畫出《星夜》的梵谷,原來並不是一個天才?|意外

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意外藝術的各位真愛都知道，我們對梵谷超有感情。

在意外藝術的往期內容裡搜索「梵谷」，能找到232個結果。

我們曾經聯合100萬中國的梵谷愛好者，為梵谷慶生。

2015年意外商城上線的第一款商品，就是梵谷的高清畫冊。

但是，如此熱愛梵谷的我們最近卻發現，我們對梵谷的認識其實太單薄了。

舉個例子來說，我們總以為梵谷是空前絕後的天才，那些感染無數人的畫作來自他的驚人天賦，但真的是這樣的麼？

恕我直言，並不是。

這個答案，得自我今天要向你推薦的一本書。

它是梵谷的素描本。

素描本是用來畫素描的本子，這相當於現代人私密的記事本，畫家通常隨身攜帶，以便隨時記錄靈感。

當一個畫家離開人世時，這是跨越時空，與他對話的重要通道。

1890年，它被遺失在阿爾勒，在黑暗中度過了120多年，經歷了反覆易主甚至戰爭，在2012年才重見天日，能保留下來不得不說是個奇蹟。

本書作者博戈米拉是享譽全球的藝術史學者，是著名的凡·高研究專家。

為了驗證素描本的真實性，能夠詳細地分析畫作背後的動機，她花費了三年時間，分析了海量梵谷現存的作品和書信以及其他相關文獻。

傾注了無數心血，才吹去梵谷素描本上的塵土，充分發掘出梵谷素描中的每一個閃光點。

這本書更珍貴之處在於，它讓我們認識到梵谷不是絕世的天才，只是一個有血有肉，憑自己努力成為傳奇的普通人。

我們很容易把他當做一夜而成的天才，一切驚世駭俗的作品都是神來之筆，其實讓梵谷成為傳奇的，不是天賦異稟，而是素描。

在成為畫家之前，梵谷就畫了滿滿三本素描，他告訴弟弟提奧，這些素描能夠捕捉到事物真實的瞬間。

可以說素描是凡·高作畫的脊柱，是他靈感的集結和日後油畫的草圖集。

後人一共收集到了梵谷的七本素描本，唯獨缺少了他在阿爾勒地區的素描本。

梵谷最傳奇的畫，幾乎都出現在這一阿爾勒時期，《星夜》、《向日葵》、《夜間咖啡館》.

但大家對梵谷如何創作出這些畫，認知上卻幾乎是一片空白。

這次素描本的現世，填補上了梵谷在阿爾勒地區創作時沒有留下任何素描的空白，讓我們能夠追溯梵谷的手法，發現梵谷的傳奇背後，其實經過很久的自我訓練。

解構

在《梵谷的素描本》這本書中，很多幅素描中都出現了用點跡來裝飾背景的畫法。

 

這些點跡按照一定的規律排列，在極度的感性之下暗藏著理性。

 

在這幅圖中，梵谷用那些細密的點來裝飾天空，表現讓人難以忍受的熾熱。

點跡排得細密緊湊，間隙越小，表現出的熾熱和焦躁就越濃，粗獷的筆法，也描繪出自己在戶外高強度工作後身心俱疲的狀態。

在梵谷的《戴草帽的自畫像》中，我們也可以看到類似的手法。

《戴草帽的自畫像》

這說明梵谷並不是憑著感覺與天賦隨手塗抹，而是能把抽象的感覺分解成具體的表現手法，再通過練習深化風格。

顛覆自我

將這本書中梵谷的素描與作品對比，我們能夠看到發現，梵谷經常用素描作為作品的準備和紀錄。

在素描階段，梵谷經常採用橫向構圖，但當我們看到真正的成品時，卻成了縱向構圖。

這種格局的變化，進一步凸顯了畫面的主體，讓畫面變得更加緊湊，效果比梵谷一開始的構想要更加驚豔。

《聖雷米的聖保羅療養院》

顛覆自己，跳出固有的認知框架，才能夠不斷精進。

 

