在過去幾天裡，有關《說唱聽我的》爭議已經拉滿了，就等著明天看節目組怎麼圓場了，所以今天我們來聊一聊一個簡單的話題。
從《中國有嘻哈》開始，通過節目走紅的rapper數不勝數，在昨天的《我是唱作人》上，GAI和艾福傑尼更是強勢出場，證明了自己的實力。
正所謂一將功成萬骨枯，有人通過綜藝走紅，就有人在綜藝中成為背景板，最扎心的是，當背景板好歹還有一些鏡頭，那些更為可憐的rapper，是實力足夠突圍，但並沒能走太遠，又因為種種原因讓節目組剪掉他們鏡頭的人。
我願意把這一類rapper，稱為「綜藝隱形rapper」。
像是《中國有嘻哈》時的王大痣，前兩天我們聊過的Kozay，以及這一次已經晉級的Lil Andy，他們都曾經做過這種「綜藝隱形rapper」。
但好在結果是好的，由於他們多年來在說唱圈積累下來的作品和人氣，這些綜藝節目終於注意到了他們，並最終讓他們開花結果。
剩下來的那些，沒這麼有名的rapper可就慘咯。他們一方面沒能得到節目組的鏡頭，另一方面在說唱圈也沒有那麼大的名氣，他們只能躲在地下，默默的像前輩一樣耕耘自己，希望有一天被人發現。
今天我們要說的這個名叫Philo阿哲的rapper，就是一個像這樣的倒黴蛋。
在網易雲裡搜索阿哲這個名字，最先出現的歌手是張信哲，接下來是一個叫MC阿哲的喊麥歌手，在然後才是Philo阿哲，就算在說唱圈裡，也有另一個叫AZ阿哲的rapper。
其實起一個大眾化的AKA，對於rapper而言是一件很「危險」的事情，如果你不能像貝貝一樣，把這個平凡的AKA變成自己的標籤，那麼接下來你就會看到無數個跟你同名的rapper出現。
早在大學的時候，Philo阿哲幾乎做到了這一點，在魯迅美術學院大連校區，阿哲可是個風雲人物，酷愛Hip-Hop文化的他，不僅是beatboxer，還會做說唱、做混音。
他還和學校裡一群熱愛Hip-Hop朋友加入了嘻哈社，在校內的文藝匯演，校外的聯誼上，都有出色的發揮。作為團隊的核心成員，阿哲可以說是名聲在外。
大學之後，阿哲和幾個好兄弟一起留在大連，組成了獨立廠牌「海岸音像社H.I.G.B.」。相當於剛剛畢業，一幫年輕人就開始了創業。
從裝修工作室，到錄製第一首MV，海岸音像社的兄弟們默默地在擴大Hip-Hop文化在大連的影響力，阿哲本人的音樂，也在逐漸成熟。
2017年，阿哲參加了他人生中的第一個說唱比賽，當然了，這個比賽不是《中國有嘻哈》，而是長安汽車舉辦的「未來嘻哈星」。
可能很多人沒有聽過這個比賽，但作為大連站冠軍的阿哲，在總決賽面對的是Cream D，Kigga，Buzzy這些知名rapper，足以說明這個新人在當時的實力。
在參加節目的這一年，阿哲也寫出了他第一首知名單曲《如果》，這首歌沒用多久就登上了當時的「中國嘻哈榜」。
《如果》是一首比較「奇怪」的歌，他的伴奏是很明顯的Trap beat，但歌詞卻是非常走心的內容，唱盡了自己對社會、對嘻哈音樂的理解。在副歌部分，他又選取了旋律的表達方式，讓整首歌聽起來不顯乏味。
有了2017年的成功，第二年Philo阿哲鼓起勇氣，想要去《中國新說唱》闖一闖，緊接著他就陷入了悲劇之中。
阿哲通過高校賽成功殺入了比賽，在60s的時候他唱了一首非常嗨的，反應大學生活的《晝伏夜出》成功讓鄧紫棋、潘瑋柏組留燈。1v1的時候他遇到了老前輩孔令奇，兩人合作的《We Next》，講述了兩代rapper之間的傳承。
這兩場表現，阿哲的發揮都非常穩定，沒有任何失誤，最後被淘汰，也只能說是惜敗。然而當節目正片出來的時候，阿哲震驚了，因為節目前兩期完全沒有他的表演，他唯一出鏡的地方，就是短短幾秒中間的選手採訪。
在節目之後，阿哲的生活並沒有太大的變化，他意識到這個節目也僅僅是個節目而已，會有自己的側重點，外在原因不是主要，如果自己真的真的強到了一定地步，不論怎麼樣終會脫穎而出。
2019年，阿哲離開了大連，去到了北京發展，他也有了一份做設計的主要職業，將說唱當成了閒暇之餘的第二職業。
