來源：黃河票務
世界四大傳奇音樂劇之一
開啟法語音樂劇巔峰之門的鑰匙
一生必看的恢弘舞臺！
2020音樂劇巴黎聖母院深圳站
你不可錯過的經典！
劇情介紹
故事設定在1482年的巴黎聖母院，三個男人同時對一位美麗的吉普賽少女愛絲梅拉達產生了感情--副主教弗羅洛的愛帶著強烈的佔有欲，飽受信仰與欲望決鬥的煎熬；英俊瀟灑衛隊長菲比斯的愛輕浮又自私，隨時將利益放在愛情之上；敲鐘怪人卡西莫多外表醜陋卻對愛絲梅拉達懷著最純潔、高尚的愛慕。
美與醜、善與惡、愛與恨、
信仰與欲望、高尚與卑劣、
承諾與背叛、奉獻與佔有、
死亡與救贖，
在命運洪流中互相拉扯，
最終釀成了一場轟轟烈烈的悲劇。
與眾不同的好劇目
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己製造的音樂劇。
強烈而具有震撼力的現代音樂，極具視覺效果的舞臺布景，盡情投入的表演，生動地表達出了原著中對教會和封建制度的揭露和鞭撻、對教會人士邪惡行徑和貴族卑劣的精神道德的抨擊、對人道主義仁愛精神的頌揚。
巴黎聖母院劇中角色與場面充滿對立及衝突：傾慕與狂戀，誓言與背叛，權利與佔有，宿命與抗爭，原罪與救贖，沉淪與升華，跌宕起伏的戲劇張力，建構成一部波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩。
舞蹈角色與歌唱角色分離
簡單來說也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。
整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞臺上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成分。同時舞者在舞蹈時還運用了欄杆、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。
純流行化的演繹
在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法。
而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部採用電聲樂器，沒有一件管弦樂器。
《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器伴奏的情況。
2020音樂劇巴黎聖母院深圳站，風格迥異的歌曲，恢弘的旋律、精彩的演唱，帶你體驗最難以忘記的音樂劇！