原創 PHOTOFAIRS PHOTOFAIRS影像藝術博覽會
隨著國內疫情進一步趨穩，上海、北京及部分亞太地區的機構與畫廊，紛紛推出了2020年的第一波新展。我們終於可以出門逛展了！而與此同時，由於歐洲等全球其他地區疫情蔓延，海外藝術機構不得不關閉實體空間，通過線上展覽與直播，維持人們對藝術的關注，並以這樣方式積極參與諸如「社交距離」等現實問題的討論。或許，在接下去很長一段時間內，出門逛展還是雲端逛展，這會是我們遇到的一個新的問題與選擇！
中國及亞太地區
後時尚時代
時間：2020.04.11-07.25
地點：上海攝影藝術中心
近幾十年來，時尚攝影早已不再局限於簡單地描繪其所兜售的商品。攝影師們想要在時尚與圖像的洪流中留下痕跡，就必須從每一季的秀場和街頭汲取靈感，並仰賴自身天馬行空的想像力和高超的圖像表現力。此次展覽將超越時尚的傳奇敘事帶給觀眾，其中不乏時尚攝影界大師級人物Miles Aldridge，Paolo Roversi，Nick Knight，Peter Lindbergh等人的作品。
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行望山河——張克純作品展
時間：2020.04.10-06.28
地點：三影堂攝影藝術中心（廈門）
《溪山行旅》是世所公認的範寬真跡。這幅北宋山水巨製，曾深刻地影響了張克純的攝影畫面。從一種淡然、冷靜與沉著的視角出發，攝影師憑藉一種韌性和執著，穿越山川與河流、鄉野與城市，去觀察這個國家；構築出一種深沉、優雅的圖像結構和虛幻、悠遠的壯麗之美，而性格中的安靜、寡言在照片中的投射，也成為張克純能從同代人中跳出，展現其精神力量與境界的另一特質。
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荒木經惟·花幽
時間：2020.04.25-07.26
地點：謝子龍影像藝術館
「花」是荒木經惟最喜愛表達的對象之一，也是他除人體之外，攝影藝術最重要的主題之一。「花」在荒木看來，就是「愛、生、死」。妻子陽子的去世，病床前悄然盛放的花。那幅陽子在棺木中被花環繞的黑白照片，是他最早開始拍攝「花」系列的開端。花成了對妻子的深深眷念，和對生命逝去的感悟。此次展覽將「花幽」帶到長沙，9個系列，500餘幅作品，時間從 1990 年至 2019 年，跨越了整整三十個春秋。
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林景秋:尋根者
時間：2020.03.12-04.28
地點：ArtCN畫廊（上海）
2019年初，在林景秋梳理著自己每個人生階段的同時，開始了一次關於「尋根」的探險，採訪所有她人生中的同行者與隨機偶遇的人，只提出一個簡單的問題：「你，在尋找什麼？」 這當中並沒有特定的答案，但她得到的回應裡卻滿載著各種不同的想法和語言，顯示了世界各地人們思想與夢想的多樣性。本次展覽所呈現的攝影作品及內容只是這個正在不斷擴張的項目之其中一部分，在過去不到一年的時間裡，參與項目的受訪者已超過250位。
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陳榮輝個展：空城計
時間：2020.03.21-06.20
地點：絕版影像館（新竹）
此次展覽聚焦陳榮輝的攝影系列《空城計》，該系列曾獲得第十屆三影堂 ALPA 獎，並在《英國攝影雜誌》、《紐約時報》、《金融時報》等多個著名平臺上被報導。與此同時，本系列的第一本正式出版物也將由獨立出版社假雜誌出版，而在此次展覽上，觀眾可提前看到尚未上市的樣書。
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樸英淑：孤影之淚
時間：2020.03.26-06.06
地點：阿拉裡奧畫廊（首爾）
樸英淑在韓國攝影藝術和女權運動歷史中扮演著重要角色，被譽為韓國首位使用相機和攝影作為創作媒介的女性藝術家。樸英淑始終專注於肖像攝影創作，作品著重關注女性慾望這一備受社會爭議的話題。她以挑釁的方式定位女性身體，提出有關性別動態之不平等和女性受壓迫歷史之間的問題。展覽由十八部作品組成，呈現了藝術家的首個風景攝影系列，作品背後依然是她對女性生活和女性精神基石的不懈探索。
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煉法社
時間：2020.03.31-05.23
地點：刺點畫廊（香港）
