銀，有著溫潤、細膩的外表，之於黃金高雅而不張揚，之於鑽石，內斂卻不失尊貴，世世代代深受人們喜愛。在數千年的歲月裡，各類能工巧匠製作出許多種類的銀器，如著名的蒂芙尼公司（Tiffany & Co）所製作的銀制扁平餐具，它不但印證了每位餐具設計者的創意及超凡工藝,亦記載著藝術史風格的變遷,世代流傳。時至今日，它各個時期不同風格的設計依然是收藏者們的心頭好。
嶄露頭角的手工設計
19世紀30年代，查爾斯·L·蒂芙尼（Charles L. Tiffany）和約翰·B·楊（John B. Young）在紐約百老匯大街259號創建了蒂芙尼公司，剛開始它只是個售賣文具與精品的小店。雖然那時美國處於經濟衰退期，但這家小店以進口各種歐洲、印度及東方商品而獲得名聲和發展。1945年在蒂芙尼第一本商品目錄—藍皮書上看到零星一些私人銀器進口記錄。2年過後，商店移址，進一步擴大了銀器與珠寶的銷售，與此同時，蒂芙尼公司開始在美國製造的銀器上印上蒂芙尼的名字，這些銀器大多是由分散在紐約的銀匠所製作。1951年，蒂芙尼公司為了區分他們的銀製品與美國其它的銀製品，他們成為了第一個引用英國純銀標準（9.25）製作銀器的美國公司。隨後與美國製作盛器最好的銀匠約翰·C·摩爾（John C. Moore）聯手，製作專屬於蒂芙尼的銀器。
19世紀40年代蒂芙尼公司開始引進扁平餐具樣式，此後其銀制扁平餐具的設計橫跨了整個裝飾藝術史，既有古典繁縟精細的素材也有現代優雅的幾何素材。蒂芙尼的扁平餐具要比其他普通的餐具更重些。因為在設計與製作過程中每件餐具都會使用到更多的銀，並且每件餐具都是手工完成，用以確保餐具每個微妙的細節都散發著迷人的光芒。19世紀60年代愛德華·C·摩爾（Edward C. Moore）設計了第一款屬於蒂芙尼公司自己的扁平餐具樣式，從此蒂芙尼公司的扁平餐具一路笙歌。
如今蒂芙尼公司依然向前發展，其銀制扁平餐具卻早已頻繁出現在各大拍場中，時間大多集中在19世紀中期到20世紀早期。這段時間也正是蒂芙尼公司開始在自己所生產的銀制餐具中打上藝術總監或是公司董事名字首字母的時期，這一傳統直到20世紀60年代才取消。
東方情結 愛德華·C·摩爾
這一套由愛德華·C·摩爾製作於1870年的日本式銀制扁平餐具，樣式靈感來源於在法國流行的東方元素。雕刻A與S首字母，刀片與一些銀器的碗部刻有日本素材
Lot42/Sale2287（佳士得）
估價 6萬至9萬美元
成交價6.25萬美元，212盎司
Important American Furniture, Folk Art, Silver & Chinese Export
2010年1月21-25日
紐約洛克菲勒中心
愛德華·C·摩爾是約翰·C·摩爾的長子，他與蒂芙尼公司持續了四十年的商業合作關係。1868年，愛德華·C·摩爾在蒂芙尼先生與約翰·C·摩爾的共同協議下很快就接手了銀器製造的業務，他擴大了員工編制和生產過程,提高產生質量及數量。其擔任董事期間所設計的扁平餐具樣式在拍場上最為多見，如：日本式（Japanese pattern ）、國王式（King's Pattern）、奧林匹亞式（Olympian pattern）、波斯式（Persian pattern)等等。起初愛德華許多部件都採用19世紀強調明晰、對稱、節制，追求藝術形式的完美與和諧的新古典藝術形式，他設計和製作出大量此類風格的盛器包括盒子、糖罐子、調味汁碟、壺、碟子、水罐等等。
自1870年後，愛德華的靈感則大部分來源於日本和伊斯蘭藝術。這些近東及遠東藝術助他打造出自己的風格。19世紀後半葉來自東方的藝術品首次出現在歐洲，隨後來到了美國。愛德華·C·摩爾成為了首批理解這些寶藏真正價值的人，同時他開始收集這些具有異國情調的物件，成為美國收集伊斯蘭藝術的先驅。這些藝術品元素融入了他的設計作品中，如他1870年設計的這一套日本樣式銀制扁平餐具（Lot42/Sale2287），是蒂凡尼公司中第一個引進日本復興風格的銀器裝飾樣式。筆直的手柄，手柄頂部擴展成橢圓形。手柄部分有凹槽，靠近手柄底部有小葉子裝飾。餐具的每一面的外沿都卷邊，如同用貝殼包住一樣，這種卷邊一直包到勺子或叉子的頂部。橢圓形的內部裝飾著搖曳的樹枝、嫩枝與含苞待放的樹芽、綠葉、鮮花以及珍奇鳥類,其背面鳥的左邊則留有位置作為雕刻名字用。這完全不同於當時美國銀製品的風格，精美細緻的圖案讓它無論處於在傳統還是當代都具有無窮魅力。
