9.1分《天空之城》宮崎駿關於心靈的反思,是惡著活還是善著亡?

《天空之城》於1986年在日本上映，1992年在國內上映，雖然過去了34年，但是在豆瓣上的評分依然高達9.1分。

這部影片是宮崎駿導演的作品，也是大家津津樂道的一部影片。但影片剛剛上映的時候，觀影的人其實並不是很多，但是隨著時間的推移，魅力卻逐漸顯現出來。《天空之城》被越來越多的人喜歡和認可，可以稱得上是一部經典之作。

影片講述了，希達被巴魯意外救起，倆人被迫和慕斯卡、軍隊、海盜們，一起踏上尋找天空之城拉普達的奇幻歷險的故事。

影片裡，宮崎駿導演依然採用的是日本唯美治癒風格的畫面，利用細膩的表現手法呈現在大家面前。同時，在電影主題、藝術表達形式、電影情節、人物塑造等等方面，都體現了導演精湛、成熟的拍攝能力。在2個小時裡，為觀眾呈現了一部美輪美奐、引人思考、耐人尋味的影片。

導演調動一切表現手法，來表達著人的欲望的貪婪的可怕，同時，也無時無刻的在讚頌，愛才是我們真正的精神家園。也對人類文明和自然如何相處的哲學問題進行了深刻探討。接下來我會從人物塑造、藝術手法、情節手法三個角度分析《天空之城 》這部經典影片的魅力。

電影《天空之城》

01、立體化的塑造人物形象

小男孩巴魯巴魯是善良的。他意外的救起素不相識的小女孩希達；讓希達睡自己的床，自己睡在地板上；把自己的早餐分一半給希達。

巴魯是勇敢的。面對海盜們的追擊，在火車軌道上積極應對；面對士兵們，也是毫不畏懼的想方設法的取勝；當他決定是否和海盜去追部隊飛船，救希達的時候，明知道可能不能活著回來，可是依然決定一起前往；為騙過海盜，他機智的讓希達穿上自己的衣服。面對死亡的時候，他選擇和希達一起死亡。

巴魯又是細心的、可愛的。他給昏迷的希達披上了自己的衣服、他為希達脫了鞋子，當巴魯自己扣不上項鍊扣，希達幫他扣上時候，他不好意思朝著希達笑。天真的認為自己也能像希達一樣能飛，結果自己重重的摔倒了下面。

巴魯也是個孩子。當他被希達告知讓他回去的時候，他不能立刻明白希達的真正的意圖。他快跑時摔倒，當撿起掉出來的金幣，高高舉起，又無奈的放回兜裡，垂頭喪氣的向前走。

通過影片中的情節展示和導演塑造人物形象的手法，可以看出巴魯是個善良、勇敢、細心、可愛的孩子。

小女孩希達聰明的希達。為避免被海盜被抓到，希達打開飛船窗戶，雙手扒著飛船外側，來躲避海盜的搜查。她把能量石項鍊給了穆斯卡，但謊稱自己不知道咒語，尋找機會逃走。風箏裡的電話，海盜媽媽沒教她怎麼用，希達就無師自通的會用了。在天空之城裡，她準確地意會到機器人的想法。

善良的希達。她為了不連累巴魯，而撒謊自己受到了軍方保護，很安全，讓巴魯獨自回家。當復活的機器人射擊遠處的村鎮時，希達制止了它。當機器人被打「打死」時，希達痛苦的落淚。自己已是自身難保，內心還擔心著海盜們是否能成功逃走

勇敢的希達。她在火車上，和海盜們反覆作鬥爭，最終希達倆人成功脫逃。勇敢的選擇和巴魯一起上瞭望塔風箏。希達拼盡全力撞到了用槍射擊巴魯的人，從而巴魯成功脫險，而自己卻被壞蛋抓住了。她為了天空之城不被落入穆斯卡手裡，決然的決定和壞蛋同歸於盡。

可愛的希達。她會常常想起死去的奶奶。爬到屋頂和巴魯餵鴿子。她把髒亂不堪的廚房收拾的乾乾淨淨，井然有序。到了天空之城的時候，和巴魯躺在草地上，歡快地大笑。結尾的時候，希達高興地投向海盜媽媽的懷抱。

