不知道從什麼時候開始，人們對於現在的影視劇越來越失望，曾經最喜歡追劇的一批人，也變得不愛看影視劇了。
曾經隨便一部影視劇都是經典，現在艱難的尋找才能發現一部勉強算是經典的作品。從「經典扎堆」到「爛片橫行」，國產影視劇還有希望嗎？
開創和發展
早在1895年世界第一部電影就已經誕生，是一部只有50秒的無聲電影。儘管如此，它也開啟了影視發展的序幕，而1895年也就成了影視行業的元年。
由於歷史的緣故，影視技術在很久之後才傳到中國，又過了一段時間，影視行業才在中國有了發展。到了民國時期電影也算是司空見慣的事情，也因此誕生了很多的明星，女神周璇，阮玲玉，蝴蝶都是這個時期最有名氣的明星。
輝煌時代
新中國成立之後，影視行業迎來了好日子。1958年5月1日，北京電視臺成立，是中國第一個電視臺。同年6月15日，第一部電視劇《一口菜餅子》問世。然而那時候全國上下有電視機的家庭加起來不到一千，所以那時候電視劇的影響微乎其微。
直到1978年，北京電視臺正式改為中央電視臺；1980年創辦全國優秀電視劇評選活動，也就是之後的「飛天獎」，自此之後國產電視劇迎來輝煌時代。
85年的《四世同堂》，86年的《西遊記》，87年的《紅樓夢》，90年的《渴望》，還有之後的《水滸傳》，《三國演義》，《還珠格格》等等太多太多優秀的作品，成為日後難以超越的經典著作。
最重要的就是臺灣以及香港影視劇的引入，各種各樣的武俠劇讓人流連忘返，還有臺灣著名的苦情劇更是感動得一塌糊塗。當然除了電視劇之外，電影也是一大輸出，80,90年代的影壇，毫無疑問是不可超越的輝煌。
不過也正是因為香港影壇優秀的作品太多，優秀的演員更是數不清，阻礙了大陸影壇的發展。80,90年代大多數人選擇觀看的也都是香港的電影，電視劇則是各佔半壁江山。
值得一提是電影《少林寺》，創下1.4億的票房，而且還是在票價1毛錢的情況下，觀影人數超過5億。後來很多人都質疑數據的真假，也對，觀影人數絕對不止5個億。
巔峰時代
2000年，21世紀到來，國民的生活水平有了長足的發展，更多的人擁有觀看影視劇的工具，也有充分的時間來追劇。影視劇的拍攝也跟著加大投資，與此同時香港和臺灣無論是電視劇還是影壇，狀態都有所下滑。
這也讓國產影視劇有了大力發展的機會，《西遊記後傳》，《奮鬥》，《蝸居》，《走西口》等等太多優秀的作品了。同時因為科技有重大突破，在製作和特效方面也都有很大的進展。
像《風雲》，新版的《射鵰英雄戰》，《天龍八部》等武俠劇裡的特效看著特別的舒服。還有《仙劍奇俠傳》，《寶蓮燈》這樣帶著玄幻色彩的仙俠劇，同樣看得目眩神迷。
00年代算是國產影視劇的巔峰時代，儘管輝煌時代的國產劇優秀的更多，但在製作上的差距還是很大的。00年代以後的影視劇無論是拍攝的技術，還是做出來的效果，都要好太多了。
衰落時代
俗話說得好「泰極生否」，輝煌過後就是衰敗，國產影視劇同樣如此。10年代香港和臺灣無論是電視劇和電影，輝煌早已不在，甚至直接跌落低谷。
也只有內地的電視劇和電影在強撐著罷了，優秀影視劇也有不少像文章主演的《雪豹》，胡歌主演的《神話》，爆火的穿越劇楊冪主演的《宮鎖心玉》等等。但優秀歸優秀，比以前的影視劇還是相差很多。
同時翻拍劇越來越多，《新三國》，《新水滸傳》，《新紅樓夢》，《新西遊記》，四大名著被翻拍了個遍，還有其他各種武俠劇，都離不開被翻拍。
流量時代