多面手 查爾斯·T·格羅斯讓
這一套菊花樣式銀制扁平餐具由查爾斯·T·格羅斯讓設計，刻有花押字母ALB或ASL，流動的曲線，漩渦狀的植物，盛開的卷鬚充滿著異國情調，這款設計包含了傳統的巴洛克元素和現代元素，並以這種優雅的花朵命名。花攢錦簇的菊花圖案無疑是受了路易斯·C·蒂芙尼的影響，他們使菊花成為美國最華麗的銀器圖案。此款樣式精美的細節促使蒂芙尼公司名聲大振，深受維多利亞時期新娘及社會名流所喜愛，因為它需要大量手工精雕細琢才能完成，所以至今也是為止的蒂芙尼出品最為昂貴的樣式
Lot55/Sale2413（佳士得）
成交金額 4萬美元，318盎司，
估價3.5萬至4萬美元
Important American Silver Including Magnificent Tiffany
2011年1月20日
紐約洛克菲勒中心
與愛德華·C·摩爾同時期的設計師還有查爾斯·T·格羅斯讓（Charles T. Grosjean），他們倆一起為蒂芙尼的銀器設計謀取世界領先地位。查爾斯·T·格羅斯讓設計時期正處於19世紀英國維多利亞女王在位期間（1837—1901年），此期流行以裝飾為主的「維多利亞風格」。維多利亞式風格喜歡將所有樣式的裝飾元素進行自由組合。所以很難對維多利亞樣式進行準確的分類，它其實包括了各種裝飾元素、樣式的混合，經常隨機地使用幾種風格元素：文藝復興、羅曼式、都鐸式、伊莉莎白式或義大利風格。但是對這些風格重新演繹並非只是簡單的複製，而是加入了更多的現代元素，從某種意義上是對原有風格的完善，是個人化的豐富演繹。查爾斯·T·格羅斯讓的設計典型樣式有：菊花樣式（Chrysanthemum pattern）、英王樣式（English King pattern）。這一套菊花樣式（Lot55/Sale2413）的銀制扁平餐具設計於1880年，流動的曲線，漩渦狀的植物，盛開的卷鬚充滿著異國情調，這款設計包含了傳統的巴洛克元素和現代元素，並以這種優雅的花朵命名。花攢錦簇的菊花圖案無疑是受了路易斯·C·蒂芙尼的影響，他們使菊花成為美國最華麗的銀器圖案。此款樣式精美的細節促使蒂芙尼公司名聲大振，深受維多利亞時期新娘及社會名流所喜愛，因為它需要大量手工精雕細琢才能完成，所以至今也是為止的蒂芙尼出品最為昂貴的樣式。
這一套英王樣式的銀制扁平餐具由查爾斯·T·格羅斯讓設計
Lot15/Sale2532（佳士得）
估價 2萬至3萬美元
成交價 2.532萬美元，368盎司
Important Silver
2012 年1月19日
紐約洛克菲勒中心
1855年查爾斯·T·格羅斯讓受命設計了一套英王樣式的銀制扁平餐具（Lot15/Sale2532），雖然他所設計的版本與歐洲流行了100多年的國王樣式相似，但是格羅斯讓從一開始就把蒂芙尼獨有而又優美的關鍵元素與樣式完美的結合起來，隨即成為了蒂芙尼的經典款，至今仍是蒂芙尼最流行的款式之一。
失落天才 保爾丁·法
從1868愛德華·C·摩爾接手到1891年愛德華逝世，這20多年裡蒂芙尼公司連續獲得歐美博覽會各大獎項，在國際上享有聲譽。接下來在查爾斯·L·蒂芙尼（1892年—1902年)與查爾斯·T·庫克（Charles T. Cook ,1902年—1907年）掌管期間，銀器與珠寶設計師保爾丁·法（Paulding Farnham）受人矚目。曾以《保爾丁·法：蒂芙尼失落的天才》這樣的書名形容這位天才設計師，他26歲進入蒂芙尼公司拜師於愛德華·C·摩爾門下，在1889的巴黎博覽會珠寶設計上為蒂芙尼帶來前所未有的榮耀，攫獲6枚金牌。他所設計的銀制餐具樣式獨具風味，有黎塞留河樣式（Richelieu pattern）、聖詹姆斯樣式（St. James pattern）、佛羅倫斯樣式（Florentine pattern）及文藝復興樣式（Renaissance pattern）。