這一年裡，阿哲參加了listen up，在這個純粹比拼音樂的節目裡，他順利殺入了全國20強，在這次節目裡，他又遇到了老對手禿子。
其實在阿哲的第一次比賽「嘻哈未來星」上，他輸給的對手也是禿子，一來一回，兩人成為了非常要好的朋友。在北京，他和禿子也有了一個小小的工作室。
和阿哲一樣，禿子也是綜藝節目裡的老倒黴蛋了。《中國新說唱》的時候，節目組給他安排了提著鳥籠，一身京城少爺的裝扮，結果審查的時候說是遺老遺少，不能播出。
《說唱聽我的》也是從預告片開始就被剪輯懟小鬼，一直播到第二期了，禿子的演出也沒被放出來，結果預告片裡還是那段。我建議他和阿哲組一個組合，就叫「禍不單行」。
話說回來在工作室，平時阿哲依靠著混音和設計的工作賺錢，晚上的時候他偶爾會去大眼炮的公司，學習如何更好的製作音樂。
兩人合作的中國風說唱《走南闖北》也在網易雲上大受好評，阿哲漸漸感覺，自己的作品和風格，都慢慢開始越來越成熟了。
在參加《說唱聽我的》之時，阿哲也是信心滿滿，在先導片裡，他也看到了自己演出的片段。
他的這首《進化》也是他2019年的新作品，整首歌都是new school硬核說唱的風格，在現場煽動性十足，也十分適合比賽。
結果正片一播出，阿哲又傻了，自己雖然在1v1被淘汰了，但也不至於完全沒有鏡頭，起碼在舞臺上他的表現是完全沒有失誤的。
在生活在，阿哲是一個低調且不善言談的人，他喜歡把自己內心的想法都表達在歌曲裡，所以導致在綜藝節目中也並不會很討巧，但是如果你看過他的現場，就會發現臺上炸裂的演出和舞臺下低調的性格完全是兩個人。
在比賽之後，阿哲並沒有放棄自己做音樂的步伐，而是依然在尋求自己音樂上的探索，迅速投入了新作品的製作，在今天，他發布了自己的新EP《量子哲人》的三首先行曲。
在這張專輯裡，他依舊保持了自己音樂風格的多元化，以硬核和流行元素的結合為主，在注重技巧的同時不過度追求，儘量保證歌曲的音樂性。
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《AMSR》是一首講述視頻網站、新興文化，與rapper之間的關係的作品，這是一首阿哲有感而發的音樂，在這首歌裡他cue到了軒子巨二兔、老番茄這些視頻主播，同時也從這些主播的作品中嗅到了自己音樂的靈感。
Hip-Hop本身就是強調融合的音樂，在我看來，《AMSR》是非常可愛的一首歌，很好的訴說了ACG流行文化對於阿哲自身的影響，非常本土化。
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寄生蟲則是一首非常硬核的音樂，阿哲過去的歌曲裡從來不缺乏硬核的元素，這首歌阿哲把自己對於Hip-Hop的理解形容成寄生蟲。
既來自地下，又能夠迅速在人們的身上寄生，讓人無法自拔，這首歌和之前的《AMSR》又是一種很好的呼應，和網絡直播一樣，Hip-Hop的音樂出身並不高端，但卻能夠通過自身該死的魅力，讓所有接觸他的人著魔。
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《量子愛情》作為整張ep的主打曲，與ep的整體概念十分吻合，既有量子中的未來感也有現實的煙火氣。
整首歌的旋律比較歡快激烈，是一首融合了電子以及disco的舞曲作品，風格讓我想到了一位很優秀的日本製作人initial talk。
這種舞曲風格用來描述當代年輕人玩味卻又真誠，歌曲用了許多量子力學中的專業詞彙來形容愛情，十分腦洞大開的創意，讓人忍不住沉浸在歌詞中所描述的愛情中。
通過《量子哲人》中的前三首歌，能看得出阿哲本人並沒有受到節目淘汰的影響，而是想要用音樂告訴大家他是一個怎麼樣的人。在未來，後面的作品阿哲也會陸續放出。
在正式成為職業rapper的幾年裡，記住Philo阿哲這個名字的人並不多，但他的歌曲一直在不斷進化，目前的說唱圈人才輩出，他從沒有想過要模仿誰，也從沒有過刻意炒作，而是一直在完善自己的作品。
作為多次參加節目的老倒黴蛋，阿哲和無數認真做歌、努力生活的rapper一樣，缺乏的恐怕之時一絲小小的幸運。