流量時代是國產影視劇的劫難，一部優秀的作品可能就是因為一個流量明星而變得無人問津。觀眾看到的不再是緊湊的劇情，精湛的演技，還有演員強大的臺詞功底，而是各種浮誇氏的表演，替身上場，摳圖剪輯，對戲時大喊1234567。
鹿晗，吳亦凡，肖戰，楊穎等等，基本上是完全沒有演技，其他諸如楊洋，李易峰這類流量明星，還稍微好那麼一點點，有時候超常發揮一下，還是有一點演技。
這個時期的國產影視劇到了最低谷的時候，能看得下去的電影或者電視劇越來越少，甚至有時候很長一段時間沒有能看的電影和電視劇。
國產影視劇走下坡的原因
1）粉絲文化的衝擊
眾所周知，現在的飯圈文化越來越畸形，粉絲文化也變得四不像。流量明星之所以被稱為「流量」，就是因為粉絲的存在。他們不會在乎偶像演技好不好，只會無條件的支持偶像出演的作品。
2）導演選角偏向流量
粉絲文化讓流量明星有了高額的熱度，而導演或者說投資方為了賺錢，大多數都會選擇一些流量明星，而一些老戲骨只能做配角。不得不承認，即使這些拍出來的作品爛到家，但有粉絲的支持，投資方依舊能掙到很多的錢。
3）流量明星演技堪憂
一個作品，當有了流量明星的時候，這部作品就值得商榷了。因為絕大多數流量明星是沒有任何演技的，他們甚至連最基本的專業知識都沒有，只是因為人氣高，就直接作為主角拍戲。毫無演技的主角，觀眾看一眼就沒興趣看下去了。
4）好演員沒有出頭之路
其實真正的好演員從來都不缺，只是以前看重的是實力，現在看重的卻是流量。你演技再好，沒有人氣也只能演配角，主角是根本不可能的事情。有很大一部分影視劇，都是因為配角的緣故，讓作品升華的。
5）優秀的編劇越來越少
當然，除了演員演技之外，劇本太爛也是一方面的原因。早前有一大批優秀的編劇，寫出的劇本就是優秀。而現在的編劇卻只能把重心放在網絡小說的改編上，甚至絕大多數的改編劇被改的面目全非，原著粉絲根本看不下去。
6）編劇的權利小
再一個就是編劇權利小，也是造成優秀編劇產量低的原因。在很多劇組裡編劇寫的劇本根本沒什麼用，投資人或者劇組其他大佬，隨便就能更改劇本。更別說一些小編劇，根本就無權幹涉劇本的修改，只能確定一個大體的方向。
7）演員片酬過高
天價片酬一直是國內演員的通病，在限薪令之前，很多明星的片酬動不動就八千萬甚至上億。本來五個億的投資是非常大的，結果正真用來拍攝的投資只有一點點，其他全都是演員的片酬。即使是現在，演員的片酬依舊偏高。
8）5毛錢特效直接勸退
演員片酬高，導致影視劇製作成本被壓縮，尤其是那些「5毛錢」的特效直接勸退觀眾。給人的感覺甚至不如十幾年前武俠劇的特效，事實上也確實沒有以前特效看得舒服。
9）人工閹割劇情讓人生厭
如今大多數影視作品選擇了網上播放，而平臺為了賺錢更是將劇情人工閹割。本來只有24集的電視劇，硬生生被拆成36集；當然也有很多作品，直接就注水，劇情拖沓無比。甚至辦了會員還有收費點播，讓人生厭。
國產影視劇的希望在哪？
不得不承認流量時代，優秀的作品少之又少；但也不能否認，還是有不少優秀的作品，還是有正真的導演，製片人，優秀的演員在堅持初心。
如今追劇的人群裡絕大多數都是年輕人，而影視劇的核心也都偏向於年輕。年青一代儘管很多流量明星，但也有一些是流量和實力兼具的演員。
楊紫，張一山，周冬雨等一批年輕演員就是國產影視劇的希望，可能他們的演技和一些老戲骨相差很多，但每一次的出場都有很大的進步，這就是希望。
老一輩的演員，也都是從年輕過來的，也都是一步一步的磨練演技。有句話說的好「少年強則國強」，年輕一代的演員有希望崛起，就代表著國產影視劇還有希望！