安格爾曾說過：「除了色彩，素描就是一切」。離開素描就沒有大師。但在藝術史上，素描不是獨立的畫種，而是藝術家的習作手稿。每次畫素描總有種「素描虐我千百遍，我依然要畫它」的衝動！前段時間各省的美術聯考成績已經公布，參加考試的藝術生們有的已經完成心願，有的只能再努力一次，但無論何種結果，藝考考生們都需要不停地重複練習素描、速寫、色彩……一天上百張的速寫只為了掌握好比例動態。素描更像是一種體現人類繪畫本能的藝術，它既是基礎也是關鍵，在整個西方繪畫體系中有著舉足輕重的地位。
說起素描，總能想起那練習排線的日子，從排列到幾何體、靜物，再到人物，從易到難，貫穿整個學畫的日子。這之中，幾何體和靜物是為素描人物打基礎，只要基礎紮實，素描畫便可屹立不倒。
從事藝術教學工作的插畫家豪爾赫·塞菲（Jorge Sefy），也是一位出色色的電影和動畫角色設計師。他對幻想世界和冒險故事充滿激情，無論是故事，書籍，電影還是視頻遊戲都是他的最愛。從童年開始，他就一直嘗試從不同的影視作品、遊戲中重現故事中的角色。例如艾倫·李（Alan Lee）的《指環王》，比阿特麗克斯·波特（Betriax Potter）的寓言插圖，或者託尼·迪特裡利齊（Tony Diterlizzi）的獸人插圖……我們今天欣賞的就是來自這位角色設計師的部分素描手稿作品。
豪爾赫的手稿嚴謹不失理性，每一筆都是功力的體現，隨便幾張手稿都可以做場個展。他的這些手稿帶有強烈的版畫效果，有著奇特的魔幻風格！看大神的作品心裡只有佩服兩個字！點線面的處理恰到好處，筆觸豐富細膩、虛實有度、細節把控力極強，畫面情感充沛。他的手稿更像經過黑白濾鏡處理的圖像，絲毫不見筆觸的痕跡。對於豪爾赫來說這樣的素描手稿儘管沒有色彩，但他相信這才是永不過時的藝術。
素描是藝術生最初接觸的技法基礎，比例、透視、結構、明暗、構圖等名詞，貫穿在絕大多數習作中。從排線開始的練習，其目的都是帶領初學者認識什麼是素描，只有對形體塑造有了一定的認識，才能創作出腦海裡想像出的形象。
素描從觀察開始，需要把物象從色彩轉換成黑白灰，作整體的概括提煉。將所畫物體的長、寬、高在整體關係上進行反覆比較，淡化部分不必要的細節，判斷出物象特徵，找準比例透視關係，並運用透視原理表現立體空間的深度感。用線表現形狀結構時，要對物象的體面轉折關係有充分的認識，形象本身沒有線，只是面的明暗對比，應當理解線是面的側視。
說了這麼多與素描有關的知識，只為了讓更得多人能理解素描的魅力。不是所有黑乎乎的作品才是好素描，有時候簡單也可以畫出精緻的素描作品。就如同豪爾赫就用一支鉛筆表現出素描簡潔明朗的美，這種把握人物特點、抓住神韻的繪畫不正是所有新手需要學習的嗎？一支鉛筆畫出一個魔幻世界，只要勤加練習，你也可以！