韓國綜藝近來幾乎佔據國內綜藝節目的半壁江山，其成功，與其綜藝編劇的成熟有很大關係。韓國綜藝編劇的薪酬在全體工作人員中是最高的，差不多可以佔到全部製作費的1/3。綜藝編劇與導演分工明確，編劇負責節目的環節設計、任務定位、藝人溝通等工作，導演負責呈現內容。因此，編劇對於真人秀的好看程度起著關鍵性作用，是決定一檔優質綜藝欄目誕生的重要人物。一個名編劇，通常要歷經初級跑腿打雜，到參與小情節創作，再到成為大劇情的編劇的漫長過程，整個歷練過程要十年左右時間，因此專業的編劇晉升制度為韓國綜藝提供了高質量的人才儲備團隊。
一檔戶外大型綜藝節目，編劇標配是6-9人，由創意編劇、構成編劇、細化編劇三種層級構成。
創意編劇大多具有十年以上的編劇經驗，他們負責將創意形成白紙黑字的大綱。構成編劇負責細化節目、設計遊戲環節；細節編劇則主要負責查資料、確認場地等外圍工作。一般而言，底層的細節編劇需要有兩到三年的工作經驗，才能夠接觸到遊戲設定環節，五年後才有資格晉升為構成編劇。
編劇的主要工作是設定環節，而不是為藝人撰寫臺詞，例如在設計《三時三餐》的環節時，編劇和PD常在一起討論節目的環節安排。比如碗給還是不給，米給多給少，吃的是給2個還是給3個等等，每個細節都是經過設計的。如果一個環節需要100步來完成，那麼編劇會先設定其中的99步，最後的臨門一腳，藝人們必須「自由發揮」。
除了前期策劃、現場應變，後期剪輯也需要編劇的深度參與。編劇們會在現場不停地記錄亮點——誰在這次拍攝中更有戲、誰和誰的「對手戲」更有看頭、哪個場景需要放大、哪些又可以蒙太奇。拍攝結束後，編劇們會根據自己最初的大綱和現場捕捉的細節，將剪輯亮點提供給PD，方便他們把控剪輯環節。
隨著網際網路和移動網際網路的發展，用戶跨屏收看節目的行為在世界各國都成為共通趨勢，因此，在國外的綜藝節目中，隨處可以看到多種多樣的互動形式。
這些互動綜合應用了社交平臺、移動APP等多種形式，涵蓋的節目形態則有音樂、益智、戀愛、商業等，可見互動已經幾乎成為節目的標配，也確實有一些節目應用互動形態取得了良好成績。
《Rising Star》這一節目為以色列Keshet Broadcasting旗下的Tedy Production公司製作，節目在2013年9月份於以色列播出，第一季收穫了33.8%的平均收視率。該節目受到國際市場追捧，短短半年內三十多個國家引進版權，其中德國版本於2014年8月播出，收視份額14.2%（14—49歲），女性觀眾（14—29歲）份額達到驚人的30.5%。
不可否認，節目面臨著受眾的跨屏行為，需要通過多種互動形式讓節目的影響力擴散到更多的平臺、屏幕上去，並讓觀眾產生參與感，甚至對節目的走向有一定的決斷權。但歸根結底，節目本身是為了產生好的內容，而不能夠因為要面對PC和手機屏幕這些帶有技術屬性的終端，而強加技術元素。關注屏後人群的需求才是節目的核心。技術可以為節目增加一定的亮點，但一個缺乏創意的節目不可能因為加入技術元素就獲得成功。
對節目而言，廣告——或者更準確的講——品牌，是最重要的盈利來源。
最為傳統的硬廣自不必說，近年來在國內電視界盛行的內容營銷，在海外其實同樣風行。