梵谷之所以能夠成為梵谷，絕非次次都是神來之筆，而是經歷了無數次這樣的自我顛覆。

刻意練習

把梵谷的素描按時間順序排列，我們會發現，在後期梵谷獨有的彎彎曲曲的漩渦筆觸出現得很密集。

 

例如在聖雷米時期，他畫絲柏樹與太陽的一張素描，複雜密實的螺旋曲線構成了樹的主體，像是火焰在跳動、燃燒，充滿著蓬勃的力量。

這種畫法，在梵谷的巔峰之作《星月夜》中達到極致，看得久了，甚至會產生一種流動的感覺。

 

但在此之前，梵谷的素描練習中卻很少出現這種彎曲的筆觸。

從出現頻率上看，在後期，梵谷已經知道這就是能代表自己的呈現手法，所以著力往這個方向上強化。

 

從那些素描到《星月夜》，是對自我清醒的認知，以及認準方向一次次的刻意練習。

類似的素描一共有65幅，一幅幅素描翻下來，我對梵谷天才的認識淡了下去，站在我面前的，是一個有血有肉的普通人。

《去往塔拉斯孔路上的自畫像》

他以自己為敵手，一次次戰勝自己，一次次向前挺進。

那些驚世駭俗的傳奇畫作，不是上天賜予的神跡，來自於梵谷一筆一筆對自我的磨鍊。

千錘萬鑿，方出璞玉。

其實，這本素描本是一份舊式日記帳簿，是梵谷在阿爾勒的好友吉努夫婦相贈，在梵谷最拮据的時期，讓他也能練習作畫。

梵谷一直把它帶在身邊，畫風景、畫速寫，還為朋友和自己做了自畫像。

這不只是一本素描本，還是梵谷與一生之友真摯友情的見證。

書中還收錄了一本火車站咖啡館的記事本，裡面是某位店員寫下的1890年春季到夏季的日常收支等交易記錄。

從中可以窺見梵谷的生活狀態，或許還能解開梵谷的一些未解之謎。

既然這本書如此厚重，想把它做好，是個不小的挑戰。

好在，國內出版界的權威後浪出版公司看到了它，並努力要讓它閃閃發光。

《認識電影》、《詹森藝術史》等經典的藝術巨作在國內的版本都由他們出品，成為了許多人書架上的珍藏。

這次做《梵谷的素描本》，後浪在製作上，同樣傾注了許多誠意。

它按照素描本尺寸定製，按原始大小收錄全部65幅梵谷的素描作品，只是為了完美還原梵谷作畫時的心境與狀態。

紙面上一些細小的汙跡也儘量還原，捧著這本書，仿佛穿越回一百多年前的阿爾勒，感受到梵谷作畫時的熱切與投入。

書中還收錄了梵谷各個時期的代表作品，讀者可以更方便地沿著時間線索，追溯梵谷一生的創作歷程。

明天，是梵谷的逝世日，是他擁抱更廣闊世界的日子。

今年，也是梵谷逝世129周年。

一直以來，我們總是為梵谷的畫所感動：

在《麥田群鴉》中體驗過痛苦，在《星夜》中體驗過激動，在一幅幅自畫像中看到的自己的孤獨與堅持.

但我們卻很少走進梵谷的世界，站在梵谷先生背後，看看他如何畫出那些鼓舞無數人的畫。

讓更多人認識一個有血有肉的梵谷，是我們團隊選擇這本書的原因。

為了讓小夥伴們能夠能方便地感受到梵谷的力量，我們為意外的真愛們爭取了到專享福利。

原價380元的《凡高的素描本》，65張梵谷真跡遺作，只需要269元即可擁有。

這本書，或許是畫家送給世人的最好禮物，也是每一個迷戀梵谷的人，對梵谷做出的最好致敬。

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