群展 「煉法社」 展出陳維、郝敬班、林東鵬、王拓及楊沛鏗的作品。策展人郭瑛借用了十九世紀初神秘學家和儀式魔術師阿萊斯特·克勞利的「magick」概念，作為「了解自己和自身狀態的科學」，並比較研究藝術實踐中的同樣理解。藝術與魔術之間的關聯，展示了自然的隱藏法則，研究可見的世界，並展示了夢想和欲望。展覽展現了社會現實的複雜層次，在引發驚奇之餘，也揭示了我們周遭環境的內在真相。
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奇遇歷險記
時間：2020.04.01-05.25
地點：高臺藝術中心（新疆）
從愛麗絲到湯姆索亞，從荒島到不能回頭的隧道，每一個童年幻想裡都有一段「奇遇歷險記」的影子。這些歷險式的敘事構成，逐漸劃歸為未來面對生活的下意識。此次展覽共呈現八位青年藝術家，他們或出生新疆，或者擁有一段重要的新疆生活，作品形式則橫跨塗鴉，油畫，新媒體，雕塑，行為藝術和影像，試圖探索新一代藝術家的社會觀察，自我發現和對未來的參與。
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史陽琨 x尹韻雅：到「他鄉」去
時間：2020.04.05-05.12
地點：Alter Gallery（上海）
此次展覽，兩位藝術家以圖片為媒介為觀眾呈現攝影藝術的隱喻性與豐盈性。史陽琨的作品《懷舊之邦》以三個以集體經濟為基礎發展起來的新農村為樣本，通過攝影的方式來觀察並呈現這種經濟模式下人們的生活狀況。尹韻雅的作品《遠東之路》則嘗試尋求個體靈肉合一。在一段兼具時間性與空間性的西伯利亞鐵路之旅中，她將自己交由每一個時空上的變動，藉由攝影，投射到她所見到的每一個細節、每一個瞬間上。
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感知花園 —— 致敬《直角之詩》
時間：2020.04.10-05.17
地點：ZiWU誌屋·Modern Art Base
《直角之詩》(LE POÈME DE L』ANGLE DROIT)是瑞士建築師勒·柯布西耶（Le Corbusier）在1953年左右完成的石版畫和詩歌作品。這部著作分為環境、心靈、肉身、融合、屬性、饋贈、工具七個部分，集合了建築師的圖像學和詩歌作品。BROWNIE Art Photography在創辦五周年之際，於ZiWU誌屋·Modern Art Base舉辦展覽，以視覺化的方式回應柯布西耶《直角之詩》中對「環境」「心靈」和「肉身」此三部分的詩意描述。
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惡是
時間：2020.04.11-05.13
地點：蜂巢（北京）當代藝術中心
展覽分為五個單元：「序曲：我會死的」、「美杜莎的詛咒」、「困獸」、「精煉的愚蠢」、「尾聲：未來牧歌」，集結了楊振中、呂楠、陳榮輝、張鼎、袁可如等藝術家，一起探討但到底什麼是惡，善與惡的邊界到底何在，以及二者之間有沒有一個不穩定的灰色地帶和反轉的可能性條件等問題。
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型錄：平民，國王和無量佛
時間：2020.04.12-待定
地點：東畫廊（上海）
展覽展出了向振華近五年來的創作《型錄》，作品描繪了「消費」與「消耗」共時發生的動態景觀。向振華取消了「捕捉瞬間」的影像創作方式，而直接以廣告圖像為創作對象。模特的樣貌、服裝形制等圖像信息逐漸堆疊，他們身上「物」與「人」的特性越發模糊，直至形象變成幻影。這些堆疊處理的圖像，逆向織構成離析霰散的質地，「生產」與「耗損」、「消費」與「消耗」共時發生的經過變得可見。
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緩存：從字母B到字母Z
時間：2020.04.12-06.12
地點：香格納畫廊（上海）
此次展覽匯集了38位（組）藝術家的作品，圍繞「緩存」這一主題，探討人們應以何種策略與心態，來應對生活中的例外狀態。參展藝術家包括鳥頭、陳維、大航海 - 郭熙&張健伶、胡介鳴、林奧劼、劉毅、劉月等。展覽試圖向觀眾與藝術家提出這樣的問題：為了在春天到來之時，能夠在第一時間進行「響應」，什麼是你最想收入你的「緩存資料庫」的呢？
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緊急出口·春風十裡
時間：2020.04.18-05.10
地點：五五畫廊（上海）
在新冠疫情的特殊時間裡，藝術家群體是如何管理驚慌，應對恐懼，經營生活，反思人生？病毒入侵，是暫時地叫停了世界還是預告了未來的常態？當代藝術這個詞好像就是問題的謎面。展覽由獨立策展人/藝評人王凱梅策劃，匯集了包括COCA、付曉東、金鋒、雎安奇等在內的12位，他們用各自的態度回敬生命中的常態和例外。