希達的形象在故事推進中逐步得到增強。這種人物性格、形象的塑造方法，能讓觀眾觀影欲逐步增強，從而觀影黏性增強。

電影《天空之城》

海盜媽媽職業海盜。海盜媽媽有開車、駕駛蒼蠅飛行器的本事。能正確分析、猜測出別人的意圖。能成功組織每次行動的展開。有高超的破譯軍方密碼的能力。為能到達天空之城，成功的和巴魯、希達達成合作協議。

心地善良。危難關頭，她遲遲不發動飛船，等著小男孩和小女孩；當希達和巴魯安全回來時，她緊緊擁抱希達；她認為一艘飛船抵不上希達被穆斯卡用槍打斷的長髮；故事最後，她沒有扣留希達和巴魯，而是放走了他們，還給了他們自由。

增加一個海盜媽媽的女性形象，不僅是是情節推動和豐富層面所需要，在影片的軟硬感覺上，如果只有一個希達女孩角色，則影片硬度太剛，加上海盜媽媽的角色，一個面容可惡的女海盜首領，身體裡卻藏著一顆善良的心，影片軟硬情況則大大改善，從而觀眾觀影舒適度增強

穆斯卡他精於策劃，從頭開始就是他的陰謀；他用成年人的撒謊思維，道貌岸然的騙取希達的信任，並且以巴魯姓名威脅希達；為切斷和外界聯繫，打傷通信員；為發洩怒火，把不歸順自己的將軍和眾多士兵們，無情的丟下了海裡。

穆斯卡是一個道貌岸然的「偽君子」。

影片中，還有脾氣暴躁、貪戀財寶的將軍；有給去飛船外面值班巴魯厚外套的海盜，再壞的人也有愛的一面；嚴厲且愛護自己徒弟巴魯的師父，為保護自己徒弟巴魯和希達，而和海盜們大打出手……

導演在刻畫所有的人物形象的時候，不是單一、平面的，而是立體感的呈現在大家面前。不再是單一刻板化的表現形式。好人不再只是勇敢等美好性格，更有害怕、無奈、可愛內心刻畫；壞人不再單純的壞，導演的意圖是表達，再壞的人也有善良在內心深處，有救贖的可能。

內心真正邪惡、被欲望沾滿的人卻無法再被拯救，終將跌入黑暗的深淵。形象的塑造在所有人的出現、表現後。凸顯了主角、歌頌了勇敢無畏、愛和自由的美好。存在著現實意義和人文主義的批判和歌頌。

電影《天空之城》

02、精湛多樣的藝術表現手法

色彩能說話開始的時候，小女孩希達是穿著一件藍色連衣裙出現的，用藍色的深邃體現了小女孩的勇敢和理智。後來在部隊監獄，她只穿了一件白色的連衣裙，堅決不穿紅色連衣裙。白色將小女孩內心的純潔和高尚頓時顯現出來。紅色連衣裙象徵著燃燒的欲望、貪婪。在一個場景裡出現。產生了強烈的對比，更突出了希達內心無比的純潔。

小女孩希達從開始就帶著紅色的發卡、扎兩個馬尾辮的粗橡皮筋也是紅色的。導演很鮮明的用意，小女孩的內心強大和堅強。

巴魯屋內唯一是紅色的是燒水壺。此時用有溫度的紅色燒水壺，隱喻了巴魯的內心是熱情、善良、溫暖、關懷的。

強盜們出現在街道上，穿著白色西服、帶著紳士帽。是極大的用反諷，嘲笑著強盜們的邪惡陰謀。

紅色的火車頭、紅色的風箏，隱喻著人們對美好生活、自由的堅定、決不妥協。

反面人物慕斯卡，則自始至終就是黑色西服和一副黑眼鏡。昭示著他內心的邪惡，貪婪的欲望。同時也暗示著終將要走向毀滅。

電影《天空之城》

多種鏡頭手法能說話好的導演總是能很好的、並且能熟練的駕馭鏡頭拍攝手法。宮崎駿導演很顯然，就是其中的一位。

影片開始，海盜們打劫飛船，從俯視、仰視角度拍攝飛船，用一個5秒的長鏡頭：飛船從屏幕右向左平行移動。很好的將平面的畫面賦予了動態感。增加了畫面的容量。

當小女孩希達掉落時候，運用了垂直仰拍，和垂直俯拍的拍攝手法，以灰色天空為背景、小女孩為中心點，快速掉落的速度在鏡頭的切換中，淋漓盡致的表現出來。同時，襯託了緊張、危險的氛圍，增強了視覺衝擊感。

