在時裝上看起來非常簡單常用的工藝和流行元素，對於珠寶來說曾是「隔行如隔山」。
不知道是從哪一位珠寶設計師開始，時裝元素被引入了珠寶的設計。從此，珠寶也能夠展示更多樣化的藝術效果。
01嫵媚的珠寶「蕾絲」
時裝元素在維多利亞時期之前，我們看到貴族們常用蕾絲花邊裝扮服飾，若隱若現的效果更能展女性的撫媚。在現代時裝的演繹中，蕾絲更從花邊的配角地位演變為覆蓋全身的熱點面料。
珠寶啟示在1878年，在巴黎珠寶展推出了滿鑲鑽襯託寶石的鑲嵌手法，使得珠寶變得前所未有的精緻玲瓏，皇室名媛競相配佩戴。
珠寶蕾絲的材質開始以五顏六色的有色寶石為主，而後黑白色系的貴金屬材質也被大量運用。
文藝復興時期的義大利金匠們也奉獻出「蕾絲絕技」，被稱為「織紋雕金技法」。這種古老的技法要求工匠以手工耐心而敏捷地將細若蠶絲的金絲一根根地搭在一起，要使用特定的古老工具才能達到預計的效果，一次細微的失誤就會導致前功盡棄。
02搖曳的寶石「流蘇
時裝元素流蘇總是充滿了異域風情，讓人聯想到波希米亞的桀驁不馴和印第安人的原始部族。近些年來，流蘇的流行程度，遠遠超乎我們的想像，成為近年來梯臺上最招搖的元素之一。
珠寶啟示流蘇珠寶的風行已經有好幾百年的歷史，並且是最經常回潮的經典設計。譬如香奈爾的流蘇系列，便是對其1932年的流蘇項鍊的再次演繹。
被鑽石點綴的現代流蘇，其實是地地道道的東方元素，在中國古代流蘇被叫做「步搖」，是附在簪、釵之上的一種金玉裝飾。
而在西方世界中，拿破崙三世的皇后歐仁妮最愛的珠寶，便是流蘇裝飾的鑽石蝴蝶胸針。這枚1864年的古董珠寶更被法國羅浮宮博物館從拍賣公司以672萬歐元購得。
03非量產的高級「刺繡」
時裝元素高難度的刺繡絕對是高級定製時裝的標誌性符號，是它成就了高級定製的非量產特性。近年各奢侈品牌紛紛推出的繡花服裝和包袋等，似乎又將這一古老而高貴的手藝推向了時尚前沿。
珠寶啟示在薄薄的金屬片上鑿出幾萬個小孔，然後用金線、鉑線等金屬絲在小孔之間穿插，這一過程就猶如刺繡時留在面料上無數針腳，並用五彩絲線勾勒出細膩的圖案。頂級工匠呈現在金屬之上的這種刺繡效果總能讓人嘆為觀止。
此外，選擇各種色澤的寶石來模仿巧奪天工的刺繡品，或者用琺瑯料塗出多個色階，也是高級珠寶商們最近的喜好。如此一來，不但添加了珠寶的細膩色彩，更將圖案的概念容入其中。
04柔化的自然感「褶皺」
時裝元素褶皺向來是女裝設計師的拿手戲。從古羅馬時期披掛式褶皺的順其自然，到高田賢三複雜褶皺的刻意扭曲，褶皺這一時尚設計在多年的輪迴中呈現出千變萬化的面貌。
珠寶啟示褶皺出現在金屬上，不僅讓硬朗的金屬感頓減，而且凹凸有致的表面讓光芒更耀眼。
有些設計就用壓成偶然形狀的褶皺金屬片來製作成花瓣和樹葉的模樣，這樣，反而更貼近大自然的本源。
而在將金飾玩得出神入化的義大利工藝中，褶皺被演繹得更含蓄更精緻。
05
時裝元素鉚釘總給人酷酷的感覺，是典型的街頭元素。最初與之親密接觸的是牛仔褲等同樣粗曠的面料，隨著時裝的年輕化，鉚釘也得以在高級時裝領域「登堂入室」。
珠寶啟示珠寶商們絕對有意地把鉚釘變成高級時尚的符號！
看紐約珠寶設計師們骨子裡對街頭文化有著說不清的喜愛，其設計中無不展現出來自PUNK運動的影響，鉚釘及一些工業化的鍋釘、齒輪裝置等hardcore感較重的素材是經常使用的物品。