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陳軸個展：鏡子不久後將在世界上消失
時間：2020.04.18-07.12
地點：Cc基金會&藝術中心
你有沒有對鏡子裡的自己感到過陌生？此次陳軸個展就是一次對人類日常自我懷疑的誕生過程的探求和思索。展覽分為兩個部分呈現，第一個部分，藝術家以回溯其七年前的影像創作為始，在作品中通過空間色層變化、動態影像、裝置、現場行為等藝術形式，對其所創建的多元表達路徑進行探討；第二部分，為藝術家 2020 年全新作品，包含行為、裝置、繪畫等多重藝術形式。
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CLEAN
時間：2020.04.18-05.17
地點：SPURS Gallery（北京）
全球貿易及大規模流動，為病毒的主動擴散提供了溫床。現代社會在與其不斷抗爭的歷史中，賴以生存的全球體系頻頻受到震蕩，也刺激著我們反思自身。展覽「CLEAN」通過參展作品的豐富向度延展詞與義的關聯，其名既有乾淨、清潔之意，同時衍生出開元與歸零、純淨與更新、澄清與重啟等內涵。展覽將被劃分為四部分，涵蓋繪畫、影像、新媒體等多種藝術形式。
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王兵：遺存的影像
時間：2020.04.18-05.08
地點：魔金石空間（北京）
展覽是由魔金石空間所推出的為期三周的特別項目。2017年，藝術家王兵作品《遺存的影像》中的51張照片作為影像單元，在第14屆德國卡塞爾文獻展中展出。此影像集為102張黑白與彩色照片，由藝術家王兵於1994年至2001年間在遼寧省瀋陽市鐵西區拍攝。它是個人存留的某種記憶，它不屬於社會，不屬於某種廣泛的歷史。
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Androgyny
時間：2020.04.24-05.20
地點：富士影像共享空間
Androgyny具有兩種定義：一種同時具有男性和女性特徵；另一種是既不具有男性特徵，也不具有女性特徵，某種程度是非性別參照。作為2019年影像上海藝術博覽會，創意合作夥伴YYO特展的一次延伸，展覽再次聚焦Androgyny，並通過一系列女性藝術家的攝影作品展現人類的柔美、剛毅、性感、堅強、愛戀、悲傷、熱情、冷靜、獨立、寂寞和無奈。
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開春書會
時間：2020.05.01-05.02
地點：假雜誌圖書館
儘管時節早已從「開春」轉為「暮春」，但假雜誌依然無法捨棄他們的傳統。在漫長的隔離期後，此次開春書會希望以一種恬淡的久別重逢，成為大家再次相聚的平臺。今年，假雜誌依然邀請了他們的老朋友，請他們談談文字、影像、書籍與真實世界的連接，除此之外，還有拓印工作坊、展覽、快閃店、放映以及市集等豐富多彩的現場活動。
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歐洲、北美及其他地區
「時間之旅」——
格奧爾格·波爾克私人收藏精選攝影作品展
時間：2020.03.06-05.30
地點：麥克斯·赫茨勒畫廊（柏林）
展覽展出了重量級藝術家Sigmar Polke，1966至1986年間的攝影作品。作品全部來自格奧爾格·波爾克的私人收藏。西格瑪·波爾克堅持實驗性、反傳統的實踐風格，在繪畫、攝影、電影等領域成就卓著。他高度創新地使用了一系列技術、標誌以及材料。藝術家的作品充滿顛覆式的遊戲精神，挑戰了藝術界的本質主義與教條主義者。
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Sean Kelly Gallery
www.skny.com/
Sean Kelly 畫廊推出每日線上項目。這個項目利用畫廊的社交媒體，每天播送不同的線上藝術內容，以便能在這個特殊時期加強與公眾的互動與交流。其系列內容兼顧娛樂性、教育性與啟發性，包括帶領觀眾探訪藝術家工作室（每周二）；深入了解一部藝術作品（周三）；回顧畫廊30年歷史（周四）；播放藝術家電影（周五）等。
Christophe Guye Gallery
christopheguye.com