掉落到一半時候，又從垂直俯視的角度，採用跟鏡頭拍攝小女孩和胸前石頭的關係。柔和的體現了對小女孩的憐憫和擔心。

同樣墜落的另一場景中，巴魯和希達兩個人手牽手從空中掉落，俯拍鏡頭、仰拍鏡頭、側拍跟鏡頭，也是靈活切換。鏡頭把他們緊張、害怕、互相擔心的內心準確且飽滿的表現出來。

拍攝「大」字式平躺的機器人時候，從垂直俯視角度拍攝，配合一個推鏡頭拍攝機器人胸前標記。接著鏡頭一轉，一個推鏡頭特寫小女孩希達臉部。頓時，不可思議、驚訝、害怕的內心世界展現在觀眾面前。

在部隊基地裡，壞蛋穆斯卡說出希達的真名字的時候，在拉普達內部，壞蛋穆斯卡說出自己真實身份和名字的時候；在巴魯家中，海盜媽媽告訴巴魯，希達為什麼讓他離開的真正原因的時候，都運用了推鏡頭的拍攝手法，以此來記錄內心驚訝、意外的表情。

用被拍攝者視角。希達和巴魯的視角仰看參天大樹，又以參天大樹的視角俯看兩個人，鏡頭的互相切換，人類和大自然對話。人在自然界是多麼渺小。同時，也側面的表達了人可以和自然和諧的相處。

電影《天空之城》

唯美畫面構圖能說話宮崎駿導演是動畫師出身，所以畫面構圖功底很是深厚，也是不得不說的。

靜止鏡頭俯拍：小女孩躺在畫面右側，高高的木板上，左下方是小男孩在工作。這樣不在單單的是二維平面構圖，而是有了立體感。有了左右上下立體感，物質空間的豐富極強的給演員流出了表現空間。

白鴿飛向天空，消散的霧氣和萬條朝陽，再把藍天白雲放入，很好的把美好生活表現出來。

全景方式靜止拍攝：在火車軌道上，海盜追希達和巴魯的時候，為把運動軌跡拉倒最長，導演在側面，採用全景方式靜止拍攝。這樣，一副緊張、又富有幾何美、物理動感的畫面出現。

在地下礦坑石頭髮光猶如真正星空一樣絢爛的時候、採用了大全景拍攝模式，用此方式，表達了人們對真正星空、自由、美好的殷切嚮往。

大全景拍攝模式：巴魯把希達從部隊基地救出回來路上，藍天白云為背景，拍攝飛船飛行。畫面舒適且運動，以太陽為背景，從垂直仰視角度，逆光拍攝海盜飛船上升。畫面頓時有了衝擊力和張力。

在拍攝天空之城的時候，利用光線、折射、立體式的構圖，從不同角度展現了拉普達的宏偉和壯觀。

結束時候，用象徵收穫、勝利的金黃色的雲朵布滿整個畫面，希達和布魯駕駛風箏，飛向遙遠的雲層。顏色單一但內涵十足、構圖大氣且反映出人物胸懷的廣闊猶如天地。

電影天空之城

03、通過兩條主線、懸念設置、語言力量三個因素推動情節發展

故事有兩條線一條是巴魯和希達的奇幻探險之旅；一條是壞蛋穆斯卡的追求欲望之路。兩條線一暗一明，互相影響且促進發展。故事才有了跌宕起伏，高潮驚險刺激連連不斷。給觀眾足夠的視覺衝擊感和內心忽冷忽熱的波浪形觀影感覺。

巴魯和希達兩個人經過在火車軌道上的鬥爭，成功逃出了海盜和軍隊的抓捕包圍圈。從而躲進了地下的礦坑，意外的是，第二天倆人還是被軍隊抓住，並被帶回了部隊基地。基地裡的機器人復活，並點燃了基地，此時在海盜媽媽的幫助下，巴魯成功救出希達。

以此為標誌點，兩條線雖然頻頻交集，但衝突力度並不是很大，驚險刺激場景卻並沒有因此而縮水。而是一直在推高整個故事的走向。

在所有人到達天空之城以後的部分，兩條線的衝突力度達到了最強。海盜們別抓住，之後會被處以絞刑。對待巴魯的態度也是從開始欺騙、打暈，直接變成了拔槍射殺。

當希達和穆斯卡在內部空間對話，其實是思想和價值觀的直接碰撞，此時兩條線衝突已經是水火不相容狀態。最終讓觀眾為希達和巴魯的命運而懸著的心，在倆人駕駛風箏離開時而放了下來。

