歐洲版的「表情包笑佛」

　　 　　近日,甘肅法鏡寺石窟內的幾尊佛像,被村民修繕後成了「表情包」,引發網絡熱議。但事發當地的石堡鎮文化站站長堅稱:佛像原貌沒有大的改變,這些屬於「笑佛」,「笑」也是其特徵。
　　近年來,中國各地掀起了一股文化復古熱潮,但文物修繕中「事故頻出」。其實,文物修復「辣眼睛」這個問題並非中國獨有。在世界上,一段更為著名的公案,是古希臘的雕塑上色問題——歐洲人為此已經爭了數百年,到今天也沒爭出個所以然。
　　通體素白、神情肅穆、眼睛中沒有瞳仁——在歐美博物館中看過古希臘、古羅馬雕塑的人,大多會留下這樣的印象。在現代人看來,這些雕塑的單色調非但沒有讓它們的藝術價值減損,反而透露出一種獨特的高貴乃至神性。
　　事實上,在文藝復興時代,當時的西歐人也是這樣想的。那些出土的純白大理石雕,令他們見識到了一種特殊的古典美。在此之前,歐洲中世紀的藝術與世界其他文明相似,相比於形體而言,都更追求色彩,因為對於生活在化學染色工業還不存在的古代社會的人們來說,色彩所帶來的強烈視覺衝擊顯然更直接更有效。
　　但大量發掘出土的單色古典雕塑給了西歐人以啟發,相比於色彩,這些雕塑的形體給人帶來的震撼更為持久；相比於誇張和浮豔的色澤,樸素的純美更加意蘊悠長。於是,一大批向其夢想中的古典雕塑致敬的文藝復興雕塑家出現了,正是他們的創作推開了文藝復興的大門。
　　但在文藝復興的狂歡中,有一個問題其實一直存在——古希臘、古羅馬的雕塑真的從一開始就是那個樣子嗎?但這種疑問在文藝復興的狂熱中始終沒有成為主流,痴迷於純色古典主義的美學家們甚至開始將純色主義理論化。比如18世紀的德國美學家溫克爾曼就寫了大量著作闡述這一觀點,他的名言「顏色也許能增進美麗,但顏色本身不是美麗」曾一度被歐洲各大藝術院校奉為金科玉律。
　　隨著考古的進步,歐洲人慢慢也開始發現不對勁了。比如到18世紀中葉,古羅馬的龐貝古城被發現,古典藝術的「鐵粉」溫克爾曼聞訊立刻跑去義大利,想看看保存更完好、更原汁原味的純色雕塑。但到了地方,他卻失望地發現,龐貝發掘出的大量雕塑居然都是五顏六色的,那些皮膚蠟黃、衣著豔麗、洋溢著農家樂審美氣質的神像實在太毀這位美學家的三觀。但溫克爾曼很快找到了自圓其說的辦法,他堅稱,這些雕塑不是古希臘傳來的,而是純白的希臘雕塑在到達羅馬後,被當地土著的伊特魯斯坎文化侵染後造成的結果。
　　這個顛倒黑白的奇葩解釋,又幫著歐洲的「古典控」們多撐了兩百多年門面,在此期間,對於那些不時發掘出的上過色的古希臘雕塑,發掘者或收藏者一般都會任其暴露在空氣中氧化褪色,甚至用特殊藥劑擦洗掉上面剩餘的殘色——因為如果不這樣做,博物館是不會收這些作品的。
　　現代考古技術讓歐洲人最終不得不認清現實,通過對雕塑上的微量元素進行分析,人們終於承認那些古希臘雕塑上原本是著色的。1982年,芝加哥藝術學院的古典學者阿爾弗雷德·埃摩森發表論文,以翔實的論據打碎了西方對古希臘純色雕塑的幻想。在文末,他特意指出:「人們對習自文藝復興大師的古典作品的維護是如此強烈,這些作品對古代色彩不經意的毀滅,已經上升為一種特殊功績,並且荒謬地與最高級藝術的理想品質相聯繫。」
　　但奇怪的是,古希臘、古羅馬雕塑曾是染色的這個事實,很快成了業內「不能說的秘密」,專業史學家們雖然已經達成共識,但很少去拿它「打擾公眾」。
　　自2003年起,藝術史家兼考古學者布裡克曼夫婦開始搞一個名為「有色的神明」的藝術展,他們用石膏重製古希臘和古羅馬雕像,並且塗上了接近原貌的色彩,力圖為人們還原一個真正的希臘藝術。從起步以來,已有超過300萬觀眾參觀。但這個展覽在引起極大轟動的同時,也遭到了幾乎同等量級的反對,主流藝術史家抱怨這些色彩豔俗的複製品簡直像「變裝者在攔計程車」,甚至質疑這對夫婦是在譁眾取寵,以摧毀人們對古典藝術的美好印象為代價博取自己的名氣。
　　所以,直到今天,主張以色彩復原希臘、羅馬雕塑的學者依然是極少數,大多數有點審美情趣的西方人都主張讓這些雕塑還是保持素白的原色為好。
　　雖然知道斷臂維納斯曾經有過雙臂,甚至被粉上過漆彩,但沒有人會打著「整修」的名義,重新讓她濃妝豔抹,更不會為她安上倆姿勢搞笑的手臂——因為在歷史的積澱中,那素白和殘缺也已經成為了藝術品的一部分,但凡有點審美情趣的人,就不會試圖去破壞它。

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齊魯晚報

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