植入廣告在國內近兩年成為電視廣告的新增長點，在國外也是如此。據韓國《亞洲經濟》報導，植入廣告總銷售額從2010年的29.8億韓元增至2013年的336.3億韓元，增幅高達1028.5%。然而在這樣的植入廣告增長背後，其實有著嚴格的規制和限定。與國內的植入廣告泛濫不同，在韓國，一定程度上允許電視節目中出現「間接廣告」（即植入廣告），同時嚴格控制播出長度及佔總體畫面的百分比，超量植入廣告的作品會受到警告或處罰。應對這樣的政策，韓國團隊往往在一個節目的策劃階段就已經預設：什麼樣的產品可以在什麼樣的場景植入隨時準備。如果一家餐廳想要作為綜藝節目的外景贊助，那麼編劇組會在錄製1個月前到餐廳進行觀摩，根據實地情況設置腳本。
此外，值得關注的是，通過定製化節目進行品牌推廣，已經開始受到品牌的青睞了。在坎城春季電視節上，每年都會設置一個最佳品牌驅動電視節目模式的獎項，近幾年的獲得者所涵蓋的品牌包括美國運通公司、喜力、Chipotle Mexican Grill（美國連鎖快餐品牌）、嘉士伯等。
例如2015年，由Nordisk和TV2 Zulu聯合製作的《Best Friend Forever》，創意基於考驗患難中的友誼到底能維持多久這樣一個理念。節目共8集，跟隨幾個小組拍攝他們盡全力幫助陷入困境的朋友的故事，以幽默搞笑的方式呈現男性之間的友情。而嘉士伯作為合作贊助商，通過這一節目，配合大規模的綜合市場營銷活動，涵蓋從新包裝設計到圍繞友情進行的社交媒體討論等，最終為自身品牌進行了良好的宣傳。
而2014年ChipotleMexican Grill則是在Hulu上推出了一檔四集的諷刺節目《Farmed and Dangerous》，在節目中虛構了一家用石油製品餵牛的大型餐飲企業，用以宣傳自身的健康食品理念。
時尚品牌Diane von Furstenberg則緊跟時尚真人秀大熱的潮流，製作了《House of DvF》。8位由設計師Dianevon Furstenberg在美國不同城市選出的女孩來到紐約競爭成為DVF品牌大使的過程。在這8集節目裡，Diane von Furstenberg本人、DVF創意品牌總監Stefani Greenfield和DVF時尚編輯Jessica Joffe輪番給選手們上課。她們也被分派至DVF不同的部門的不同崗位，應對各種突發事件和完成各項任務，最終在一輪輪的淘汰裡選出能擔任DvF品牌大使的女孩。
對於品牌而言，在意的是如何通過與節目的深度合作，完成傳達品牌理念、維繫忠誠度的目標。而泛泛的植入和追求大量曝光並不理智，也並非是唯一方式。當然，定製節目也未必就是最佳選擇，畢竟成本更高、風險大，且產出不可預期。但背後的指導思想，都在於尋求品牌與節目在理念上、受眾上的契合點，從而達到最佳的傳播效應。在這方面，國內的品牌和節目都應該借鑑。
衍生品開發，其實質是利用節目本身的品牌，移植到新的產品類型中。如音樂選秀節目中選手的包裝、巡演、專輯售賣，以及根據人物形象、節目特質開發的各類產品如文具、服飾、食品等，在海外各國都已經形成了完善的產業鏈條，在我國也有多類衍生品的開發和盈利。
然而，與國內的綜藝節目推出大電影不同的是，美國、韓國的綜藝節目基本鮮見此類衍生產品的操作。與《爸爸去哪兒》、《奔跑吧，兄弟》等最為接近的，當屬美國《周六夜現場》衍生出的電影，這個已經開播40年的節目從1980年的《福祿雙霸天》開始製作衍生電影，至今有11部之多，包括《福祿雙霸天》、《福祿雙霸天2》、《反鬥智多星》、《百戰天蟲》等。不過這些作品與中國綜藝大電影依然有著本質意義上的區別，都是走的標準故事片流程，由節目中的小段子衍生而來，有著嚴格的導演編劇團隊創作，是按照標準好萊塢模式所走的故事片拍攝手法，而非綜藝節目類拍攝手法，而且最近的一部《百戰天蟲》也已經是五年前推出了。