Christophe Guye畫廊推出展覽「存在缺席」（The Presence of Absence）的全景在線版本。此次展覽展示了藝術家Dominique Teufen的三個不同系列。藝術家通過研究相機的工作機制和拍攝過程，挑戰了攝影的想像力。在她的作品中，現實和幻覺失去了它們的具體定義，這混淆了人們有關「看見」的理解，並提出了關於真理和知覺的辯證法。
Lisson Gallery
lissongallery.com
裡森畫廊近期推出「裡森放映室」活動，第一季共計舉辦六期，由裡森畫廊總監 Ossian Ward 策展，為觀眾實時呈現藝術家的電影與影像作品，每期將在裡森畫廊官網上持續放映一周。第一季放映電影主題是盛宴和饑荒，關於過剩與缺乏，以及建立和中斷的聯繫。所選影片講述了我們的數字過度分享、商業的過度投資、環境的疏忽對待以及在語言和文化方面所失去的東西。
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Perrotin
bit.ly/Perrotin-Screenings
貝浩登畫廊近期解鎖全新線上項目#Unlocked：通過藝術家訪談、工作室及居室探訪、播客、推薦清單、虛擬觀展等欄目，邀請藝術家分享他們的靈感來源，希望在這特殊時刻，更緊密地加強畫廊與公眾之間的連結。其中，每周二在畫廊官網開展的「線上放映」活動，將邀請藝術家們帶來罕見的影像作品、行為以及作品紀錄片。
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David Zwirner Gallery
www.davidzwirner.com/podcast
由於疫情影響，David Zwirner畫廊暫時關閉了實體空間，但線上活動卻藉此機會得到了很好得發展，尤其是畫廊推出得播客系列，該系列定期邀請藝術家和學者來探討藝術如何塑造、提升和轉變我們的經驗，被英國《金融時報》評為最佳視覺藝術播客之一。新一輪播客還邀請了作家、策展人和藝術編輯的加入，比如攝影師泰勒·米切爾就與作家、策展人和文化評論家安特沃·阿金特展開了對話。
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Monroe Gallery
monroegallery.com
Monroe畫廊在線推出《生活》雜誌系列標誌性攝影作品。《生活》雜誌於1936年至1972年每周出版，是20世紀最具影響力的出版物之一，也是阿爾佛勒德·艾森塔斯特、瑪格麗特·伯克-懷特、卡爾·邁丹斯等攝影師作品的重要展示櫥窗。
Foam
www.foam.org
雖然Foam 攝影博物館目前處於關閉狀態，但卻在線上推出了一系列以#FoamAtHome命名的精彩活動，涉及線上展覽，藝術家問答，策展人導覽，雜誌亮點等。在展覽部分，博物館不僅推出Vivian Maier個展「色彩」（Works in Color）的在線版本，同時也邀請博物館主管通過在線視頻對展覽進行導覽，並向公眾進一步講解藝術家的彩色攝影。除此之外，博物館還對公眾免費開放過往刊物及資料檔案。
Magnum Photos
www.magnumphotos.com
持續的疫情危機導致大多數瑪格南攝影師行動受限。作為回應，系列線上欄目「隔離對話」（Quarantine Conversations）應運而生。公眾將在這個系列中看到瑪格南攝影師之間未經編輯的問答，內容涉及工作、時事以及其間的一切。在第一集中，攝影師Rafal Milach和Newsha Tavakolian討論了內疚、夢想、在他人中看到自己，以及Tavakolian的全新項目。除此之外，瑪格南攝影師也將持續上傳自己的創作，構成圖像欄目「疫情日記」（Diary of a Pandemic）。
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International Centre of Photography
www.icp.org
紐約國際攝影中心（International Centre of Photography）推出了一個由包括埃Elinor Carucci, Ben Gest 和 David Campany在內的國際專家講授的線上課程項目。講授主題包括：如何把你的個人生活變成一本有質量的藝術作品，攝影書的編輯和數字處理等。每位演講者都將發表三場系列講座。
Fondation Cartier pour l'art contemporain
claudia-andujar.fondationcartier.com