這一套文藝復興樣式銀制扁平餐具（Lot11/Sale 2532）於1904年設計，是保爾丁·法最為人知和最令人垂涎的設計樣式，高浮雕鑄作展示了他設計歷史感樣式的遊刃有餘。該樣式體現了濃鬱的義大利文藝復興風格，裸體半身女的雕塑，部分被有皺褶的布以及布滿水果與鮮花的壁柱頂部所遮掩，帶翅膀的兩個天使立她兩旁，同時作為器物頂端的滾邊。可惜的是，繼任蒂芙尼的董事路易斯·C·蒂芙尼( Charles L. Tiffany)並不太喜歡這位設計師所設計的人物及那充滿下墜感皺褶的布紋。6年後，保爾丁·法因故辭職。如今這位設計師的作品具有極高價值，多被私人與博物館收藏，其複製品今天仍在蒂芙尼公司有售。
自然簡潔 阿爾伯特·A·索斯威克
這一套聖鄧斯坦樣式銀制扁平餐具由阿爾伯特·A·索斯威克所設計，設計於1909年。該款則製作於1909年之後
Lot18/Sale2532（佳士得）
估價4萬至6萬美元
成交價4.75萬美元，834盎司，
Important Silver
2012年1月19日
紐約洛克菲勒中心
隨後約翰·C·摩爾二世(John C. Moore II)接管的40多年裡，則由阿爾伯特·A·索斯威克（Albert A. Southwick）與亞瑟·雷若伊·巴尼(Arthur LeRoy Barney)這兩位設計師為蒂芙尼公司再添聲色。阿爾伯特·A·索斯威克15歲開始在羅德島設計學院學畫畫，隨後在銀器工廠擔任設計，之後還到過法國朱利安工作室學過素描與油畫，1903年進入蒂芙尼公司，很快被任命為藝術總監。此時新藝術運動蓬勃發展，新藝術裝飾風格經常使用有非對稱性、波浪形和流動的線條，這些線條大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀等自然界中優美又有曲線的形體。此時蒂芙尼公司銀器設計亦顯現出新美術風格，阿爾伯特·A·索斯威克利用自然元素作為裝飾手段顛覆了18世紀中期的傳統手法，他的作品「那美麗的線條運用的如此有活力，沒有半點瑕疵」，作品中的人物、動物或是植物造型無不與他深厚的功底有關，如在高腳果盤上設計簡單對稱的圖形與果盤本身的曲線形成鮮明的對比或是在銀器上設計不對稱的圖案。他設計的系列聖鄧斯坦樣式（St·Dunstan pattern，Lot18/Sale2532）銀制扁平餐具，1909年設計，整體簡潔，印有「TIFFANY & CO. STERLING PAT. 1909. M」並且帶有交織花押字母「AH」。同年，他設計的一套溫斯普羅樣式（Winthrop pattern）的銀制扁平餐具，更是佳士得歷年來拍出價格最高的一款。稍晚一年推出的法納爾樣式（Faneuil pattern）銀制扁平餐具同樣表達出現代的簡潔，聚焦本身的自然美。隨後一戰爆發，蒂芙尼公司棄用新藝術風格。
幾何與曲線美 亞瑟·雷若伊·巴尼
這一套溫德姆樣式的銀制扁平餐具由亞瑟·雷若伊·巴尼設計，刻有花押字母WRL，製作大約在1927年
Lot17 /Sale2413（佳士得）
估價1萬至1.5萬美元
成交價1.75萬美元，320盎司
Important American Silver Including Magnificent Tiffany
2011 年1月20日
紐約洛克菲勒中心
兩次世界大戰期間,裝飾運動悄然走紅。此一風格不僅反映在建築設計上，同時也影響了當時美術與應用藝術的設計格調，如家具、雕刻、衣服、珠寶與圖案設計等等。裝飾藝術運動反對古典主義的、自然（特別是有機形態）的、單純手工藝的趨向，主張粗獷的線條、大幅度的曲線與機械化的美。蒂芙尼公司設計師亞瑟·雷若伊·巴尼1929年設計了系列卡斯蒂利亞樣式（Castilian pattern，Lot11/Sale2091）銀制扁平餐具正是屬於這種風格，亞瑟·雷若伊·巴尼運用裝飾運動所特有的幾何圖案和大量的曲線特徵創造了體現屬於那個時代的蒂芙尼式高雅的銀器樣式，每一件銀制扁平餐具上都有3個字母DHF交織成的花押字，這高質量雕刻並帶有圓滑邊線的花押字母更強化了裝飾運動的特點。此外，亞瑟·雷若伊·巴尼所設計了聖洛倫佐樣式（San Lorenzo pattern）銀制扁平餐具及溫德姆樣式銀制扁平餐具（Windham pattern）也常出現在拍場上。