3月3日以「時代的碰撞」為主題的路易威登2020秋冬女裝發布會，在法國羅浮宮中庭上演，路易威登女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 以繽紛多樣的設計呈現了一場鮮活而恆久的風格碰撞。
藝術總監的理念是如果史上所有曾孕育了時尚風潮的時代都匯聚於此時、此地, 將是怎樣一番景象？如果我們以當代的自由精神面對歷史，著力展現純粹的時尚之愉悅，又會是怎樣的景象？
於是我們看到了秀場前所未有，超越時空和時間的混搭，在瀰漫著懷舊氣息的空間內，所有風起雲湧的時代齊聚臺前：大講壇唱詩班代表過去、比鄰而坐的嘉賓代表現在、秀場上來往如雲的造型代表依稀可見的將來。
秀場音樂則由 Woodkid 和 Bryce Dessner 譜曲，靈感源自巴洛克作曲家 Nicolas de Grigny 的作品《Récit de tierce en taille》。曲目標題為《Three Hundred and Twenty（320）》，意指一段巴洛克時期所影響的各個音樂流派之間橫跨的年數- 320 年。
在 Catherine Simonpietri 的指揮下，路易威登和著名戲服設計師 Milena Canonero 攜手為他們製作了風格橫跨 15 世紀至 20 世紀 50 年代的表演服裝，呈現出華美燦爛、情調各異的舊世餘韻。
女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 親自解讀新一季路易威登女士系列設計概念：在時尚界，時代是一個核心概念。我想在這裡喚回之前的時代，與我們這個時代相互對峙。隨著眾多充滿年代感的服裝造型逐一亮相，這些「過去」終與現在交匯。
希望用新一季的系列設計展現出一種鮮活而永恆的風格碰撞 - 對於每一款時裝，將源於不同時代的設計元素相互交織，任意混搭，形成某種風格上的 Anachronism（時代錯位），擺脫任何法則或約束，傳達穿衣打扮的單純樂趣與創意自由。
將現有的款式與新的設計構想組合起來。這個系列旨在打破整體造型上的協調感，將不同元素聚於一處，就像打開了一間私人衣櫥，凸顯多面個性和瞬時靈感。
正裝造型中可加入功能性服飾，反之亦然。開放、自主、激發創意活力，這便是我在本季所奉行的時裝設計理念。這個系列就像是對時裝進行「調音」。
所以這一屆我們在秀場上看到了很多突破腦洞的混搭，比如金屬質感的外套搭配皮裙，吊帶連衣裙搭配皮質bra等等，有些混搭可圈可點，有些真的審美無力，但是如果把單品拆出來單穿，有些還是很不錯的。（分享時髦，歡迎關注）