由於Claudia Andujar在巴黎的回顧展被推遲，卡地亞藝術基金會建立了一個在線平臺，方便觀眾參觀這個極具有紀念意義的展覽。與此同時，還在法國媒體平臺Les Inrockuptibles開通播客分享藝術家採訪。數十年來，藝術家與巴西最大的土著群體之一雅諾馬米人(Yanomami)的交往，她由此產生的充滿詩意和個人化的藝術唱作，都在此次線上平臺和播客上得以展示。
Colorado Photographic Arts Center
cpacphoto.org
科羅拉多攝影藝術中心（Colorado Photographic Arts Center）已經把它的全部收藏，包括180位藝術家的作品，放到了網上。科羅拉多攝影藝術中心成立於1963年，藝術中心所收藏的攝影藝術家包括Ansel Adams, Yousuf Karsh, Berenice Abbott, Ken Heyman, Jamil Hellu等。
KADIST Video Library
kadist.org/watch/ap-assembled-personalities/
卡蒂斯特錄像庫（KADIST Video Library）推出在線展覽「AP: 組裝人格」，他們邀請策展人Rodolf Frieling從卡斯蒂特錄像庫和其它錄像資源挑選作品進行策劃。在當前偽造、虛擬和人工充斥現實和生活的處境下，展覽深入藝術、電影、戲劇和行為等的工作室實踐，在當代藝術的語境下建構和表演了「真實」。藝術家Guy Ben-Ner, Keren Cytter, Alex Da Corte, Mark Leckey和李然重新組裝各種道具，轉換鏡頭角度，改變故事和腳本以及過去經典的表演。這些作品在五個截然不同的設定和參考結構之間讚美裝配的複雜性。
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Biennale für aktuelle Fotografie
biennalefotografie.de/en/edition/virtual-tour
由David Campany策展的2020年Biennale für aktuelle Fotografie現可在線瀏覽。Biennale für aktuelle Fotografie原定於2月29日至4月26日在曼海姆、路德維希港和海德堡舉行。此次雙年展的每一個部分都圍繞著「圖像的愛與生命」這一主題進行挖掘，探索攝影的內在運作方式以及人與攝影的關係。
Aperture Foundation
aperture.org/events
為了在這個不確定的時代與公眾進行交流，光圈基金會將在接下來的幾個月裡，每周在Instagram上與攝影師、作家、策展人和我們的編輯實時討論一些話題，話題內容包括但不限於其同名雜誌在近期期刊《House & Home》中所涉及的有關「家」的多種形式和含義等。
關於影像上海藝術博覽會
PHOTOFAIRS Shanghai
作為亞太地區頗具影響力的影像藝術平臺、中國大陸國際化程度較高的藝博會，影像上海藝術博覽會在過去幾年中，對亞洲藝術影像市場起到了至關重要的推動作用，亦建立起關於藝術影像媒介最為權威和活躍的交流平臺。影像上海保持開拓精神，聚焦國際前沿，以博物館品質提供諸多版塊的全新內容，為亞太藏家、觀眾和專業人士提供欣賞和發現影像藝術的上佳體驗。影像上海藝術博覽會的參展畫廊均通過嚴格甄選和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平臺』（Platform）、『在場』（Staged）及『連接』（Connected）四大版塊，其中不僅匯集專注於現當代攝影的國內外頂尖畫廊，更囊括本土和國際新興畫廊 。從教科書級別的藝術大師，到活躍在國際攝影和移動影像前沿的藝術新星，逾百位各個年齡層次的優秀藝術家的力作將濟濟一堂。博覽會亦推出『洞見』（Insights）、『焦點』（Spotlight）、『對話』（Conversations）等精彩特展和公眾項目版塊。
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關於世界攝影組織
World Photography Organization
世界攝影組織是攝影活動的國際性平臺，覆蓋180多個國家。我們的目標是通過讚頌世界上最佳作品與攝影師，提升攝影相關話題的關注度。我們與全球的個人攝影師和行業領先的合作夥伴都建立了長久的紐帶，為此我們引以為豪。世界攝影組織每年舉辦一系列豐富的活動，包括：2020年第十三屆的全球規模最大的攝影競賽——索尼世界攝影獎，當地會面、講座，以及專注於影像的國際藝術博覽會——影像上海藝術博覽會。欲知更多詳情，請訪問 www.worldphoto.org。