以記錄下來。記錄的時候我們要善於觀察周圍的環境，人事，景物，氛圍。如果還有氣味，那就更好了。
科學研究表明，人的記憶和現實其實是有差距的，記憶是可以被塑造和篡改的。這可能不利於還原事實的真相，但是，對於環境創作來說，這是一個非常好的契機。
比如很多網絡小說《鬥破蒼穹》《鬥羅大陸》等等，這類小說裡面且不論故事情節有多動人，單單是五顏六色的場景描繪就足以讓讀者心曠神怡了。而那些五彩繽紛的虛擬環境，都是寫作者開動腦筋，自己想像出來的。
在我們嘗試將這些素材用自己的筆記錄下來的時候，可以儘可能地放飛想像，盡力地用自己的理解將當時的畫面還原出來。
這樣一來，動筆寫回憶的過程，其實也是一個創作的過程，而且這個過程的效果不會像小溪、河流那樣會因為太陽暴曬而枯竭，運用的次數越多，我們的聯想就會越豐富，創意也會像泉眼一樣源源不斷。
05
量變累積質變
眾所周知，寫作最需要的就是素材，但是環境描寫的素材相對來講是比較簡單的，我們隨意放眼望去，都是我們的環境的素材。
但是，太過普遍反而讓我們不知所措。該怎樣積累和運用呢？
素材的積累不是一朝一夕就可以完成的，對於環境描寫的素材尤甚，因此，我們要掌握的是技巧和方法，而不是死記硬背那些素材。只是，不論是哪一種積累，閱讀量都是第一關，這也是本書反覆提到的一個問題——跟著大師走。
首先，閱讀經典，讓自己知道需要關注的內容。對於個人素養的提升和文化底蘊的積累，那些廣為流傳，經久不衰的名家名著是首選。一個人說好的東西不能說明什麼問題，多個人、並且不同年代的不同人都說好的作品一定有其過人之處。
在看他們的作品的時候，我們才可以知道雪景是怎樣寫的，顏色是怎樣用的。沒有閱讀基礎，即便是在觀察生活，我們也不知道自己該注意些什麼。
其次，模仿。有了一定的閱讀量之後，每個人的心裡總會有特別喜歡的大師。於是在自己寫文章的時候，可以嘗試著運用大師的方法去寫，譬如前文提到的用顏色讓環境變得更活潑。
在閱讀的時候，尤其是對經典的閱讀，淺嘗輒止是不可取的。可以將那些打動我們的環境描寫標註出來，加深理解。然後反問自己，如果是我們自己寫，我們會怎樣寫？從哪裡開始著手？
再者，創作和突破。一個寫作者必須要有自己的寫作風格，比如魯迅的作品是要指出國人的一些壞毛病，在他的作品裡，凡是涉及到環境描寫的時候，給人的感覺都是清冷、悽豔。
寫作中對於環境的創作可發揮的空間非常大，在我們錘鍊文筆之初，不妨試試這種方法，跟隨大師，加上自己的積累，讓文章中的環境也足夠吸引讀者。
觀察所有大師的作品，我們會得出這樣一個結論，就是「出奇制勝」。
不論是故事還是環境，都在於本來我們設想它是這樣的，但是沒想到結果卻不是，正是文章傳遞出來的這種感覺才特別吸引讀者。
通常，我們以為悲傷的情景應該用暗淡的環境背景來襯託，若是更加豔麗的血紅色背景呢？就像是姜文的電影《鬼子來了》，整場全部是黑白，唯有最後姜文殺了鬼子的那一刀，砍出了紅色。甚至濺到了屏幕上，意義也由此升華了。
這種意外，正是我們需要學習的地方。只是，我們要知道，升華的部分都是有大量的實踐基礎的，或者是閱讀了大量的環境描寫，或者是自己描繪出了很多精彩的環境片段，要得到最後的精華，前期的累積投入必不可少。
為了可以實現我們的目標，我們可以在生活中這樣做：
閱讀的時候，我們不僅要注意故事的內容，還要注意觸動人心的環境描寫。遇到觸動人心的素材要隨時記錄整理出來。善於觀察生活，留意生活中能夠引起我們情緒改變的事件。引起我們情緒發生改變的時間發生時，我們要注意觀察周圍的環境，並用自己的語言描述下來。相信量的積累一定會帶來質的改變，寫作不是朝夕之功，在努力的同時，我們可以對自己多一點耐心。
END