畢竟綜藝節目與電影產業鏈有較大的不同，國內此類衍生電影短周期、快圈錢的目的，其實並不是為節目增添吸引力，反而在一定程度上對節目品牌進行了透支，在這方面的衍生上，國外的節目同行們，還是更加冷靜。
對外輸出是海外節目盈利的另一個重要來源。
近年來，歐洲的荷蘭、以色列等國家在節目輸出中佔據越發重要的地位，如以色列更是成為國際市場上眾所矚目的焦點，在今年的坎城電視節上被多國買家所包圍。而韓國的節目則更多的受到亞洲國家追捧。就連保守的日本電視業近期也動作頻頻，積極向國際輸出自己的節目，在地域方面則向東南亞和東亞市場傾斜。
由於模式輸出國與落地國之間往往具有文化差異，以及製作水平的不同，因此節目的輸出已經不再是簡單的版權和模式售賣，而更多採用了聯合製作的形式。
例如韓國近年來多檔節目輸出，早在2013年，韓國電視節目版權輸出創利就超3億美元，而據估算，2015年韓國電視節目版權輸出額將突破5億美元，主要流向當屬中國，而這中間就經歷了簡單售賣到聯合製作的發展過程。
2012年，上海SMG算是國內較早一波接觸韓國綜藝版權的電視臺。彼時，在其地面頻道「新娛樂」播出的《媽媽咪呀！》模式購買費僅為每期1萬人民幣；即便是2013年芒果臺大熱的《我是歌手》，業內普遍認為其版權費是每期5-6萬元。而到了2014年，韓綜的版權支付方式有了質的飛躍。隨著兩國節目合作的深入，韓國電視臺在收取模式授權費的同時還會增收節目製作費用。目前，「模式費+製作費」的打包價格幾乎都在千萬以上，並且仍在繼續飆升。而一些韓國製作公司雖無模式可賣，卻因電視臺人力緊張而獲得機會，直接從中方團隊「承攬」製作業務。近期韓國與中國聯合製作的節目包括SBS與安徽衛視合作的《叢林的法則》、JTBC與東方衛視、愛奇藝聯合製作的《我去上學啦》等。
由於各國之間節目製作水平不一，「強」國不止會出現版權收入上的貿易順差，還可以讓本國的製作力量對外輸出。而對於「弱」國而言，一方面能夠通過購入模式降低風險，滿足國內需求，另一方面，則是學習和完善節目製作產業鏈的大好時機。
一般說來，國際節目模式公司分為兩種，一種隸屬於電視臺或傳媒集團，另一種則是獨立運營的公司。近年來，前一種公司在集團的支持下不斷收購獨立公司，而部分獨立公司為了增強自身實力也通過重組等方式彼此整合。2013年以來國際節目模式公司的整合進一步加速。
之所以會出現這樣的情況，與國際市場單純的模式輸出業務陷入疲軟有關。針對電視模式業最發達的歐洲地區的調查顯示，2013年84個歐洲主要電視頻道的前100位模式節目創造了29.3億美元產值，較2012年下降3.3%。C21Media公司的調研發現，2013年國際模式的授權價格較2012年並沒有增長，甚至有67%的模式從業者認為2014年節目模式的授權價格將保持穩定甚至下降。通過併購，模式公司可以將產業鏈擴展到製作、發行等多個環節，另一方面，可以在資本運作下形成整合優勢，彌補在區域市場或者在某些產業環節的不足，及時發現和抓住新市場的機會，並形成有效的互補。
本微信號由中國傳媒大學廣告學院
《媒介》雜誌獨家運營
版權所有，違者必究
獲取更多詳情，可訂閱《媒介》雜誌，010-65450238
長按下圖二維碼，點擊識別圖中二維碼快速關注「媒介雜誌」。