電影《天空之城》

具體驚嚇不斷，預示不斷巴魯接住希達，能量石效力失效，倆人差點掉下去、希達從飛船掉下去；希達和巴魯手牽手從半空中墜落；巴魯跳到柱子上，差點掉下去，倆人乘坐的風箏被捲入風暴……一些列的小型且具體的驚嚇從來沒有斷過。意外突然地出現，讓觀眾為兩個小主人公捏了一把汗。但總是在意料以外，又合乎常理的結束。

邪惡的部隊基地，最終預示著邪惡終將走向滅亡。能量石項鍊射出來的光芒，射在穆斯卡的腦門正中間，預示著他終將被所追求的東西所殺害。

最後，倆人駕著風箏飛向遠方有陽光地方，預示著美好終將來臨。足以給人們內心一個溫暖的交代和軟著陸。

導演通過設置大量的隱喻式的懸念，逐步的給觀眾留下線索，按著導演預設的思路不偏不倚的看下去，預示著所有人的命運走向。

希達、巴魯倆人最後去了希達生活的峽谷，而海盜們得到了想要的財寶，部隊被穆斯卡借著天空之城的力量丟進了大海，穆斯卡也隨著最後的爆炸而失明和喪命。

隨著大樹的緩緩上升，表達了對敢於為美好生活而反抗的讚美、肯定了人性中的善良，但同時，也對破壞環境的人、貪婪無厭的人嚴厲地痛斥和批判。

電影《天空之城》

語言的力量首先，推動著情節的發展人物對話，在影視作品中，作用是不可忽視的，往往都會都會起到推動情節發展的作用。

在巴魯告訴火車司機老爺爺，有海盜追他們，才有了後面驚險刺激的火車軌道「貓捉老鼠式」的情節。在巴魯告訴波姆老爺爺，有海盜追他們，才有了老爺爺後來講述能量石、天空之城的故事。使故事在邏輯上更加完整和無懈可擊。

海盜媽媽告訴巴魯：「你以為他們會放那個小女孩生路嘛？」直接激發巴魯下面跟著海盜們去救希達的情節。海盜媽媽在聽筒裡聽倆人談話的畫面，讓觀眾向人物內心又走進了一步，也推動了後面突然發現大型低氣壓雲團的情節。

從整部影片來看，語言一直在豐富故事血肉，推進故事的情節發展。如果沒有語言的參與，那麼故事則無法形成一個完整的結構。故事在推動情節發展的時候，又讓故事條例清晰和明朗。交代故事發生的背景和原因，則讓觀眾更好的理解下一步情節發展的合理性、必要性。

其次，無時不刻的訴說著導演的想傳遞的價值觀

巴魯說：「靠自己的力量保護她」、咒語：「請幫助我，讓光甦醒」，穆斯卡：「那些人想垃圾」、希達說：「根要扎在土壤裡，和風一起生存,和竹子一起過冬，和鳥兒一起歌頌春天，不管你擁有了多麼驚人的武器，也不管你操縱了多少可憐的機器人，只要離開土地，就沒辦法生存」「國家滅亡了，可國王卻苟且偷生」。

導演從一正一反，兩個方面深刻鮮明的表達了自己的觀點。堅持正確的。批判錯誤的。決絕而不含糊。錯的就要批判，好的拼命頌揚。守護美好的堅持和決心。對貪婪欲望毫不手軟的唾棄和諷刺。明暗對比，更顯出了美好的美好。

電影《天空之城》

總結：

《天空之城》這部電影以蒸汽工業時代為創作背景。將美好、希望、欲望、人性、權利等注入故事其中。故事主角是兩個小孩，但導演又賦予兩個人強大的內心世界。

拯救整個世界的英雄形象更是弱化的可以忽略不計，而是把重點放在了兩個勇敢追求美好、內心純潔上面。導演同時也不屑於去探究拉普達是如何崛起和興盛的。反而把破敗但依然宏大的拉普達多次、多鏡頭描寫。

因為這是在為人們展示，如果不和諧共存，這終將也是我們人類的命運。具有強烈的現實批判和警惕意義。

隨著最後，下部王國建築脫落，調入大海，參天大樹飛升，飛向陽光。明喻著邪惡勢不兩立，善良終將勝利，而邪惡最終沉入大海的「地獄」。

所有的我們通過自己的勇敢、努力，終將收穫我們嚮往的美好生活。這也是影片，給到每個人現實生活，最具體的答案和啟示。

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